Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Не стыдно спросить: чем занимается дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьеров Алена Юдина — про ковры на стенах, 400 оттенков белого и говорящий стул Wassily.
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

23 февраля, 2022 / Искусство / Статья

Чтобы создать пространство, в котором хочется находиться, нужно учесть миллион нюансов: от технических особенностей помещения до характера владельца. Все это — задача дизайнера интерьера. 

В чем конкретно заключается его работа и как им стать, узнали у Алены Юдиной. О ее интерьерах писали Dezeen и Design Milk — а мы выяснили всю подноготную ее профессии.

Что правильно понимать под дизайном интерьера?

Дизайн интерьера — это оформление внутреннего пространства обитания человека. Общая идея передается в виде визуализаций, коллажей и чертежей, а ее реализация сопровождается авторским надзором.

Чем дизайнер интерьера отличается от декоратора или архитектора?

Архитектор проектирует здания, контролирует строительство и занимается проектной документацией. Он часто работает на уровне градостроительства. На базе нормативов, геологических и инженерных вводных он создает здание с нуля: определяет его форму и фасад, проектирует внутренние помещения, контролирует строительство и занимается проектной документацией.

При этом архитектор отвечает за то, чтобы новое здание вписывалось в уже существующую городскую среду. В сферу его проектирования могут входить совершенно разные объекты: не только жилые дома, но и парки, городские пространства, порты и метрополитены и так далее.

Дизайнер интерьера работает с уже готовым помещением: создает планировку, определяет места расположения сантехники, систем отопления, электропроводки, мебели. И в соответствии с этим продумывает дизайнерские решения по цветам, материалам, фактурам. Часто дизайнер интерьера выступает еще и промышленным дизайнером (сам создает предметы интерьера) и добавляет декор в соответствии со стилистическими особенностями помещения.

Текстиль и аксессуары — это как ювелирные украшения в дополнение к общему образу. В контексте помещений их подбором занимается декоратор, его приглашают отдельно. С помощью текстиля, картин и других декоративных элементов он добавляет последние штрихи и расставляет акценты в уже готовом интерьере (если по какой-то причине этого не сделал дизайнер).

Посмотреть курс
 

Ты упомянула авторский надзор — что это?

Авторский надзор (или авторское сопровождение) — это контроль за тем, чтобы реализация проекта и результат максимально соответствовали идее автора.

Работа над дизайн-проектом начинается с концепции, оформленной в коллаже или визуализации. Чтобы воплотить ее в жизнь, нужно подобрать реальные аналоги элементов, которые использовали в программах. Этот процесс и называют авторским сопровождением. Он включает посещение объекта в процессе реализации, работу по подбору материалов или предметов с поставщиками или производителями, коммуникацию с исполнителями работ и координацию их действий.

Обычно авторский надзор осуществляют и архитектор, и дизайнер интерьера, и декоратор — каждый по своей части. Но иногда заказчик выбирает другой путь: заказывает только визуализации и чертежи — а подбор материалов и строительство курирует сам. Так дешевле, но на результате это может отразиться не лучшим образом.

Я не умею рисовать и не любила геометрию в школе. Это помешает мне стать дизайнером интерьеров?

Навыки рисования и черчения полезны, но я бы не относила их к критериям успешности. Это чисто технические способы передачи идеи. Осваивая их, ты развиваешь глазомер и чувство пространства, да и в работе эти скилы пригодятся. Но я бы не ставила их во главу угла — ведь конечным результатом будет всего лишь красивое изображение.

Хороший дизайнер в моем понимании — это прежде всего человек чувствующий, думающий, размышляющий. Умеет ли он рисовать? Да. Но помимо этого он умеет много чего другого. Он смотрит вокруг во все глаза, пропускает информацию через себя, создает новые связи — и получается будущий интерьер. Или интерьер будущего :)

Натюрморт, выполненный с усердием шлифовальной машинки, мало развивает художественное восприятие мира или дизайнерского сознания. Так же и с техническими навыками: владение компьютером поможет сделать хорошие чертежи — но не более того. Куда важнее — рефлексия, воображение, интеллект, чувствительность, тонкое восприятие реальности и предметного мира.

Какие еще мифы о своей профессии ты встречала?

Миф #1. «Тебе что, сложно нарисовать?». Недавно мы с архитектором Владом Голдаковским как раз говорили о профессиональных мифах — и осознали, как часто слышим этот вопрос. Это самый страшный миф. Но еще страшнее — когда сам начинаешь думать, что это несложно.

Миф #2. «Дизайнер интерьера работает во всех стилях». Я считаю, что хороший дизайнер может воплотить любую эстетику, но потенциальному заказчику все же лучше ориентироваться на портфолио. Оно поможет составить более четкое представление о видении, навыках и сильных сторонах дизайнера.

Если вкусы дизайнера и заказчика совпадают — отлично. Пространство, которое удовлетворяет клиента и эстетически, и функционально, рождается именно от такой синергии.

У меня до сих сохраняются нежнейшие отношения с клиентами, которые выбрали меня по портфолио — у нас похожие вкусы и они мне доверяют. Прямо как доктору :) Например, недавно одна моя заказчица устраивала свидание дома и просила совета по декорированию. А другая прислала мне на утверждение фото платья перед покупкой.

Миф #3. «Чтобы считаться профессионалом, нужно спроектировать что-то большое» — например, вокзал или аэропорт. Мне кажется, это совсем не обязательно. Масштабы объекта, конечно, говорят о мастерстве и квалификации — но и небольшая вещь вроде стула или брелка может быть хорошей заявкой о себе, если выполнена остроумно и изобретательно. Она поможет твоему таланту раскрыться и воссиять.

На какой стадии проекта подключается дизайнер интерьера и как выглядит его воркфлоу?

В идеале дизайнер вступает в игру еще до момента покупки квартиры, чтобы оценить ее потенциал и соответствие требованиям заказчика. Обычно люди (даже самые занятые) понимают важность домашнего пространства и не делегируют решение этих вопросов — коммуникацию ведут с дизайнером напрямую и не пренебрегают такими моментами.

Работа начинается с создания концепции или общей идеи пространства — на это уходит несколько месяцев (я беру 1,5–2). Дизайнер дает волю фантазии и оформляет идеи в виде визуализации или коллажей — сам или в тандеме с визуализатором. Это необходимо для презентации идеи заказчику.

После того как идею утвердили, делаются технические чертежи — сопроводительная техническая документация с точными размерами, цифрами и расчетами. Это самое точное руководство к воплощению визуализаций или предшествующих эскизов. Именно его получат строители.

Затем начинается стройка и авторское сопровождение проекта. На этом этапе дизайнер взаимодействует со строителями и проджект-менеджером (либо прорабом, который осуществляет технический надзор). И последний шаг — декорирование (если это входит в проект). В среднем весь процесс занимает 8–12 месяцев.

Более-менее комфортно можно вести 3–4 проекта параллельно — к этому склоняются и многие мои коллеги. Если работаешь один и еще не открыл свое бюро, большее количество параллельных проектов начнет бить по качеству.

Посмотреть курс
 

На этапе стройки обычно возникает много конфликтов. Как дизайнеру не разругаться со строителями?

Тут есть два пути: либо заходить на объект со своей бригадой, где у тебя уже налажена коммуникация, — либо прибегнуть к услугам проджект-менеджера, который возьмет на себя роль посредника и организует стройку по твоим чертежам.

Когда я только начинала и у меня не было знакомых в строительной среде, я просто набиралась терпения и держала в голове результат. Я очень верю в силу идейности и полной отдачи своему делу. Когда горишь тем, что делаешь, находятся силы на то, чтобы лишний раз объяснить, как класть плитку или делать столярку. Поэтому я бы скорее доверила проект горящему новичку, чем уставшему профессионалу.

Чем отличаются подходы к дизайну жилых и общественных пространств?

Я бы выделила три фактора:

#1. Время и динамика. Как правило, рестораны, салоны красоты и другие коммерческие площади делаются быстрее, чем квартиры. Это нежилой фонд со своими тарифами на коммуналку и платой за аренду, поэтому дизайнеров в таких проектах всегда сильно торопят. На ресторан обычно дают 3–4 месяца, в то время как над квартирой можно работать год (а то и больше).

#2. Свобода творчества. Создавая интерьер для бара или ресторана, дизайнер может позволить себе куда больше экспериментов и дерзости, чем в жилых пространствах. Можно, конечно, сделать какую-нибудь суперфантазийную детскую, но, как правило, общественные пространства дают больше простора для творчества.

#3. Бюджет. На дизайн квартиры обычно выделяют больше денег, чем на ресторан.

Сколько розеток должно быть в квартире?

Само собой, каждый случай нужно рассматривать индивидуально. Но если говорить об общих рекомендациях, я бы ставила по две двойные розетки на каждой стене, по одной возле каждого основного предмета (вроде комода и прикроватной тумбочки) и минимум четыре на кухне.

Приставлять мебель к стенам — неправильно?

Мне не нравится, когда мебель стоит вплотную к стенам или к друг другу — это вызывает ощущение тесноты в пространстве. Такое чувство, что в комнате нечем дышать. Поэтому я даже в чертежах не ставлю предметы вплотную — так даже графика выглядит лучше.

Могут ли ковер на стене и фигурные арки из гипсокартона выглядеть современно?

Вполне. Ковры (настенные и напольные) и арки актуальны последние года три — их современные интерпретации далеки от версий 90-х. Например, мне очень нравятся Slowdown Studio и cc-tapis — они делают ковры с очень красивой геометрией и цветами. Еще люблю изделия LRNCE, мастерской Studio Proba и ее основательницы Алекс Пробы — она интересно работает с вырезанными деталями, в том числе в коврах. А симпатичные арки делает студия Leebecca.

Не могу не упомянуть и украинских производителей, чьи изделия я давно использую в своих проектах: ковровое ателье Оксаны Левчени и Vandra Rugs — бренд из поселка Любимовка (Херсонская область), который делает просто фантастические ковры ручной работы.

Белый — беспроигрышный цвет для интерьера?

Да, если он — часть общей концепции. Это особенно важно, если речь идет о стенах, так как это самые большие поверхности в помещении. Если же белый цвет оказался в интерьере случайно, он будет выглядеть неуместно.

Я где-то читала, что у народов Крайнего Севера больше 400 слов для обозначения разных оттенков и состояний снега: от цвета «снега, не долетающего до земли» до цвета «снега, подходящего для строительства». Правда, потом этот миф опровергли и назвали «великим эскимосским словарным обманом».

В любом случае для нас выделять такое огромное количество оттенков — нецелесообразно. Самый ходовой белый в системе цветов RAL — RAL 9010 («чистый белый»), именно его чаще всего используют дизайнеры. Чтобы интерьер смотрелся цельно, важно проследить, чтобы все белые элементы (стены, светильники, etc.) были одного оттенка.

А вообще мне очень нравится белый цвет и то, какое описание дал ему Василий Кандинский. Нравятся интерьеры утонченных «белых» интеллектуалов вроде Наото Фукасавы и Ксавье Люста.

Какие простые решения в дизайне интерьера могут сделать пространство заметно лучше в плане структурности, уюта, удобства?

Мне нравится, когда есть ощущение простора. В этом очень помогают зеркала — и чем они больше, тем лучше.

Захламленность перекрывает любую эстетику. Пусть вещей будет по минимуму, а те, что есть, хранятся организованно. Для начала я бы избавилась от мелких предметов: статуэток, вазочек и прочего. Присутствие каждой мелочи в интерьере должно быть обосновано: либо она ценна как память, либо интересна с точки зрения дизайна.

Можно приобрести одну, но значимую вещь (винтажный комод, диван или кресло), которая будет цеплять взгляд и станет стилистическим акцентом. Например, стул Wassily — культовый предмет школы Баухаус, который способен задать тон всему пространству. Если остальные элементы интерьера не мешают этому креслу заговорить, с его помощью можно создать комнату в духе Германии начала ХХ века. Это отличный прием в один ход.

Другое сильное средство — свет. Новый светильник или даже абажур может изменить восприятие комнаты.

Еще один простой прием для быстрого обновления интерьера — «заворачивание». Чтобы не покупать новый диван, можно обернуть старый тканью — белой, например, из которой сделаны шторы.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера?

Гонорар рассчитывается исходя из метража помещения. Оптимальный прайс, на мой взгляд, — $65–90 за кв.м. Опускать планку ниже не стоит, это экономически не оправдано.

Как дизайнеру интерьера выделяться среди конкурентов?

Мне кажется, самый действенный инструмент для этого — уникальность. Важно сформировать свой почерк. Это хороший способ не только оторваться от конкурентов, но и всегда помнить о том, что ты хочешь сказать этому миру.

Не жди вдохновения — ищи триггеры и раздражители. Постоянно спрашивай себя: «Что меня беспокоит и не дает сидеть на месте? Что я хочу изменить в этом мире? Как могу его улучшить?».

Решено: хочу быть дизайнером интерьеров. Какой минимально необходимый набор навыков нужен для старта?

Из софт-скилов — мотивированность, терпеливость, высокая поисковая активность, системность в достижении результата, находчивость, трудолюбие, самостоятельность и воображение.

А еще для дизайнера очень важна коммуникабельность и легкий нрав. Это должен быть такой положительный товарищ, который будет одинаково симпатичен и заказчику, и плиточнику.

Важно уметь принимать решения как на основе точных чертежей, так и на основе интуиции (и нести за это ответственность). Некоторые эстетические решения сложно обосновать — у тебя нет какого-то объективного аргумента, который убедит клиента, что это будет красиво. Все будет зависеть от того, сможешь ли ты найти нужные слова.

Что касается хард-скилов — на разных этапах работы тебе понадобятся такие программы:

  • для создания коллажей — Photoshop
  • для стартовой подачи (презентации идеи проекта) — SketchUp
  • для чертежей и визуализаций — Revit, ArchiCAD, 3DsMax, Corona.
Поделиться материалом