Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Motion Design на личном опыте

Интервью со студентами первого потока: любимые домашки и главные выводы.

card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор SKVOT

Ты все еще можешь быть крутым дизайнером, если работаешь только со статичными картинками. Но если хочешь сделать свои работы еще сильнее — добавляй в них моушн.

На своем курсе Motion Design Саша Сердюкова учит придумывать динамичную среду и героев. С нуля. В 2D и 3D.

Поговорили с шестью студентами первого потока о самых классных заданиях и полезных выводах курса. Получилось очень много. И очень интересно. 

«Теперь я часто показываю свои идеи в моушене — и всем это нравится»

Тоня Руба — 20 лет — иллюстратор

Расскажи о своем бэкграунде.

Я училась в художественной школе, а потом поступила в Киевский политех на отделение графики. Сейчас я учусь и параллельно работаю графическим дизайнером в рекламном агентстве I am IDEA.

Почему решила пойти на Motion Design?

В рекламе идеи часто преподносятся на стадии наработок. Но хочется, чтобы даже на начальном этапе они смотрелись выгоднее. Для этого их важно подчеркивать и оживлять, но у меня это не всегда получалось.

В какой-то момент я поняла, что упираюсь в свои возможности. Я часто упоминала, что хочу пройти какое-то обучение по моушену, и тогда мой креативный директор предложил мне курс у Саши Сердюковой на SKVOT.

Расскажи о любимом задании.

Мое любимое — моушн-постеры. Надо было сделать два постера, один полностью с из типографики, другой — с классическими графическими элементами.

Я делала афишу для несуществующего концерта Эллиота Мосса — очень люблю этого музыканта. И это была моя первая попытка подвязать музыку под постер.

Наверное, день-два ушли только на то, чтобы найти правильный mood. Я слушала очень много треков Мосса, подбирала атмосферу.

За вдохновением я ходила на пинтерест и другие сайты. Саша еще на первом занятии сказала, что пока ты сам не очень хорошо умеешь что-то делать, лучше подсматривать.

На этом задании застряла недельку (даже чуть-чуть больше), потому что надо было сделать сразу две картинки, а я делала все впервые. Но когда я скинула все Саше, она оставила мне безумно классный фидбек. Все было круто, единственное — первый постер получился чуть дольше, чем нужно.

И еще очень круто было работать с шоурилом.

Главные takeaways курса.

Перезагружать компьютер. Когда я только начинала работать с дизайном, думала, что только Photoshop может свести мой компьютер с ума, но оказалось, что у After Effects это получается гораздо лучше :(

Саша дала совет: ставить всё на автосейв и периодически давать компьютеру отдохнуть. Это очень важно. Когда ты погружен в проект, можешь долго что-то делать и даже не заметить, что твой компьютер уже всё.

Делать макеты и раскадровки. Важно заранее продумывать, что будет в анимации. Тогда работа пойдет в тысячу раз быстрее.

Вот, например, делаешь постер. Прежде чем приниматься за анимацию, берешь лист бумаги и чертишь маленькие баблы (чтобы понять, где что будет), придумываешь текст. Не обязательно прямо вырисовывать, но прописать план действий нужно.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Я стала быстрее работать — подход «продумывать всё заранее» реально ускоряет процессы, причем любые.

Теперь я часто показываю свои идеи в моушене — и всем это нравится. Показать идею в моушене намного выгоднее, чем в статике — люди любят наблюдать за тем, что движется. И в презентациях, и в работе это очень помогает.

«Практиковаться надо постоянно»

 

Алина Лихадиевская — 29 лет — UX/UI-дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

У меня три художественных образования: художественная школа, колледж искусств, академия искусств по специальности «Графический дизайн» в Минске. После учебы я продолжила двигаться в этом же направлении — и сейчас удаленно работаю UX/UI дизайнером в IT–компании Fabros, которая занимается разработкой мобильных игр.

Почему решила пойти на Motion Design?

Мне всегда было интересно учиться и расширять свои навыки.

Недавно я прошла трехдневный курс по типографике в Бюро Горбунова — и поняла, что хочу двигаться дальше. Думала пойти в Британку, но обстоятельства поменялись.

Когда увидела SKVOT и курс по моушену — поняла: это то, что мне нужно. Понравился стиль школы, бэкграунд и крутые работы Саши Сердюковой.

Расскажи о любимом задании.

