Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Motion Design на личном опыте #2

Интервью со студентами второго потока: любимые домашки и полезные выводы.
card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

Моушн-дизайнер — этот тот, кем мечтает стать (почти) любой иллюстратор. Потому что оживлять картинки — всегда немного магия, которую можно практиковать даже вне Хогвартса.

На своем курсе Motion Design Саша Сердюкова учит создавать среду, в которой все движется — мигает, падает, взлетает, переливается. В 2D и 3D. Мы уже узнавали выпускников первого потока, как им было на курсе. А теперь — спросили то же самое у второго набора.

«Вначале проработай сценарий, а потом четко ему следуй»

Диляра Хасанова — 27 лет — графический дизайнер 

С каким запасом знаний ты пришла на Motion Design? 

Я — дизайнер-фрилансер, работала в нескольких дизайн-студиях, сейчас рисую для книжек и журналов. У меня есть скиллы в иллюстрации и графическом дизайне, но в самом моушене я была по нулям.

Какой ты видела себя после курса? 

Мне хотелось оживлять свои картинки, что-то из них создавать — может, даже короткие анимации. Но главное — хотелось получить понимание, как вообще работает моушн. Чтобы не было страха в нем начинать. 

А вообще, когда знаний еще нет, кажется: вот сейчас быстренько всему научишься — и будешь мультики делать. Но на деле даже на минимальную анимацию уходит несколько часов. 

Расскажи о своем любимом задании.

Все задания были очень интересными, но второе запомнилось больше всего. Было начало курса — и мы приступили к анимированию иллюстрации. И я подумала: «Wow! Это же как раз то, что я хотела!». 

Нужно было анимировать плакат распродажи одного из отделов книжного магазина. Для задания я выбрала отдел нон-фикшена — набрала в свою иллюстрацию графиков и всего другого из учебников и пасхалок из sci-fi книг (например, «Автостопом по Галактике»):

Главная сложность была в том, что на входе все выглядело гармонично, а в движения (даже минимальные) не очень сочетались. В итоге работа выглядит немножко разрозненной. Проблема была в том, что я первым делом нарисовала иллюстрацию, а только потом начала ее анимировать.

Сейчас я бы сначала задумалась о том, как будет выглядеть движение, а потом начала бы рисовать. Все приходит с опытом. 

Бывали моменты отчаяния?

В целом было тяжело перестраиваться со статики на анимацию. В статичном изображении, как правило, все задуманное выглядит так, как ты это представил. А вот движения более непредсказуемые, что ли. 

Особенно сложно было, когда мы начали изучать 3D, физику, различные симуляции. Я даже злилась немножко на то, что тяжело было предсказать, как все будет выглядеть в динамике. Но забиться в угол и плакать не хотелось — и Саша поддерживала, и в чатах было тепло. И я понимала, что просто еще в начале пути.

Главные takeaways курса.

В 3D можно создавать искусство. Саша скидывала очень много референсов — ссылок на художников, которые делают в 3D невероятные вещи. Мне особенно понравился 11v151131_m06 — очень вдохновил. Захотелось развиваться в этой области.

Вдохновляться тем, что тебя окружает. Создавая моушн, лучше не смотреть работы других дизайнеров, а вдохновляться не-моушеном.

Быть последовательным. Вначале нужно проработать сценарий, а потом четко ему следовать. Да, какое-то время приходится уделить черновику и раскадровке, зато дальше уже просто дорабатываешь технически. Это упрощает работу — позволяет избежать непредсказуемых элементов.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

И тем, и тем посоветовала бы не расстраиваться, если не выходит что-то очень крутое. Когда я начинала, то думала: «Вот все делают классно и быстро, а у меня не получается». Это злит. Но потом приходит понимание: просто доработай — и будет хорошо. 

И обязательно нужно практиковаться. Вот мы на курсе сначала работали в 2D, потом — в 3D. Когда переходишь в 3D, уже начинаешь забывать первые уроки — хотя они были совсем недавно. Поэтому каждый день уделяй время прокачке.

«Раскадровки — очень крутой упрощатор»

Света Белик — 27 лет — моушн-дизайнер 

С каким запасом знаний ты пришла на Motion Design? 

Раньше я занималась интерьерами — по большей части 3D-визуализациями. Это был интересный опыт, но я понимала, что дальше хочу заниматься чем-то другим.

Потом я поняла, что хочу попробовать моушн. Пошла в эту сферу — и за 6 месяцев получила больше знаний и удовольствия, чем за 1,5 года работы с интерьерами. 

Я смотрела туториалы на ютубе и читала статьи — и даже была на курсах по Cinema 4D. Но структуры в моушене не было — и мне ее очень не хватало. Увидела в SKVOT курс по Motion Design и решилась попробовать.

Какой ты видела себя после курса? 

Мне хотелось смело сказать, что я — моушн-дизайнер. Теперь могу :)

Расскажи о своем любимом задании.

Самое крутое задание — второе. Именно на нем я осознала, что могу генерировать классные идеи, они нравятся мне и моему окружению. 

Задание было сделать рекламу для книжного магазина — на распродажу определенной категории книг. Я решила, что сделаю моушн-вижуал для отдела эротической литературы. 

Сначала идей у меня не было. Поэтому я просто села и начала рисовать. Рисовала около часа, пока не зацепилась за идею. А потом всё как в тумане — и... готовая работа.

Сейчас я бы меньше скромничала :) Но вообще я очень рада этой работе. Тогда я искала какие-то недостатки, хотелось что-то доделать, но что — не понимала. Лучше было бы сразу порадоваться, что получилось что-то классное. 

Бывали моменты отчаяния?

Честно скажу, нет. У меня не было особых сложностей в обучении. Наверное, я впервые настолько кайфовала от курсов. Даже когда смотрела уроки Саши, казалось, что просто отдыхаю — но с пользой.

Вдохновение, конечно, приходило не всегда. Но это естественный процесс, тем более в начале пути. Сложно призвать идею щелчком пальцев. В итоге надо просто сесть и начать что-то делать — рисовать на листочке, в программе, где угодно.

Главные takeaways курса.

Нужно делать раскадровки. Это очень крутой упрощатор — он помогает идти по структуре и не отвлекаться на другие идеи, которые могут отнимать время и не приносить пользы. 

Если честно, поначалу я думала: «Ой, да зачем мне раскадровка — работа простая, сейчас я все быстренько нарисую». И тогда в процессе рисования ты отходишь от изначальной идеи. Это тоже неплохо, но вместо часа ты тратишь на работу три — постоянно хочется что-то улучшать. Раскадровка помогает быть собранней.

Референсы — хорошая опора. Полезно ходить на Pinterest или Are.na (для меня ее открыла Саша), там много интересного и полезного. Я вывела для себя такую формулу: бывать на этих платформах по 15 минут в день, сохранять идеи, но не обязательно сразу использовать. 

Не всегда референсом должен быть дизайн. Можно просто сесть в парке на лавочке и рассматривать дерево или то, как ребенок катается на велосипеде. Обратить внимание, как это движение происходит, какое чувство вызывает. Подметить цвета и формы. Все это важно брать извне, не только с платформ.

Сразу записывать идею. Как только интересная мысль возникла в голове — запиши. Иначе она может пропасть, и мир не увидит твою крутую работу.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Тем, кто идет на курс: 

Записывать лекции от руки. Это помогает отфильтровать информацию и запомнить ее так, как тебе будет понятнее. Если записывать в какой-нибудь программе, результат может быть не таким хорошим.

Показывать работы другим. Иногда глаз может замылиться, и легко что-то не заметить. Но человеку со стороны проще увидеть неточности — и он может подсказать, как улучшить работу.

Брать работу по плечу. Если взять что-то слишком сложное, можно в момент потерять мотивацию от того, что не получается. И сложно будет вернуться к этой задаче или даже к этому направлению. Но и что-то очень простое тоже брать не стоит — конечно, это чуть поднимет самооценку, но ненадолго. Важно подобрать себе «средний вес».

Тем, кто на курс не пойдет, я даже не знаю, что посоветовать. Я много времени потратила на самостоятельные поиски правильной структуры. И найти ее получилось только благодаря хорошему ментору. Поэтому важно, чтобы рядом был человек с опытом, который может посмотреть на твои работы, подсказать, что делаешь хорошо, а что — можно улучшить.

«Мой страх касался только того, что я — нуб» 

Сережа Васильев — 24 года — контент-менеджер 

С каким запасом знаний ты пришел на Motion Design?

Я работал SMM-щиком в лектории — оформлял соцсети, делал картинки и немного анимацию, а еще снимал менторов. Потом я ушел оттуда. Сейчас помогаю своей жене с заказами — она графический дизайнер, делает рекламные баннеры.

У меня были навыки в After Effects и Cinema, но небольшие. Если что-то было интересно или непонятно, я обычно искал туториалы на ютубе — но приходилось пересматривать их по нескольку раз. Так что навыки были, но разрозненные.

Каким ты видел себя после курса? 

Хотелось стать моушн-дизайнером и делать образовательные видео, как у Arzamas. Параллельно с обучением на курсе я делал мультик в таком стиле (первая часть уже готова) — хотелось продолжать.

Расскажи о своем любимом задании.

Больше всего мне нравились занятия по 3D в Cinema — каждое занятие было посвящено чему-то одному: например, свету или деформации фигур. Все это мне очень пригодилось. 

Из заданий интереснее всего было делать анимацию в 2D. Я сделал два варианта: один (козлик, который толкает мяч) я включил в шоурил, а другой — нет, потому что движение там было не очень удачно показано: 

Вообще анимация персонажей — самое тяжелое. У меня не получалось сделать движения более естественными. Сейчас я бы пересмотрел урок с главными правилами анимациями и попробовал бы чуть-чуть перерисовать пресеты, чтобы персонажи двигались более плавно. 

Бывали моменты отчаяния?

Нет. Был некоторый страх, когда я понимал, что 3D — это огромная бездна, и нужно еще лет 5 учиться, чтобы достичь уровня Саши. А мне уже и так немало лет.

Что-то не получалось, но паники не было. Во-первых, Саша все структурно объясняла. Во-вторых, интерфейс у Cinema достаточно простой и дружелюбный. Так что страх касался только того, что я — нуб. 

Главные takeaways курса.

Скашивать края. Когда в 3D закругляешь края фигуры, она становится более реалистичной. Пока я этого не знал, мои фигуры были угловатыми и неестественными. 

Движения должны быть гипертрофированными. Это уже из правил анимации в 2D — некоторые движения хорошо делать немножко не такими, как в реальности. Например, удар ногой по мячу может быть более вытянутым — тогда он будет смотреться интереснее.

Свет — это важно. На курсе мы учились выставлять освещение. Саша показывала нам схемы света — объясняла, как работать с источниками света, чтобы картинка выглядела более или менее реалистично.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Тем, кто идет на курс, я бы посоветовал активнее общаться. Полезно смотреть, что сбрасывают другие: смотришь — и хочется сделать не то чтобы лучше, но хотя бы на уровне. Я мало сидел в чатиках — и, наверное, это минус. 

Круто обмениваться знаниями горизонтально и со всеми, а не только вертикально. Поэтому я бы посоветовал спрашивать не только у Саши. На курсе очень разные студенты: одни пришли со слабыми знаниями, а другие — прокачаны в графическом дизайне, и очень полезно просить у таких ребят совета.

Тем, кто не идет на курс (хотя и будущим студентам тоже), советую каждый день самосовершенствоваться хоть по 15 минут. Даже если нет желания что-то создавать, можно просто порыться в параметрах. Уже через полгода маленьких тренировок начнешь разбираться глубже. Когда я открываю Cinema каждый день, то прямо прокачиваюсь — а если забиваю, начинают неметь руки и навык пропадает. 

И много смотреть. Саша говорила, что нужно много насмотреть — а потом совместить. Например, взять цвета Пита Мондриана и совместить с минимализмом Дональда Джадда. А потом подсмотреть стиль какого-нибудь 3D-шника — и попробовать воплотить все это в общей модели.

«Оставайся сильным, но скромным»

Лиза Ободова — 24 года — мультидисциплинарный графдизайнер

С каким запасом знаний ты пришла на Motion Design? 

Я училась в Европейском гуманитарном университете в Вильнюсе на медиа-визуальном дизайне, со специализацией в анимации. Мне очень нравилось это все, но после университета я пошла в иллюстрацию и UX/UI, и анимацией занимаюсь намного меньше. 

Сейчас я работаю графическим дизайнером в компании Sonos, которая занимается музыкальными системами. Не всегда есть возможность предложить для решения задач анимацию, но если получается — я так и делаю. Она в моем сердечке.

После университета у меня были знания по After Effects и Adobe Animate. Cinema 4D я не изучала, хотя опыт с 3D у меня был. По сути, я к курсу подошла с половинной готовностью. 

Какой ты видела себя после курса? 

Меня привлекла строчка про получение своего портфолио в конце учебы. Как раз этого мне и не хватало. 

Я знаю, что умею делать анимацию, но все никак не соберу обновленный шоурил, чтобы его всем показывать. Хотелось наконец-то это сделать. В конце курса это получилось :) 

Расскажи про свое любимое задание.

Мне больше всего нравились задания, когда нужно было сделать что-то в контексте. В таком формате у меня сразу включается воображение. А когда что-то абстрактное — я понимаю, что это просто упражнение, и мне сложнее.

В контексте была реклама кроссовок — я сделала ее для Nike. Соединила то, что умела раньше (покадровую анимацию персонажей), со знаниями по After Effects, которые получила на курсе. 

Эта реклама, по сути, была союзом двух заданий: по созданию персонажа и по анимации для бренда. Я сначала придумала птичку и ее простые формы — круглое тельце, лапки и крылья, — а потом подумала, что было бы классно надеть на нее кроссовки Nike. Так получился маскот бренда: 

Бывали моменты отчаяния?

В 3D-анимации слишком много возможностей разной симуляции. И у меня сложилось впечатление, что я никогда не прихожу к идее, которую изначально задумывала. Все время получалось что-то, чего я не планировала, — как-то все выходит из-под контроля. 

Из-за этого в последние дни до дедлайна казалось, что все разбегается — все не так, как я хотела. Это немного расстраивало, но я все равно рада, что научилась делать проекты в 3D.

Я пробовала работать с 3D еще в университете, но мой преподаватель как-то странно относился к процессу. Я себя чувствовала максимально неуместной — и думала только о том, что у меня ничего не получается. Конечно, мне казалось, что 3D — очень сложный предмет, и все это не мое. 

Но Саша все перевернула вверх ногами — показала какой-то другой мир. Я поняла, что проект в 3D можно сделать просто, но эффектно. Еще когда я прочитала интервью с Сашей, поняла: «Она такой же простой дизайнер, как и я». Мне показалось, что я тоже так могу. 

Саша объясняет очень доступно, отвечает на все вопросы, показывает референсы, которые очень близки тебе по духу. Очень важно, когда ментор подходит тебе по настроению — и вам нравятся одни и те же вещи.

Главные takeaways курса.

Оставаться сильным, но скромным. Это говорила нам Саша — и мне ее слова очень запомнились. 

Я интерпретировала это так: если достигаю результата, который меня удовлетворяет, и есть еще задачи, — нужно порадоваться результату и пойти дальше. Это поможет сохранить запал, а не распыляться на мысли «wow, какая я молодец!». Нужно продолжать создавать цепочку работ.

Записывать свою идею. Когда формулируешь мысль текстом, это очень помогает четче понять задачу. Для меня было сюрпризом, насколько это ускоряет работу.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Я бы всем советовала сходить на этот курс — и вообще ходить на курсы. Учеба — это отличное поддержание своих знаний. Важно держать себя в тонусе дедлайнами. 

И все-таки, тем, кто собирается на курс, я советую честно ответить себе на вопрос: «А я готов?». Если готовы работать без пауз, это даст отличный результат и повлияет на мастерство. Если нет — идти не стоит. 

Для тех, кто не пойдет на курс, — просто соблюдайте регулярность. Практикуйтесь каждый день, а не раз в неделю.

«Важно не зацикливаться, если что-то долго не выходит»

Оксана Зозуля — 27 лет — UI/UX-дизайнер

С каким запасом знаний ты пришла на Motion Design? 

У меня классическое дизайнерское образование — с натюрмортами и лепкой позвонков. После университета я пошла работать по профессии — успела поработать в маркетинговом агентстве и на фрилансе, а теперь я в IT компании Everlabs.

Я — «универсальный боец», занималась и брендингом, и версткой для макетов под печать, и веб-дизайном. Сейчас я в UI/UX-дизайне — прокачиваю экспертизу в юзабилити. 

Иногда, когда презентуешь продукт клиенту, хочется ему все красиво показать, с движением. Понимаешь, как — но сделать не можешь. Мне захотелось уметь — поэтому я пошла на курс. В моей компании эту идею поддержали и пообещали находить задачки, в которых я смогу применять новые навыки. 

Какой ты видела себя после курса? 

У меня не было иллюзий, что за 1,5 месяца я стану крутым моушн-дизайнером. Даже немного скепсиса было, если честно. Но результат превзошел мои ожидания. Мой технический инструментарий стал шире. 

Я не планирую уходить в моушн полностью. Этот навык мне был нужен, чтобы быть более универсальным, самодостаточным дизайнером. Чтобы создавать интересные объекты для своих проектов, не привлекая других специалистов — потому что это долго и сложно. 

Опиши свое любимое задание.

Мне хотелось максимально персонализировать задания, раскрыть через них свои интересы — музыку и изобразительное искусство. Одним из тасков было сделать музыкальный постер. В нем мне как-то удалось совместить две эти темы.

Медуза Горгона у меня всегда ассоциировалась с чем-то темным и безумным — и со своими змеями как нельзя лучше вписалась в кислотную рейв-эстетику:

Мне понравилось задание по 3D, когда нужно было замоделировать объект и поместить его в пространство. Меня всегда цепляет, когда что-то бытовое и скучное превращают в арт-объект и наделяют нетипичными для него функциями.

Готовя это задание, я вдохновлялась стиральной машинкой и стиркой, которую видно через «окошко». Запустила в ее барабан разноцветные шарики — они там крутились на режиме funny mode, а потом вылетали: 

Еще мне очень понравилось задание, в котором нужно было показать действия законов физики. Я решила сделать лава-лампу, в которой жидкость аморфно переливается. Сидела над ней неделю, но навыков не хватало, и пришлось за 2–3 дня до дедлайна поменять концепцию. Сделала шарики, которые сначала висят в воздухе, а потом падают и эффектно разлетаются:

Это одна из моих любимых работ в плане реализации. В ней я вижу меньше всего косяков. Саша тоже это отметила — это единственная моя работа, по которой вообще не было правок.

Бывали моменты отчаяния?

Да. Часто, когда видишь другие классные работы, а потом садишься делать свою — и ничего не выходит. Ты грустишь, но продолжаешь работать — и все получается. 

Главные takeaways курса.

Брать работу по силам. Не стараться сделать сильно больше, чем сейчас умеешь. Всему свое время.

Не зацикливаться, если что-то долго не выходит. Лучше посмотреть на задачу с новой стороны и попробовать реализовать другую идею.

Искать непопсовые референсы. Саша сделала наводку на крутой ресурс, Are.na — наподобие Pinterest, но там более качественный, отобранный контент. Вообще Саша щедро делилась референсами и секретиками — даже больше, чем было обещано по программе. 

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Тем, кто идет на курс: 

Воспринимать задания как клиентские проекты и учитывать дедлайны. Несколько раз я почти не вписалась в сроки, потому что включился лишний перфекционизм. Нужно помнить, что моушн-дизайнеры — не академические художники, поэтому не нужно доводить картинки до блеска — нужно успевать сделать хорошо вовремя. 

Делать раскадровку. В After Effects и Cinema достаточно проблематично менять таймлайн, как мы привыкли в векторных редакторах. Поэтому изначально нужно сделать план и по времени расписать, когда что будет — потому что редактировать проблематично. Говорю по своему горькому опыту.

Тем, кто будет заниматься самообразованием, скажу — нужно быть дисциплинированным. Преимущество курсов в том, что там ты обучаешься в системе, с дедлайнами — а когда делаешь все сам, нужно задавать себе эти рамки самостоятельно. И, конечно, советую смотреть туториалы.

«Все вокруг может стать главным героем твоей работы»

Алена Екимова — 27 лет — иллюстратор 

С каким запасом знаний ты пришла на Motion Design?

Я — иллюстратор, но анимировать умела всего чуть-чуть. Буквально немножко знала After Effects и более-менее в нем ориентировалась. Это помогло мне в первой половине курса, когда мы работали с этим инструментом.

Какой ты видела себя после курса?

Когда прочитала в отзывах студентов, что они начинали в анимации с нуля, я подумала: «Ого, я тоже так хочу!».

Раньше анимацию я делала, как могла — и на курсе от Саши надеялась узнать hidden tricks и наконец-то перестать бояться инструмента Cinema 4D (я очень долго не могла к нему подобраться). 

В целом — я надеялась, что мои знания по анимации умножатся и я начну делать все более smooth. 

Расскажи о своем любимом задании.

Это была реклама кроссовок — я сделала моушн-картинку для Comme des Garçons. Использовала суперминималистичную анимацию (прямо с теми знаниями, с которыми шла на курс), но супермультяшно. 

Иногда ты что-то делаешь с настроением «быстрее бы закончить, ненавижу это, когда уже дедлайн». А тут я просто веселилась. Взяла дей-офф на работе — чтобы делать все в своем режиме и в удовольствие. Мне до сих пор нравится то, что получилось: 

Придумывая идею, отталкивалась от логотипа Comme des Garçons и того, что делает бренд. А он много разных штук творит. 

Сначала хотелось сделать коллаж из скринов с рекламой Comme des Garçons из старых журналов. Но когда засела за реализацию, поняла, что ничего не получается. У меня были скрины меньшего размера, чем нужно, и все это плохо смотрелось. Тут у меня случился маленький ментал брейкдаун — но я собралась и продолжила. 

В итоге просто собрала несколько брендовых и небрендовых картинок, которые у меня были, — и смешала все их в одну историю про кеды и Годзиллу. 

Важно: думаю, у меня получилось, потому что я сделала раскадровку — а о том, что ее нужно делать, я узнала на курсе. 

Бывали моменты отчаяния?

Да, прямо на первом задании по 3D, которого я так ждала. 

Анимацию в After Effects я знала — поэтому в первой части курса, где мы разбирали этот инструмент, у меня выходило все легко. Я была отличницей, никогда не продлевала дедлайн. А вот на задании по анимации в 3D я просто впала в ступор — ничего не получалось. Смотрю дополнительно туториал и пытаюсь сделать по нему — не выходит. Пытаюсь рендерить — оказывается, сделала не то. 

Я прямо рыдала. И тогда друзья сказали: «Ну ты же понимаешь, что это просто задание? Ничего не случится, если сдашь чуть позже». Тогда я посмотрела в глаза своему самому страшному страху, продлению дедлайна — и попросила передвинуть срок сдачи. И настолько успокоилась, что остальные задания получались уже довольно легко. 

Главные takeaways курса.

Искать вдохновение везде — в природе, в истории, в шрифтах, камнях, листьях и других штуках. Все вокруг может стать предметом искусства, главным героем твоей работы. 

Не бояться дедлайнов. Если у тебя есть дедлайн, лучше все-таки оставаться в его рамках. Но если не получается — не страшно, если снизишь планку своих амбиций. Бывает, хочется сделать что-то вау, но лучше успокоиться и действовать по силам, успевая к дедлайну.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Тем, кто идет, советую не переносить дедлайны, а просто спокойно к ним относиться. Прослушал курс Саши, взял оттуда какие-то штуки — сделал. Хочешь сделать что-то круче — сделай это попозже, но сейчас в дедлайн уложись. 

И, наверное, больше смотреть всего разного на всяких аренах, пинтерестах и вокруг себя. Не стесняться подсматривать у лучших — потом это все сформируется в твой личный стиль. 

Тем, кто будет прокачиваться сам, тоже советую очень много смотреть. Раньше для меня это была «терапия болью»: я смотрела всякие классные вещи на бихансе и думала: «Зачем я здесь? Зачем я существую? Уже ведь столько всего крутого!». Но это нужно пережить. Сейчас для меня это стало привычкой — и очень хорошо помогает. 

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту