Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Момент совершенства

Как понять, что хватит тончить.

card-photo
card-photo
Вика Пушкина

автор в SKVOT

Момент, когда работу наконец показываешь миру или отдаешь клиенту, — для креатора особенный. На скорость, с которой он наступит, влияет много чего — от брифа и сферы до личной придирчивости.

Чтобы понять, есть ли предел совершенства, мы поговорили с шестью креаторами — из текста и вижуала.

Как понять, что уже «можно в свет», рассказывают Саша Грехов, Рома Гурбанов, Сашко Даниленко, Руслан ГордиенкоАлина Якименко и Лера Шапошникова.

 

«Можно тончить до посинения, но зачем?»

Саша Грехов, иллюстратор

Сделал выставку «Квантовый скачок Шевченко. Метро», рисует известных людей в скандальных образах, работает с украинскими музеями

Уже на старте работы я вижу, каким должен быть результат. Если иллюстрация «для себя», просто чувствуешь, когда пора сказать «стоп». Если на заказ, то главный ориентир — бриф: в нем есть задача и требования к решению. Арифметика простая.

Чтобы довести работу до готовности, иногда достаточно пяти минут, а иногда — счет на часы. Еще год назад на иллюстрации уходило много времени, а сейчас делаю все в десятки раз быстрее — в моей профессии опыт сильно помогает.


Иллюстрации Саши Грехова: instagram.com/unicornandwine

На коммерческих проектах часто ставят минимальные сроки. Например, обложку книги «Пропала грамота» мне заказали в понедельник, а сдавать в печать надо было уже в пятницу-субботу. Времени на варианты и правки не было, но я этой работой доволен и сейчас. Иногда даже пишут, что вышло круто.

Тончить можно до посинения, но зачем? К правкам я отношусь философски: идеального не будет ничего и никогда, но к этому можно стремиться. 95% работ, которые я выкладываю, — это первый вариант.

Моя первая осознанная серия — это иллюстрации с животными в марте 2019 года. Она успела послужить благотворительному фонду UA Animals, поучаствовать в коммерческих и волонтерских проектах, побывать на фасаде большого ТРЦ в Киеве и стать мемом. Сейчас таких животных уже точно не стал бы рисовать — для меня это пройденный этап. Но мне за них абсолютно не стыдно.

«Дедлайны учат справляться с перфекционизмом»

Рома Гурбанов, копирайтер в креативном агентстве Banda

Участвовал в ребрендинге Украины и создании рекламы для Comfy

Раньше вовремя остановиться было для меня большой проблемой. Сейчас понять, что «все, готово», помогает большой объем работы: дедлайны учат справляться с перфекционизмом.

Приучаю себя использовать «бета-версии». Часто отдать рабочую версию текста арт-директору или дизайнеру лучше, чем доводить ее до идеала самостоятельно. Видишь свой текст на черновом билборде или баннере — и сразу понятно, работает он или нет.

Время на выполнение сильно зависит от типа и объема задачи. Но чем понятнее она сформулирована, тем быстрее с ней справишься.

Новогодняя рекламная кампания Comfy была моим, наверное, самым быстрым проектом. Думаю, потому что идея очень простая: «В Новый год подарки от Comfy получают даже те, кто плохо себя вел». Там нечего додумывать — бери и снимай.

Я не ставлю ограничения на количество правок, но стараюсь лимитировать время на креативные шторминги. Раньше казалось, что этот процесс нельзя контролировать, но теперь мы ставим таймер на час-полтора. Когда точно знаешь, где финальная точка, понятнее, какой результат к этому моменту хочется получить.

С ощущением «можно было сделать лучше» нужно научиться жить. Но полностью уйти от него не сможет ни один креативщик.

Я не очень верю в фокус-группы, но бывает полезно показать свою работу тем, чьему профессиональному мнению и вкусу доверяешь. Я часто советуюсь со своим арт-директором Ильей Почкуном по поводу сценариев или слоганов. Это не его профиль, но так оценка еще более трезвая.

Иногда просматриваю старые работы и чаще всего ими доволен даже больше, чем свежими. Перфекционизм уже отпускает. А работу недельной давности трезво оценить сложно — начинаешь выискивать, что еще можно было доделать.

«Как только работа сделана, надо ее отпустить»

Сашко Даниленко, мультимедиа-художник и фильммейкер

Сделал анимационный фильм о военной фотожурналистке и мультипликацию для TEDEd

Важно с самого начала знать, какую историю планируешь рассказать и на каком языке будешь говорить с аудиторией. Если этого нет, то и ощущение готовности будет невнятным.

Следующее препятствие — прокрастинация. С ней сталкиваешься, когда есть несколько задач с одинаковым приоритетом. Бороться помогает даже самый абсурдный план: заварить чай → открыть Adobe After Effect → создать проект → позвонить маме → создать папку проекта → пронумеровать сцены → закинуть сториборд на таймлайн. План заводит мозг с толкача.

В начале проекта я каждый раз думаю, что он будет проще и быстрее предыдущего, и каждый раз ошибаюсь. Уже на этапе планирования хочется поднимать планку и пробовать новое. Это цена за развитие.

Времени на выполнение всегда впритык, поэтому прошу запас на форс-мажоры. Но к дедлайнам отношусь свято, доверие — прежде всего.

Самый свежий свой проект — «ТНМК — История Украины за 5 минут» — я делал 4 месяца. Хотел собрать для него команду, но понял, что если буду всех менеджерить — потрачу больше времени, чем если сделаю все сам.

Я дико не люблю корректировки по готовому видео, поэтому сразу оговариваю пошаговое утверждение без откатов назад или за дополнительную плату. В работе с анимацией основную часть правок нужно сделать на этапе сториборда. Есть лайфхак: рисовать сториборды коряво, чтобы к ним не привязываться, а потом (если нужно) выбросить какие-то фрагменты с холодным сердцем.

Сториборд можно кроить налево и направо, а вот дальше небольшое исправление потянет за собой множество последовательных действий по эффекту домино.

В процессе работы замыливается глаз, поэтому важно, чтобы еще кто-то оценил проект со стороны. Когда смотрю на старые проекты, испытываю приятные эмоции, но вижу кучу косяков. Но старые работы — как дети, которых нормальные родители любят, даже если те не оправдали завышенных ожиданий.

Как только работа сделана, надо ее отпустить. Дальше она живет отдельно. Лучшее, что можно сделать — учесть опыт ошибок и не повторять их. Найти новые слабости, которые можно прокачать. И так до бесконечности.

«Важно поверить, что сделал достаточно»

Руслан Гордиенко, дизайнер, основатель дизайн-студии АТАКА

Участвовал в ребрендинге Multiplex, Сервисных Центров МВС, Genesis, создании нового визуального стиля Книжного Арсенала

Продукт я считаю готовым, когда не остается неотвеченных вопросов. Бриф мы заполняем сами: вписываем самое важное, обсудив детали с клиентом. Это значимая часть проекта, но всего туда не уместить.

Уверен, что зачастую мы лучше клиента знаем, готово или нет, потому что понимаем его аудиторию.

Бывает, что концепт решения рождается за 15 минут. Бывает, за несколько недель. Зависит от того, насколько мы знакомы со сферой заказчика и насколько проект масштабный.

У меня нет ограничений по количеству правок. Но они случаются, если задача нормально не согласована или студия делает не то, что просил клиент.

Главный наш критик — мы сами, потому все правки обычно созревают внутри команды. Важно поверить, что сделал достаточно и можно останавливаться.

Банально, но чтобы не испортить работу изменениями, нужно тщательно продумывать план. Если испортил, извинись и сделай вывод.

Ошибки — это не хорошо и не плохо, это просто путь. Радует, что ребята в моей команде на второй-третий год делают работы в сто раз лучше, чем я когда-то.

«На каждом этапе есть максимальный результат, на который я способна»

Алина Якименко, сооснователь и дизайнер студии «Луч»

Сделала дизайн для Sergey Makhno Architects и ребрендинг архитектурного бюро ЖЗ

Кроме брифа, я ориентируюсь на внутреннее ощущение готовности. Это когда задача решена сразу на двух уровнях: рациональном и эмоциональном. Момент, когда уже готово, стала улавливать с накоплением опыта и знаний.

Обложку или постер я могу сделать и за полчаса. Тут важно не время, а концентрация. Но всегда лучше прочувствовать задачу со всех сторон, побыть исследователем и найти лучшее решение. Время играет важную роль, но универсальных сроков нет.

Летом 2019 года мы делали большой проект — журнал CONTACT — с 43 художниками из 23 стран. Сроки были максимально минимальные: на разработку концепта, создание макета и верстку — около 2-3 недель.

Сложность усугублялась еще и тем, что на старте проекта у нас не было всего материала — некоторые участники присылали работы и интервью по ходу. Еще был десяток проб печати, цветокоррекций, пять тысяч созвонов с клиентом. Но журнал получился классным — сейчас, спустя время он мне нравится даже больше, чем после выпуска.

Долго полировать можно, если ты сам себе клиент или нет дедлайна. Или и то, и то. А так всегда есть условия, стимулирующие остановиться на результате, от которого всем классно.

Старые работы воспринимаю как опыт. На каждом этапе есть максимальный результат, на который я способна. Всегда делаю выводы после или во время проекта. Если что-то пошло странно и не так, делаю заметку, чтобы в будущем это учитывать.

«Важно делать быстро и в точку»

Лера Шапошникова, основатель и креативный директор брендинг-агентства Orchidea

Разработала визуальный стиль для бренда кофе Black и спортивной экоодежды Norba

Я начинаю со сбора информации — это помогает понять, каким в результате должен быть бренд. После этого определяю задачу проекта и советуюсь с клиентом, чтобы все знали, что создаем. Под каждый проект завожу файл со всеми мыслями, которые возникают — время от времени его открываю и перепроверяю себя.

Стандартно работа занимает 10-15 дней. Действую поэтапно: погружаюсь в задачу → набрасываю идеи → ищу правильную форму для отобранных → делаю презентацию. Если выбросить один из кусочков, можно налажать в конце.

В работе мои ограничения касаются только времени. Если на задачу есть 2-3 недели, за них необходимо выжать все, что в голове. Сложный брендинг проекта с нуля могу сделать и за 7-8 дней, но это прямо впритык. Мне нужно время, чтобы переключиться и вернуться со свежим взглядом. Еще хорошо, когда есть с кем посоветоваться.

Идею можно придумать и за 15 минут, но важно подобрать детали, которые правильно раскроют концепт и настроение презентации для клиента, чтобы он почувствовал настроение бренда.

Мой самый быстрый проект по айдентике — полностью проработанный концепт отеля с деталями и презентацией за пять дней. После его сдачи я еще два дня валялась без сил. Вывод: работать лучше в балансе, иначе долго не протянешь.

Думаю, бесконечно улучшать в современном мире невозможно, важно делать быстро и в точку. Я использую технику «прогрессивный джипег» — это когда работа всегда наполовину готова и наполовину не доделана, то есть в состоянии грубого наброска. И уже потом наращиваю проекту мышцы.

На встречах прошу клиентов воспринимать работу комплексно, а детальки можно поправить по дороге. Общее впечатление — вот что должно быть в центре внимания.

Зафейлить проект легко, если неправильно понял задачу и потратил все время, делая что-то ненужное. Когда проект уже готов, единственное, что может его испортить, — изменения в последний момент. В такой ситуации дизайнером движет страх, а не рассудок.

Пять ключевых выводов

Чтобы понять, что проект готов, ориентируйся на:

БРИФ. Уточняй все детали — бриф должен быть максимально подробным и предметным.

ВНУТРЕННЕЕ ОЩУЩЕНИЕ. Сверяйся, соответствует ли результат замыслу.

ВРЕМЯ. К концу дедлайна задача должна быть полностью выполнена.

МНЕНИЕ СО СТОРОНЫ. Главное, чтобы это был человек, понимающий задачу, но не обязательно прямой коллега.

СКИЛЫ. У каждого есть профессиональный уровень, выше которого не прыгнешь. Помни об этом и совершенствуйся с каждым новым проектом.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту