Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Монтажное мышление

Cut как креативный прием в литературе, арте, музыке, скульптуре и дизайне.
card-photo
card-photo
Аня Сидельникова

Автор в SKVOT

На обложке — скульптура Лизы Портновой

Монтаж — не только о кино. Андрей Тарковский говорил, что «любое искусство требует монтажа, то есть отбора и сборки, подгонки частей и кусков». Так что, по сути, монтаж — это универсальный креативный прием, который помогает разрозненным фрагментам сложиться в единый образ и получить смысл. 

Разбираемся, зачем писатели, digital-художники, композиторы и дизайнеры используют монтаж и какими его приемами пользуются. 

Часть и целое

Монтаж в широком смысле — это сборка цельного образа из фрагментов, склейка частей, крупных и общих планов. Любой дизайнерский или арт-объект, в котором креатор делает акцент на деталях, разных фактурах, видимых швах — результат монтажной работы.

Например, когда скульпторы используют монтаж как эстетический прием, фрагменты скульптуры — куски глины или другого материала — нарочито разъединяются, делаются видимыми. И ключевым для понимания становится «то, из чего это собрано», а не «то, что из этого получилось».

Украинская керамистка Лиза Портнова создает скульптуры из глины и гончарит вазы и кувшины. В одной из ее скульптур женский торс собран из смятых гончарных заготовок:

Во-первых, это красиво. Во-вторых, искать смысл можно самостоятельно: например, подумать, что этот арт-объект — как человек, собранный из творческих ошибок. Или как размытая граница между высоким искусством (скульптурой) и прикладным (гончарством). 

Склейка, которую креатор не пытается скрыть, — это главный эстетический принцип фото- и видеоколлажа. Чем больше фрагменты отличаются по текстуре, цвету или размеру и чем неожиданней их соседство, тем эффектнее результат.

Документалка Some kind of Heaven Лэнса Оппенгейма — история о поселке для пенсионеров, жизнь в котором похожа на вечный отпуск. Диджитал-художник Эрик Винковски собрал видеопостер для фильма из вырезанных документальных и дорисованных графических элементов — получился образ конфетного, открыточного, искусственного рая:

Деструкция

Прямое предназначение монтажной склейки в кино — соединить фрагменты так, чтобы зритель не замечал переходов и не фиксировал на них внимание. Но в авторских фильмах видимый, демонстративный монтаж становится смысловым акцентом.

Например, Ингмар Бергман в «Персоне» передает момент критического напряжения при помощи рвущейся пленки. А Финчер в «Бойцовском клубе» демонстрирует монтажный стык несколько раз: сначала в секундной галлюцинации, где Тайлер Дёрден впервые мелькает перед главным героем в офисе, а потом — в момент первого подозрения о сущности Дёрдена, когда кинопленка сбивается, зажевывается и в кадр попадают ее края.

Видимый монтаж — это крутой способ сломать историю, визуализировать кризис и эмоциональный сбой. А за пределами кино монтажный слом может стать основой визуальной игры и построения сюрреалистических образов.

Американский графический дизайнер Райан Карл работал с Nike, Google, MoMA и другими крупными клиентами — но, кроме коммерческих коллабораций, он делает и авторские графические проекты. Используя в основном типографику, Райан изучает смыслы привычных фраз и играет с контекстами, сталкивает и разрушает знакомые слова. Иногда — просто сбивая их в кучу:

Японский художник Кенсуке Койке покупает на блошиных рынках старые фотографии и использует их как материал для деструктивных коллажей. Для приложения Alexander, которое предлагает слушать, читать или смотреть книги в виде иммерсивных видеопредставлений, Койке сделал вижуал для книги о чае: 

Растворение

В кино растворение — это монтажный прием, который создает эффект наложения кадров: один постепенно исчезает, а второй проступает сквозь него. Это помогает создать плавный переход, смысловую связь или ощущение медленно текущего времени.

Например, в музыке он работает как плавное перетекание одного звукового ряда в другой. Французский исполнитель и режиссер Woodkid в 2020 году выкатил мощный сингл Goliath, в котором растворение стало ключевым элементом саунд-дизайна. Футуристическая электронная и симфоническая струнная партии в треке пересекаются и накладываются на жесткий ритмический рисунок — стук колес и промышленный саунд:

Аргентинская художница Сильвия Левенсон работает со стеклом. Ее провокационные инсталляции и скульптуры появляются на пересечении двух несовместимых характеристик. Сказочные, романтические объекты с жестокой начинкой: лезвия в свадебном торте, гвозди в обуви, шипы на чайном сервизе, ножи, зависшие над детским фото, головы животных на детских фигурах.

Для Сильвии Левенсон вживление опасных объектов внутрь будничных, мягких, приятных — это способ транслировать напряжение и сложности повседневной жизни. Детство — совсем не беззаботная золотая эпоха, а зефирные романтические отношения — не всегда безопасны.

Переплетение

В кино параллельный монтаж — это способ рассказать о двух событиях одновременно, установив между ними связь. Один из самых эффектных примеров — монтаж в фильме «Начало» Кристофера Нолана: спящие герои несутся в фургоне под дождем, а параллельно разворачивается вторая линия — их общий сон.

Но параллельный монтаж как нарративный прием появился задолго до кино. В литературе это один из классических способов рассказать историю нелинейно: 

#1. Истории героев развиваются самостоятельно, пока не пересекутся. Например, в романе «Маковое море» Амитава Гоша таких историй как минимум шесть.

#2. Несколько сюжетных линий не пересекаются вообще, но создают единый образ времени или места. Например, «Лето целого века» Флориана Иллиеса — микс историй о том, чем занимались немецкие и австрийские писатели, политики, художники в 1913 году — накануне Первой мировой.

#3. События происходят с героем в двух разных периодах (прошлом и настоящем) и раскрываются постепенно. Например, в предисловии к своему роману «Дом сна» Джонатан Коу предупреждает читателей: в нечетных главах действие происходит в 1983-1984 годах, а в четных — в июне 1996 года. Но иногда Коу соединяет параллельные линии даже в пределах одной страницы. 

В диджитал-арте пересечение можно смонтировать как изображение внутри изображения или историю внутри истории. Так, сербский художник Sholim в работе Pandemic days зацикливает коллаж и добивается ощущения одиночества, замкнутости человека в самом себе во время локдауна. Одно и то же день за днем:

Совмещение

В кино совмещение работает как символический переход от одной сцены к другой. Например, герой закрывает глаза — а открывает их уже в следующем кадре 10 лет спустя. Или лампа гаснет в одной комнате, а включается — уже в другой. Совмещение фокусируется на ярком образе-маяке, который связывает кадры.

В литературе такой образ-маяк соединяет совсем непохожих людей в несвязанных сюжетах. Роман Дэвида Митчелла «Облачный атлас» состоит из шести историй: от 1850-х — через настоящее — до далекого будущего. Герою каждой следующей истории попадает в руки артефакт от героя из предыдущей: композитор в 1936 году находит дневник адвоката из 1850-х, журналистка в 1970-х читает письма композитора, издатель в 2000-х читает рукопись о журналистке и так далее. 

В экранизации «Облачного атласа» режиссеры Том Тыквер и Лана и Лили Вачовски нашли крутое решение, чтобы усилить эту связь, — каждую историю отыгрывают одни и те же актеры. Совмещение здесь включается не на уровне монтажного приема, а на уровне нарратива и концепции: 

В дизайнерской работе монтажное совмещение может стать ключом к графической идее. Студия Pentagram разработала цифровую обложку для ежегодного списка нереализованных сценариев Blacklist, который выходит с 2005 года. Сценарии, попавшие в этот список в разные годы, позже были реализованы и получили кучу наград: «Король говорит» и «Кролик Джоджо», например.

В обложке сборника 2020 года дизайнерская команда Pentagram решила сделать акцент на числе «2020», которое оказалось поворотным для человечества и киноиндустрии. Обозначение даты зашифровано в вижуале несколько раз: римская цифра ММХХ, костяшки на красных счётах и цифры Майя, в которых ноль похож на человеческий глаз: 

Короче

Монтаж как креативный прием использовали Пикассо и Брак в кубистических коллажах, ученики и преподаватели Баухауса — в фотоколлажах, художники поп-арта и постмодернистские архитекторы. Это проверенный способ, чтобы:

#1. Сделать акцент на частях, из которых собран цельный образ.

#2. Визуализировать момент эмоционального напряжения или разлома в образе.

#3. Получить новый смысл на пересечении противоположных характеристик.

#4. Рассказать несколько историй параллельно или историю в истории.

#5. Связать части между собой при помощи общего образа.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту