Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Начать и не облажаться

Из подкаста Fast Company: советы креаторов, как врываться в новое.

card-photo
card-photo
Юлия Перекрест

автор в SKVOT

 

 

Оказывается, у журнала о tech-инновациях и дизайне Fast Company есть подкасты. И среди них — серия крутых Creative Conversations. Туда зовут экспертов из креативных сфер поговорить о том, как они нашли свой путь, выстроили рабочий процесс и научились справляться с челленджами.

Мы взяли пять выпусков и выписали главные советы, как перестать сомневаться и просто начать — новый проект или целую карьеру в креативе.

Не ждать, пока будешь на 100% готов


Ноа Баумбах — режиссёр и сценарист

Ноа Баумбах срежиссировал, написал сценарий и спродюсировал фильм «Брачная история» 2019 года, который получил сразу несколько номинаций на «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар». Еще в списке его фильмов — не такие мощные, но тоже хиты — «Мисс Переполох», «Субботним вечером в прямом эфире» и «Гринберг».

Баумбах советует не особо грузить себя сомнениями в начале чего-то нового: «Просто начни. Заставь себя. И что-то точно получится — даже если думал, что идея сыровата».

Фильм «Брачная история» Ноа продумывал на протяжении 10 лет, и все это время так и не решался приступить к работе — считал, что недостаточно готов. Но потом просто взял и стартовал.

Для Баумбаха самое сложное в написании сценариев — тот факт, что не всегда выходит быстро перевести какой-то инсайт в текст. Идея может прийти неожиданно, но когда садишься ее записывать — уже не помнишь эмоций, которые ее вызвали. А без этого точно передать мысль не получится.

Бывает, что конкретной идеи вообще нет — только эмоции. Тогда Ноа просто фиксирует в блокноте ощущения. Когда приходит время конкретно писать, формулировать проще.

Еще Баумбах уверен, что одного вдохновения для работы мало — нужно делать много шлифовок. Не выйдет сразу выдать хороший продукт, если не оставить время на правки.

Быть собой


Пьера Джеларди — сооснователь онлайн-медиа Refinery29

Когда Пьера Джеларди основала онлайн-журнал о моде Refinery29 и стала его исполнительным директором, ей казалось, что она должна как-то измениться, чтобы соответствовать новому статусу.

Но потом Джеларди поняла, что не может быть строгим руководителем и относиться к людям просто как к инструментам. Свою роль она увидела в том, чтобы помогать остальным принимать креативные решения. Собирать команду из «копий себя» и управлять ими в ручном режиме — не ее стиль.

Вместо того, чтобы держать всех в железном кулаке, Пьера устраивает брейнштормы, где все дурачатся и не боятся шутить. Так и возникают хорошие идеи. Эта стратегия окупается: Refinery29 входит в холдинг Vice Media. Сейчас у компании семь наград Webby Award и 14 лет опыта в сфере.

Еще Джеларди говорит, что у нее был синдром самозванца — и она советует «лечить» его импровизацией. Например, на ночь своей дочке она поет не просто колыбельную, а стихийно придуманную песенку о том, как провела день: «Это помогает доказать себе, что я могу что-то выдумать и быть креативной».

Менять способ, но не суть


Марк Мозерсбо — кинокомпозитор

Менять можно не саму идею, а ее форму и способ реализации. Особенно, если попал в креативный тупик.

Марк Мозерсбо делал звуковые эффекты и саундтреки для игр Crash Bandicoot, Sims и мультсериала «Ох уж эти детки!». За годы сочинения музыки — более 20 альбомов и 240 треков для фильмов и сериалов. С таким опытом за плечами Мозерсбо сложно было придумать что-то радикально новое.

Поэтому каждый раз, берясь за новую задачу, Марк бросает себе вызов. Например, озвучить 8-битные игры, где саундтреки должны состоять из шести звуков по полсекунды. Или полностью изменить систему озвучки марвеловских фильмов.

После того как Марк уснул на одном из фильмов Marvel Studios, он решил придумать музыку, которая сделала бы их блокбастеры еще динамичнее. Эксперимент поставили над «Тор: Рагнарёк». Обычно для фильмов Marvel брали одну мелодию и изменяли ее под разные настроения, а для этого проекта Мозерсбо записал 23 разные композиции.

Марку не нравится, когда его называют творческим человеком, — он считает себя ученым в области общественных наук, который наблюдает за миром и экспериментирует.

Например, делает новые музыкальные инструменты из нескольких скрепленных горнов, гонгов и органных труб — и пишет свои мелодии под них.

Продолжать, даже если не выходит


Алан Янг — продюсер, сценарист и режиссер

Алан Янг уверен, что чем больше стараешься — тем выше шансы. Грустить, что не получается, — нормально. Главное — не застревать в мыслях о прошлых провалах, а планировать новые шаги, и результаты рано или поздно появятся. Ну и удача тоже нужна.

Алан изучал биологию в Гарварде, но попробовал себя в блогерстве и решил стать сценаристом ТВ-проектов. Он пошел устраиваться на Tonight Show Джона Лено — и его не взяли. Еще год не было ни одного приглашения на собеседование. Но идею работать на телевидении не оставил — и кое-чего на этом поле все-таки добился.

Самый известный проект Янга — комедийный сериал NBC «Парки и зоны отдыха», с которым он проработал все семь сезонов как сценарист, режиссер и продюсер. В 2020 году из ситкомов пришел в артхаус — снял драму «Хвост тигра».

Почти весь отснятый в Таиланде материал «Хвоста тигра» не годился, а переснять его не получалось из-за тайфуна. Вместо того, чтобы закрыть проект, Алан начал думать, как исправить ситуацию: «Если бы психовал, проекту было бы лучше?». Он настоял, чтобы монтажер перепроверил пленку. Оказалось, 90% материала можно использовать — просто нужна хорошая обработка.

Алан считает, что если ты выполняешь задачу, но при этом тебе не страшно — значит, делаешь что-то не так. Поэтому он любит рисковать. Еще одно правило — собирать команду только из тех, кого считаешь крутым и в кого веришь. Иначе ничего не получится.

Воспринимать креатив как бизнес


Нейт Беркус — дизайнер интерьеров

В креативной сфере важно уметь зарабатывать. «Я больше бизнесмен, чем дизайнер, и точно не творческий человек», — говорит Нейт Беркус, дизайнер интерьеров. Он сотрудничает с Target и Living Spaces, а журнал Architectural Digest внес его в список 100 лучших дизайнеров 2020 года.

Нейт начинал как ассистент в аукционном доме Leslie Hindman Auctioneers — и у него выходило плохо. Потом он переориентировался. В 24 года создал свою студию Nate Berkus Associates по интерьерному дизайну — и вскоре стал вести рубрику о переделке домов зрителей в шоу Опры Уинфри. Потому что научился смотреть на свою работу как на бизнес.

И в бизнесе, и в креативе нужно ориентироваться на аудиторию. Никто не даст тебе денег и не скажет: «Делай что хочешь — я все приму». Это почти сказочная история. Нужно уметь слушать, что говорит клиент — читать между строк и искать варианты вместе. Так и рождается настоящий креатив.

Беркус считает, что надо разрешать клиенту вносить изменения в проект. Тот должен почувствовать, что выражать себя в дизайне своего дома — это круто, а равняться на обложки журналов не стоит.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту