Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Music-мэшапы в тиктоке — музыкальный постмодерн

Как микротренд помогает артистам и пересобирает музыку заново.
card-photo
card-photo
Юра
Береза

Автор в SKVOT

28 января, 2021 / Музыка / Статья

В пандемию тикток стал safe fun place для многих — дал возможность отвлечься и показать свою креативность. Кто-то обыгрывал бородатые мемы, кто-то запускал танцевальные флешмобы, а кто-то творил откровенную дичь вроде роликов с «эпилептическим» припадком и экспериментов с бобами.

Крупных трендов в тиктоке много, но круче всего следить за совсем малюсенькими. Один из самых интересных — музыкальные мэшапы. Разберем, из чего они состоят, зачем нужны артистам и как доказывают, что музыка конечна.

 

Суть мэшапов

Музыкальный мэшап — это когда в одном треке совмещаются песни двух артистов. Один из наглядных примеров в шоу-бизнесе — «совместный» трек Билли Айлиш и Slipknot. 

В тиктоке музыкальные мэшапы другие. Они построены по принципу «песня артиста А в исполнении артиста Б». При этом трек должен быть мегапопулярным среди тинейджеров, а артист, в чьем стиле играем, — из старой классики. 

Чтобы сделать такой трек, нужны как минимум базовые музыкальные скилы: слух, голос и умение играть на инструментах. Как максимум — актерские способности, чтобы «снять» поведение музыкантов, их коронные «фишки» вроде узнаваемой барабанной сбивки или гитарных аккордов. 

Лидерами этого мини-тренда стали Итан Филдс и Макс Фрост из США. Оба музыканты. Первый — на любительском уровне, и еще учится в Оксфорде, второй — профессионал с сольным альбомом и совместным туром с Twenty One Pilots и Awolnation. Итан и Макс делают видео отдельно друг от друга, но по сути получается очень похоже.

Парни не ставили на тикток, но именно он принес им широкую известность. У Филдса сейчас почти 400 тыс. подписчиков, у Фроста — 200 тыс. Для миллионников это — капля в океане, а для сеттеров микротренда — отличные показатели.

У феномена популярности мэшапов Филдса и Фроста несколько объяснений:

#1. Крепкие образы. На камеру, Филдс — странноватый, но веселый инди-мальчик c маниакальной любовью к шрифту Helvetica, которым он оформляет тайтлы во всех своих видео. Фрост — уверенный в себе красавец, который отлично пародирует голоса. За такими персонажами приятно наблюдать.

 

#2. Контент, который досматриваешь. Когда видишь затравку в виде тайтла «Cardi B — WAP в исполнении The Killers», становится жутко интересно, как эти два несовместимых жанра свели в одной песне. Интерес держится не только на интригующем заголовке, но и на том, как ролик снят и смонтирован — короткими кадрами, динамично. Тут всегда можно экспериментировать — главное, чтобы приемы не просто были узнаваемыми,  но и удерживали пользователя.

 

#3. Непустой фан. Видео Филдса и Фроста — не бесполезное развлечение, вроде 15-секундной сценки по анекдоту из «Ярмарки сканвордов». Парни вкладываются в съемку/монтаж видео и само создание треков — подбор инструментов, запись, сведение, мастеринг. В общем, они делают ролики, в которых за каждой секундой хронометража чувствуется огромная работа.

Зачем и кому нужны мэшапы

В тренде музыкальных мэшапов есть польза и для самих музыкантов, и для аудитории. 

Одно время в тиктоке был популярным тренд 2000’s music challenge. Подросткам включали песни, которые гремели в нулевых, и просили сказать: знают они эти треки или нет. Мэшапы — продолжение этого тренда, они тоже расширяют музыкальные горизонты зумеров и альфа. 

Взять тот же трек «Сardi B — WAP в исполнении The Killers». Если Сardi B угадают в 99% случаев, то название The Killers большинству ничего не скажет. А через мэшап-ролики тинейджеры узнают, что есть одна группа, чья песня пробыла в британском чарте рекордные 240 недель.

Для музыкантов мэшапы значат еще больше. Этот формат помогает:

#1. Разобрать жанр на составляющие. Чтобы скопировать подход артиста, нужно думать как он: переслушать дискографию и подметить характерные фишки — что-то вроде бас-гитары с перегрузом у Tame Impala, драм-машины Roland TR-808 у Post Malone или вокала, отполированного автотюном, как у рэпера Трэвиса Скотта. 

#2. Отточить исполнение. Понять все ходы — одно, другое — эти ходы сыграть. Чтобы их повторить, нужно знать не только ноты, но инструментарий артиста и понимать, как он используется, вот прямо конкретно.

#3. Взять дело в свои руки. Приличное количество музыкантов самостоятельно планируют туры, следят за соблюдением авторских прав и в конце концов выпускают музыку. Научиться самому снимать и монтировать контент для тиктока так, чтобы он вовлекал, — небольшой, но важный шаг. Это все потом пригодится.

#4. Продвигать свой продукт. И Филдс, и Фрост создают собственную музыку. Фановые видео в тиктоке помогают им подтянуть к себе аудиторию, а потом намекнуть ей, что у них можно послушать что-то еще, кроме приколов.

По сути, первые три поинта выше — разобрать жанр, отточить звучание, все заснять — и есть рецепт создания тикток-music-мэшапов. Но все-таки это просто последовательность действий, когда уже есть идея — а ее еще нужно найти и проработать. Чтобы создать такой ролик, нужно поймать минимальный мэтч между двумя артистами, которых выбираешь для мэшапа, и «веревочки» для их связки. Добавь сюда терпения при записи и монтаже мэшапа — и все, ты звезда тиктока. Может быть.

 

Всё, музыка закольцевалась. Или нет. Или да. Или нет.

В своей книге «Ретромания» музыкальный критик и журналист Саймон Рейнольдс говорит, что культура повторяет себя по кругу, и рано или поздно снова станет модным то, что однажды уже было модным. Маниакальная любовь современной поп-музыки к 80-м — подтверждение, что так и есть. The Weeknd, Майли Сайрус или беларуская постпанк группа «Молчат дома» в открытую, но умело эксплуатируют паттерны того периода.

Есть мысль, что нот всего семь — и ничего нового уже не придумать. Святая правда. С этой точки зрения, оригинальность закончилась уже давно. Но с точки зрения того, как эти семь нот обставить, — нет. Такие «мичуринские» скрещивания артистов даже можно считать новым продуктом постмодернизма. 

Музыкальные мэшапы в тиктоке — уроборос, который не кусает себя за хвост, а сам себя поедает, но с удовольствием. Когда доест, для поп-культуры музыка переродится в другом виде, но примерно с тем же содержанием. Так что фразу «где-то я уже это слышал» далеко не прячь.

Поделиться материалом