Money in music

Музыкант не должен быть голодным. И композитор не должен. И саунд-продюсер. С треков можно получать неплохие деньги, если знаешь, на что смотрят (да, именно смотрят) клиенты, когда просить больше и как устроена система выплаты роялти.

Обо всем этом на SKVOT-лекции рассказал Саша Филоненко — автор музыкальных проектов Monoconda, Aero Benin и Tape Flakes, основатель студии саунд-продакшена Handbag House и автор треков для рекламы Puma, McDonald’s, Lenovo, Samsung, MasterCard, Skoda. А еще Саша работает с Театром на Подоле и шоу ютуб-канала «Телебачення Торонто». Мы сделали короткий конспект его лекции.

Где авторам музыки платят гонорары

Кроме шоубизнеса, есть еще несколько сфер, в которых композитор или саунд-продюсер может получать нормальные деньги: 

#1. Реклама. Что бы ни случилось, люди всегда будут ходить в магазин (онлайн или офлайн), где на полке лежат два одинаковых товара в разной упаковке. И откуда-то людям нужно будет узнавать, почему стоит купить один, а не другой.

#2. Кино и сериалы. Такие проекты могут приносить колоссальные авторские отчисления — роялти. Особенно если пишешь музыку для крупных клиентов вроде Netflix и HBO. Это, наверное, мечта любого продюсера.

#3. Театр. Не уверен, что это может стать основным источником дохода, но у меня есть позитивный опыт с Театром на Подоле. У них сильная продюсерская команда, которая умудряется находить деньги, грамотно работает со спонсорами и делает творческий проект еще и коммерчески успешным (что редкость).

#4. Видеоигры. Как и Netflix, разработчики игр — клиенты мечты. Эта индустрия растет на глазах. В 2018 году Red Dead Redemption 2 только за первые выходные продаж заработала $725 млн (это больше, чем собрали «Мстители: Война бесконечности») и стала самым коммерчески успешным медиарелизом в истории.

#5. Аудиостоки. Это хранилища, куда можно загружать и продавать свои треки. Для меня стоки — неоднозначная история. В такой нише много работы по кругу без творческого роста. Но мой друг, например, поднимает на музыке для стоков до $5 тыс. в месяц.

#6. Авторские проекты и лицензирование. Если ты только начинаешь погружаться в музыкальную индустрию, скорее всего, залипаешь по ночам в Ableton — пытаешься что-то свести или просто хорошо проводишь время. Вдвойне приятно, когда этот трек у тебя кто-то покупает.

Как формируется гонорар

Средний гонорар рекламного композитора за ролик хронометражем 30 секунд — $600. На размер вознаграждения влияет:

Ситуация на рынке. В Украине и Лос-Анджелесе экономические условия сильно разные.

Портфолио. Есть ощущение, что сами треки даже не слушают — просто открывают вкладку «Клиенты».

Договор и связанные с ним нюансы. Сам гонорар может быть небольшим, а основную часть денег будет приносить роялти.

Сроки. Если трек нужен на вчера, то и стоить он будет дороже.

Можно просить больше за:

• — вокал и текст в музыке (как было у меня в треке для рекламы Samsung)
• — несколько версий трека с разным хронометражем
• — смену референса клиентом
• — количество правок и комментариев
• — саунд-дизайн
•  

Роялти в Украине и мире

Авторское право на композицию не нужно регистрировать — оно возникает автоматически с момента ее создания, действует в течение всей жизни автора и 70 лет после его смерти. Важно другое — зафиксировать свой статус как автора в договоре с заказчиком. Только в таком случае ты сможешь получать роялти — отчисления за использование своих треков.

Авторские отчисления должен платить любой телеканал, пространство или заведение, где трек играет публично. Деньги с них собирают организации по управлению авторскими правами: композитор подписывает с ней договор и отдает какой-то процент. Я, например, сотрудничаю с «Украинским агентством по авторским и смежным правам».

На Западе эта история работает. Так, трек для британского ролика Veet за полтора года принес мне почти $3 тыс. только авторских отчислений, без учета гонорара. В Украине с роялти пока все очень грустно.

Еще один важный нюанс, когда создаешь музыкальный проект: зарегистрировать его название как торговую марку. Этим занимаются патентные поверенные. Я знаю случаи, когда человек со стороны (например, продюсер) получал торговую марку на имя музыкальной группы, а потом продавал ей же — и наживался на этом.

Лицензирование музыки

В 2016 году я продал песню своей группы Tape Flakes для использования в рекламном кампейне Skoda (я тогда работал с компанией-агрегатором Ease&Taste). Причем это был какой-то последний в альбоме трек, сделанный мизинцем левой ноги. 

Для меня это был настоящий переворот в карьере: кто-то большой заценил то, что я сделал вот этими вот руками, и теперь это крутится по телику в нескольких странах! Так что не бойтесь сотрудничать с агрегаторами.

Когда ты записал альбом, он как будто обжигает тебе руки, хочется срочно его выпустить — чтобы все как можно быстрее услышали. Но сделать просто хорошую музыку недостаточно — нужно грамотное промо. Поэтому иногда лучше подождать, найти хороший лейбл с нормальной фанбазой — и только тогда выпускать свой трек в мир. Ожидание окупится.