Это была четвертая домашка. Нужно было сделать рекламу кроссовок любимого бренда. Я выбрала Adidas и придумала историю — сделала так, будто пару кроссовок похищают инопланетяне на летающей тарелке. Саша дала неожиданно приятный фидбек :)

Этот курс — мой первый опыт в мире анимации. Все задания по-своему интересные, каждому хочется уделить много времени, добавить кучу эффектов и детально прорисовать. Но моим козырем стала лаконичная графика и минималистичный подход. По шоурилу это видно:

У Саши были интересные презентации, хорошие стильные примеры — они тоже помогали двигаться в нужном направлении.

Главные takeaways курса.

Практиковаться постоянно. Чем больше сделал работ, тем лучше усвоил уроки. Важно смотреть туториалы — в них много полезной инфы. Еще полезно собирать референсы и смотреть работы крутых дизайнеров.

Дедлайны подстегивают. И еще, когда выполняешь задачи в таком формате, очень здорово, что есть поддержка ребят, которые разбираются и прокачиваются вместе с тобой.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Я узнала свои сильные и слабые стороны и поняла, над чем еще нужно работать.

В конце курса неожиданно написал заказчик с просьбой сделать анимацию персонажей. Это был долгий и трудоемкий процесс, но теперь я точно могу пополнить портфолио свежими видео и «добавить пару цифр к своей зарплате».

«Идея важнее скиллов»

Настя Башанина — 28 лет — графический дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я всю жизнь что-то придумывала, конструировала, рисовала. Когда дело дошло до выбора профессии, решила идти на графический дизайн.

Сначала я поступила на графический дизайн в МПГУ, но мне не особо там нравилось. В основном из-за устаревшей формы обучения. Тот же, например, академический рисунок — в теории это здорово, но в работе никак не помогает.

Оттуда я сразу пошла в Британскую школу дизайна на визуальные коммуникации. И для меня открылся какой-то другой мир. Я узнала, что такое осознанный подход к дизайну, и поняла, что это не просто отрисовка красивых картинок, а выстраивание концепции из многих составляющих.

Параллельно с первой учебой я работала в агентстве Ogilvy — мы делали рекламу, в основном видеоролики. С прикладным дизайном это не было связано. После поступления в Британку я сразу перешла в брендинговое агентство makelove — и домашку оттачивала уже на реальной работе.

Почему решила пойти на Motion Design?

Во-первых, мы живем в таком мире, где конкуренция очень высокая. И чем больше у тебя скиллов, возможностей реализовать проект, тем заметнее и интереснее он будет. Странно в 2020 году работать только в Illustrator и Photoshop — нужно быть более многопрофильным и гибким.

Во-вторых, в моушене картинки реально оживают, а кинетика — очень хороший триггер. Если в картинке есть движение, мы по-другому ее воспринимаем. Это необязательно должна быть сложнейшая анимация — даже обычные типографические плакаты смотрятся лучше, когда есть движение и взаимодействие при смене кадров.

Я пошла на курс к Саше, потому что чувствовала застой, мне необходимо было узнать новое, понять, в каком направлении еще можно работать, — ну и чтобы шестеренки в голове заскрипели.

Расскажи про свое любимое задание.

Первое — разработка короткого рекламного ролика для кроссовок. Я выбрала Nike Air 97 и попыталась окунуться в типографический брутализм, сдержанную стилистику. Начала думать: что было бы, если бы я работала у Мирко Борше…

Когда делала этот ролик, отсматривала модель кроссовок и кампании для них, изучала стилистику. Мне бренд нравится тем, что он не придерживается правил: есть вот этот знаменитый логотип — и с ним достаточно вольно обращаются, добавляют что угодно. Там всегда очень свободный подход и к типографике, и к иллюстративной составляющей — и это круто, потому что бренд каждый раз смотрится молодо и свежо.

Я выстроила минималистичный образ — хотелось, чтобы это все смотрелось выгодно с учетом тех возможностей, которые я на тот момент прокачала. Сначала сделала раскадровку, потом собрала видео:

Второе задание — маленькие видеоролики музыкальных фестивалей. Когда делала постеры, просто вбила в гугле «20 лучших мировых фестивалей», выбрала названия, собрала лайнап и сделала привязку к месту проведения.

Подумала, что фестиваль мог бы проходить в Португалии, и поэтому сделала афишу с рассветом в горах. Хотелось создать атмосферу места:

Главные takeaways курса.

Идея важнее скиллов. Сложная анимация без идеи — это просто очень красивая картинка. Мы восторгаемся способностями того, кто ее сделал, но не больше. По-настоящему нас цепляет идея и харизма вижуала.

Необязательно делать какие-то сложнейшие штуки — главное найти свой визуальный ход (возможно, даже очень простой, но классный).

Саша все время говорила о том, что сначала нужно продумать идею ролика, а потом уже подтащить под него то, что умеешь делать в программах. Программу можно выучить, это всего лишь вопрос времени, но все это бесполезно, если нет идеи и внутреннего понимания, что и для кого ты делаешь.

Вдохновляться неочевидным. Мы — то, что мы видели. Если мы мало видели, нам нечего рассказать. Саша постоянно напоминала, что нужно не только смотреть доски на пинтересте или работы на бихансе, но и ходить на «непрофильные» сайты — по архитектуре, с научными исследованиями, фотографиями природы. Тогда образы всплывают намного быстрее, становится легче придумывать неочевидные метафоры.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Я очень хорошо перезагрузилась внутренне.

Есть какой-то общий профессиональный застой — каждый день делаешь одно и то же, это надоедает, — а тут тебя вбрасывают в совершенно новую среду, где нужно делать что-то совершенно новое, готовить объемные задания, с которыми раньше не сталкивался. Это было то крутое состояние, когда по-настоящему мозги кипят.

Еще я отвыкла от режима, где ты полностью погружаешься в новый программный интерфейс и при этом еще постоянно генеришь идеи по законам этой программы. На работе все плавнее происходит, там все знакомо — а тут каждый раз по-новому.

Это было очень круто, такой глоток свежего воздуха. Снова влюбленность в профессию и понимание, что я еще не все знаю — как много еще не пробовала и как много крутого можно сделать.

«Не ищи вдохновение для моушена и 3D в моушене и 3D»

Настя Щербань — 23 года — графический дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Уже 3 года я — графический дизайнер и иллюстратор. Успела побыть и фрилансером, и тимлидом небольшой команды. Сейчас работаю в креативном агентстве I am IDEA и занимаюсь личными проектами.

На моем пути к дизайну стояло образование маркетолога, о котором ни разу не жалею. В самом университете появлялась редко — работала с первого курса, а потом уехала учиться за рубеж по студенческому обмену. Это позволило учить действительно только то, что было полезно, и не возненавидеть традиционное образование.

Наверное, поэтому мне сложно назвать себя «типичным творческим». В работе рядом с дудлами и странными концептами спокойно живут таблицы с анализом конкурентов клиента.

Почему решила пойти на Motion Design?

Как раз любовь к личным проектам заставила меня пойти на курс к Саше. Стало тесно в статике — многим идеям хотелось жить в анимации и 3D.

До курса меня не хватало на то, чтобы каждый день уделять время моушену. Да и After Effects казался слишком сложным и недружественным.

Расскажи о любимом задании.

Наверное, больше всего понравилось делать постеры для музыкальных ивентов. Сначала я сделала много черновых композиций, а потом выбрала три максимально разные, с которыми можно делать анимацию.

Для меня постер — это бесконечное поле для экспериментов, и чем больше инструментов для них применяешь, тем лучше. Этими инструментами очень здорово передавать настроение музыкальной группы или расставлять акценты.

Еще мне понравилось делать небольшой рекламный ролик для кроссовок — я выбрала New Balance. Изначально сценарий был посложнее (и поинтереснее), но сжатые сроки на домашку заставляют собирать все на ходу и упрощать.

Главные takeaways курса.

Не ищи вдохновения для моушена и 3D в моушене и 3D. Саша не раз акцентировала на этом внимание, и я с ней полностью согласна. Например, для одной из работ я искала вдохновение среди книжных обложек 50-70-х годов о далеком будущем.

Берись за неудобные проекты. Они не должны причинять сильный дискомфорт и вызывать желание закрыть ноут, но вполне нормально, когда ты в начале не знаешь, как решить задачу.

Помни о композиции, цвете и типографике. У меня не раз было такое, что получился интересный переход в анимации, но композиционно это выглядело не очень. Такое можно смело удалять — и начинать заново. Вообще правило «не влюбляться в свои работы» очень помогает.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Наконец-то появились работы в моушн, которые хочется показывать. Все еще часто гуглю вопросы про функционал моушн-программ и смотрю туториалы, но уже беру в работу проекты с анимацией.

Некоторые работы запостила в своем инста-аккаунте, и несколько брендов написали в личку с просьбой сделать что-то подобное для них.

Еще у меня в архивах лежало пару старых проектов, которые хотелось оформить для портфолио именно с анимацией. Надеюсь, скоро настанет их час.

«Мне тоже хотелось уметь творить волшебство :)»

Вика Михайлова — 26 лет — графический дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я окончила НИУ ВШЭ по социологии и училась в Британке на графическом дизайне. Стажировалась в «Щуке», а потом пошла работать в Zoloto Group. Сейчас, вот уже год, я графический дизайнер в рекламном агентстве Instinct BBDO.

Почему решила пойти на Motion Design?

Помню, прошлым летом я передала ребятам-моушенам в агентстве свои статичные макеты — на анимацию. И вдруг вижу, как моя графика задвигалась у них на экране! У меня был настоящий детский восторг — а ребята по-доброму смеялись, потому что эту анимацию они не считали сложной.

Для меня это была настоящая магия — и мне тоже хотелось уметь творить волшебство:) В прошлом году я успела сделать пару вещей в After Effects и пару в Cinema, как раз с помощью тех моих друзей-коллег. Потом я отложила эти программы. А когда увидела анонс курса Motion Design в SKVOT, решила, что нужно идти. 

Я окончила у вас уже два курса, и мне нравятся здесь темп, система рейтинга и дедлайнов — легко и сохранить настрой до конца занятий, и быстро войти в профессию.

Расскажи о любимом задании.

Любимым оказалось задание, которое сначала меня не сильно вдохновило :) Это было задание на 3D, в Cinema.

Нужно было придумать и заанимировать абстрактный арт-объект и поместить его в среду природы или выставки. Я попробовала разные деформеры (инструменты в Cinema 4D) из урока и нашла тот, который позволял свободное движение объекта, сразу рандомизированное. Текстуру подобрала в своих изображениях.

Потом стала искать, где бы разместить получившуюся штуку. Решила, что это должно быть в природе — чтобы был контраст странного «неприродного» (но как будто живого объекта) и натуральной среды. Сначала решила поместить объект в горы, а потом выбрала таинственный лес.

Когда я выгрузила промежуточное превью, решила, что нужно поработать еще, чтобы объединить объект и среду визуально. Делала это уже в After Effects.

Вышло два подхода в обработке. Один черно-белый и графично-иллюстративный, а другой — с налетом олдовости, вдохновленной «Твин Пикс». Смонтировала все под музыку, которая выпала в саундклауде и подошла по настроению: Soft Blade — Live from the ice cave.

Во втором ролике Саше больше всего понравился черно-белый вариант. Она написала: «Там хороший микс 2D и 3D, интересное решение, немного из мультика как будто. Выглядит сложнее, чем есть на самом деле, и это хорошо». Про «олдовую» часть она сказала, что эффект сделал картинку «грязнее» — и там понятнее, как это сделано, поэтому меньше загадки.

Мне хотелось уйти от гладких, «идеальных» 3D, которые мы обычно видим в инстаграмах 3D-дизайнеров — я стремилась добавить изображению несовершенства, приблизить к жизни. Поэтому тот «грязный» кусочек мне всё равно любимее всего, как гадкий утёнок.

Для рила Саша порекомендовала отобрать два кусочка — без эффектов и чёрно-белый. Собирать рил было особенно кайфово. Мне очень нравится итог — в нём много моего характера, как мне кажется:

Главные takeaways курса.

Природа и космос — мои самые большие вдохновители.

Придумать идею гораздо сложнее (и важнее), чем её реализовать.

Лучше сделать работу неидеально, но в срок, а потом уже доводить до совершенства. Дедлайны дисциплинируют и помогают увидеть, что важно, а что — лишние мелочи.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

До знакомства с моушеном мне казалось, что он недостижим. А теперь у меня есть свой рил — и мне до сих пор иногда не верится, что я его собрала :)

Мне просто приятно знать, что теперь я умею и это. Думаю, скоро найду применение новым навыкам. На этом этапе я довольна своим результатом.

«Умей быстро перепридумывать»

Марат Салимжанов — 28 лет — арт-директор 

Расскажи о своем бэкграунде.

Я 8 лет занимаюсь графическим дизайном — в основном брендингом и рекламой, также арт-директор тюменского маркетинг-агентства Marka.

Почему решил пойти на Motion Design?

На самоизоляции стал сильно ощущать рутину, хотелось чего-то нового. Увидел в инстаграме рекламу вашего курса Саши Сердюковой, и как-то сразу ёкнуло. Заполнил анкету, отправил.

Моушн меня всегда привлекал, и я понимал, что могу использовать его в брендинге — и об этом было сказано на лендинге курса тоже. И еще мне очень захотелось погрузиться в среду обмена опытом «между своими».

Расскажи о любимом задании.

Вся вторая половина учебы была тяжелее: мы уже работали с Cinema 4D, а это очень непросто. Самым запоминающимся (и интересным тоже) было, наверное, задание с тканями. Нужно было сделать на текстиле рекламу бренда одежды.

Я решил, что у меня будет платок, который повиснет на цепях. Идея интересная, но она у меня вообще не сработала. Мне нужно было, чтобы цепочка чуть раскачивалась на ветру и ее звенья немного двигались — а они просто разваливались.

Пришлось перепридумывать всю историю — и вместо платков я сделал шарфы-флаги с лого Acne Studios. Я не успел отправить это задание к дедлайну, поэтому добавил его уже в шоурил — и Саше понравилось.

Главные takeaways курса.

Идея компенсирует отсутствие скиллов. Ты можешь не знать, как сделать что-то в Cinema или After Effects, но это можно «перекрыть» задумкой.

Умей быстро перепридумывать. Часто бывает так: появляется идея — вроде, простая, даже элементарная — но реализовать ее почему-то не получается. Возникают какие-то нюансы, и ты понимаешь, что дальше никак. Тебе приходится все перепридумывать. И нужно быть к этому готовым — думаю, это важное качество для моушн-дизайнера.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Теперь смогу презентовать любой свой проект на порядок лучше благодаря моушену — и меня это очень вдохновляет.

«Теперь я прекрасно отличаю 3D от естественных съемок»

Аня Волошина — 28 лет — видеограф

Расскажи о своем бэкграунде.

Я училась на дизайнера среды — занималась интерьерами. А потом совершенно неожиданно переключилась на видео.

Графика и 3D мне всегда были близки — потому что интерьеры мы делали в 3D Max. Потом я попала в сферу видео — и стала заниматься им, мы с напарником даже открыли свою студию. Сейчас я работаю сама — снимаю видео, в основном рекламный контент.

Почему решила пойти на Motion Design?

В последнее время все больше заказчиков хотят, чтобы в их видео была моушн-графика — причем не просто титры или всплывающие плашки, а что-то вот прямо интересное.

Я вспомнила все свои навыки, полученные на курсе дизайна, начала еще больше разбираться — и поняла, что мне это и правда интересно. Захотелось прокачаться, чтобы создавать еще более качественный продукт. Когда я увидела рекламу курса Саши Сердюковой у вас, решила на него идти.

Расскажи о любимом задании.

Я думаю, что это было по части After Effects. Самым любимым было задание нарисовать чудика — «лицо бренда» спортивных товаров. Нужно было этого персонажа придумать и оживить.

Саша давала нам массу ссылок на интересные сайты, приложения и видео для вдохновения. Не помню точно, чем вдохновлялась, когда делала это задание, — скорее, это была квинтэссенция всего, что я отсмотрела на пинтересте и вимео.

Помню свои ощущения, когда анимировала этого чудика, — как «выращивала» ему руку, как она двигалась, как на нее падал шар и перекатывался. Тогда я четко поняла, насколько много возможностей дают мне все эти инструменты и сколько интересного можно сделать.

Главные takeaways курса.

Пользоваться подсказками. Как минимум — в колористике. Саша говорила, что если в работе много объектов, то (чтобы не мучиться с подбором цветов) удобно генерировать палитры на Adobe Color. Так получится органичная и гармоничная подборка. Я очень часто пользовалась этой ссылкой — смотрела, какие цвета хорошо совмещаются.

Саша посмотрела мой шоурил и написала, что ей очень нравится, как я работаю с цветом — оказалось, у меня интересно выходит работать именно с яркими тонами, их сочетать. И Саша сказала, что у меня перспективы в фешн-направлении — это очень-очень воодушевляет.

Что курс изменил в тебе и твоей работе?

Самое главное — у меня в голове наконец-то сложился пазл: знания и навыки, которые я добывала в туториалах, дополнились фундаментом от Саши. Теперь перед глазами полноценная система: как, откуда, из чего и что я могу получить.

Теперь я прекрасно отличаю 3D от естественных съемок. Бывает, что заказчик показывает видео и говорит: «Вот так хочу, давай снимать». А я не понимала даже, что это сделано в 3D — и повторить это в реальной жизни гораздо сложнее. Сейчас я точно знаю, что где — и могу предложить не снимать, а отстроить в 3D.

Я еще продолжаю изучать все по заданным Сашей траекториям, но уже могу сделать что-то новое для клиентов. Им это нравится — теперь не нужно искать новых подрядчиков. И мне тоже — это выгодно и приятно.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту