Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Маша Леоненко: «Презентация — это проекция мышления»

Арт-директор о том, как умещать бренд-истории на нескольких слайдах и почему главная история — твоя собственная.

card-photo
card-photo
Маша Короткевич

автор в SKVOT

Ты говоришь «презентации», мы слышим — Маша Леоненко. Пожалуй, она самый известный виртуоз keynote в Киеве: работала с IQOS, Fedoriv, «Кураж Базар» и еще парой десятков мощных клиентов.

Раньше Маша была арт-директором в киевском BBDO и визуальным креатором в Grape, а сейчас делает презентации и развивает свой проект List. Presentations Design. Еще — выступает с лекциями и ведет прикладной TG-канал «Сама склепала».

По словам Маши, наш с ней разговор был местами похож на сеанс у психолога. Вот о чем мы расспрашивали:

 

Как ты начала делать презентации?

Лет в 15 лет я поняла, что хочу связать жизнь с визуальной работой. После школы поступила на менеджера по туризму, но почти сразу бросила — и пошла на факультет графического дизайна в Академию имени Бойчука.

Моя первая работа — художник сторибордов для видеороликов. Рисовать я бросила, но принцип «покадровых историй» — 10-15 картинок, которые показывают ход событий — со мной до сих пор.

Несколько лет работала в диджитал-агентстве Grape концептуальным арт-директором. Оформляла тендерные предложения — показывала, как придуманная нами кампания могла бы развиваться.

Никто не приносит на тендер полноценно охуенные концепции. Иногда хромает картинка, иногда идея. Чтобы наши концепции были хорошими, мне нужно было усиливать или то, или то. Главным было показать потенциальному клиенту, как идея масштабируется, и убедить, что все будет выглядеть хорошо.

Моя первая работа — художник сторибордов

Тогда как раз стал популярным Kickstarter. Я изучала заявки, которые туда подавали, пробовала делать сама. Так усвоила принципы продажи того, чего еще не существовало.

Потом я работала в стартапе, связанным со здоровым питанием — была одним из основателей, возила проект в акселераторы в Германии и Польше. Благодаря тому опыту четко усвоила: у компании должно быть 10-12 разных презентаций, под разные аудитории.

Я увидела процесс с обеих сторон: как и для чего презентации делаются и как их правильно использовать. Научилась «одеваться» в презентацию, как утром на работу. Вся моя жизнь стала сплошной презентацией — себя и других.

Как ты перешла на фриланс?

Мне кажется, моя деятельность сегодня — это продолжение образа жизни и каких-то неврозов. Я сильно стрессирую, если приходится работать строго с тем, что принесли менеджеры, как было в рекламных агентствах. Сегодня Pepsi, завтра Skittles, послезавтра пиво — и неважно, цепляют они тебя или нет.

Я не преуспела как участник команды — на меня сложно рассчитывать, если проект мне не нравится. Если я берусь через не хочу, то делаю плохо, некрасиво, неталантливо — и просто убиваю время. Выход был один: выбирать проекты, которые сразу нравятся.

Сейчас я работаю на себя в List. Presentations Design. Ко мне могут прийти с кучей разобранных мыслей — я помогаю их структурировать и красиво донести. «Красиво» идет в самом конце. Опыт работы в рекламе дал мне комплексное маркетинговое видение. Я поняла, что презентация — не просто симпатичная визитка, она должна решать задачу.

Мало кто одновременно может отвечать и за бизнес, и за эстетику. Обычно это два разных человека, которые друг друга ненавидят. Один рассказывает, где поставить акценты, потому что бизнесу так выгодно, а второй утверждает, что это некрасиво. Я совмещаю в себе этих двух ребят: они спорят у меня в голове — а заказчик получает уже сбалансированный результат.

Один из моих любимых клиентов — IQOS. Недавно они проводили большой ивент, приглашали представителя Apple — обсуждали, чем их продукты похожи. Моя задача была сделать презентацию в стиле Apple, но не скопировать их. Я выбрала темный фон, минималистичную анимацию — получилось хорошо.

Я чувствую, что нужно IQOS — мы сделали уже около пяти презентаций. Когда клиент относится доверительно, ощущаешь себя партнером и делаешь даже больше, чем он ожидает.

Зачем нужны презентации?

Главная задача презентации — побудить человека что-то сделать: заполнить заявку, написать письмо, позвонить, получить скидку по промокоду, купить. Цели могут быть и крупнее: привлечь инвестиции, показать преимущества компании.

Презентации делятся на четыре типа по целям: продать, познакомить, обучить и развлечь. Еще на четыре — по аудитории: клиент, партнер, инвестор и зритель. И еще на четыре по тому, как презентованы: деловито, весело, умно, доверительно.

Как это работает, объясню на примере четырех слайдов про конг для собак — резиновой игрушки, в которую закладывают корм (пес тщательно выгрызает вкусное и гарантировано занят на полчаса).

Если преза должна продавать, отталкивайтесь от того, что владельцы собак о конгах уже знают и их нужно просто информировать, скажите: «Теперь конги в Украине». Если нужно познакомить с конгом, расскажите о нем на зоофестивале в презентации-подборке «Лучшие способы занять собаку на полчаса». Если задача обучить, дайте «15 рецептов для конга: просто, вкусно и полезно».

Тем, кто ничего не продает, презентации тоже нужны:

Для тематических публичных выступлений. Презентация обнажает — показывает, насколько грамотно и последовательно человек мыслит, умеет ли уместно пошутить, удержать интерес, не параноится ли, когда на него не смотрят, может ли вернуть внимание.

Для корпоративных отчетов. Например, вы ежемесячно отправляете клиенту отчет. Он видит просто цифры. Зато если сопоставить отчет с событиями месяца, подключить мемы — получится актуально и забавно, захочется вникнуть. Почувствуется индивидуальный подход, внимание, забота.

Для самовыражения. Для многих это — поприще для креатива. Примеры бывают жуткие, а бывают действительно красивые и умные. Смотришь такую презентацию, например, коллеги — и почти влюбляешься.

Как сделать крутую презентацию?

Презентация — проекция твоего мышления. Людям сразу видно, есть ли в нем идея, порядок и красота.

Первый шаг в создании презентации — смысловой (черновик), второй — визуальный (чистовик). Сначала выстраиваешь логику, выдаешь основные блоки, раскрываешь идею на черно-белых слайдах. Когда понятно, что за чем идет, — подбираешь визуальный контент.

Нужно не забыть расставить визуальные акценты: на слайде что-то одно выделяется, остальное подпевает.

Смысловые акценты тоже важны. В плохой презентации все 15 слайдов лектор или компания рассказывает только о себе. Нужно аккуратно сместить фокус на интерес аудитории: не «Мы 15 лет самые успешные на рынке», а «У вашего животного будет что-то особенное». Человек сразу должен увидеть свою выгоду.

Сначала логика,
потом — вижуал

Зритель продолжит внимательно смотреть, только если с первых трех слайдов поймет, что его не перегружают, не заставляют вчитываться и листать туда-сюда. Иногда достаточно сначала показать яркую картинку, иконочку и пару фраз рядом, а уже на следующем слайде — раскрыть в деталях.

В написании текстов для презентаций я всегда использую инфостиль. Смотрю и читаю Максима Ильяхова — мне нравится, как он мыслит.

Всегда уместно, чтобы презентация была умной. А умное в какой-то момент может иронично над собой пошутить. Мне кажется, юмор — ответвление интеллекта. Хотя развлекательность нужна далеко не всегда. Если шутить некогда, но хочется сделать слайд развлекательным, бери гифки. Есть прекрасный giphy.com, где по любому слову легко найти миллион этих штук.

Еще советую Khroma — для подбора цветов и формирования цветовых схем, Noun Project — тут незаезженные иконки, и Dribbble — для вдохновения.

Какая роль клиента в подготовке презентации?

Иногда клиент оказывается эстетически неподкованным. Тогда его можно учить. Например, показывать, какие шрифты, цвета, приемы подходят под те или другие задачи, какое настроение они передают. Тогда твое решение кажется ему очевидным — и воспринимается лучше.

Но если заказчик категорически возражает против решения, надо прислушаться. Дизайнер — не владелец этого бизнеса, он нанялся на один проект и действительно может чего-то не учесть.

Например, когда я делала презу для пуховиков Даши Кацуриной, не могла понять, кто аудитория. Поэтому продолжала изучать, задавать вопросы — но не открытые, а с вариантами ответов, и обязательно просила аргументировать. С третьего раза дизайн презы зашел.

Можно делать презентации по шаблону?

Однажды я была на свадьбе у родственников. Там все говорили один и тот же тост: кума — «щастя, здоровля молодоженам», тетя — «щастя, здоровля молодоженам». Я пожелала счастливой супружеской жизни и много поводов, чтобы их улыбки были искренними.

На меня посмотрели, как будто я сказала на китайском. Во взгляде было: «От тебя просто требовалось сказать: “щастя, здоровля”, обязательно выебываться?». Тогда я четко усвоила: для шаблонных мероприятий и компаний работают шаблоны — и больше ничего.

Если в структуре жесткая иерархия, рабочий день расписан, человек работает только в рамках конкретной задачи и компетенций, лишнюю ответственность на себя не берет — он мыслит шаблонами. И его понимают шаблонами.

Но мне кажется, если тебе как дизайнеру заказывают презентацию, ты не имеешь права пользоваться шаблонами. Твой моральный долг — сделать уникальную штуку.

Расскажи про проекты, не связанные с презентациями?

Однажды мы ехали на машине из Румынии, и без интернета было настолько нечем заняться, что я вспомнила про игру Rory’s Story Cubes — кубики с простыми картинками-иконками на гранях. Бросаешь их, выпадает 9 образов — выстроив их в ряд, нужно придумать связную историю.

Я увлеклась этими кубиками, но выдуманные герои получались какими-то неестественными. Тогда я задала вопрос в Instagram: «Кто хочет стать героем истории?» Так появилась серия коротких рассказов о друзьях и знакомых.

Это был способ подумать о ком-то другом — понять, какие у него интересы, взгляды, шутки, проявить эмпатию. Это не повлияло на мой подход к созданию презентаций, но я стала открытее в соцсетях.

На свой день рождения я решила показать свою работу в виде презентации, а она переросла в моно-перформанс. Захотелось сделать трибьют себе, моему творчеству — тому, что я живу в мире, и он должен быть счастлив, что я в нем :)

Арендовала кинотеатр, пригласила друзей, раздала им вопросы — чтобы задавали мне, как на пресс-конференции. Показала три своих фильма: драматический, романтический и комедийный. Это короткие ролики до трех минут.

В конце я попросила выйти друзей на сцену, вытянуть из мешка сторикубик с картинкой и пожелать мне что-то, связанное с ней. В благодарность раздала всем пальмовые ветки. Мы поклонились в пустой зал — как символ того, что нас никто не снимал, это все было не для Instagram, а друг для друга.

Бывает, что мои изначально некоммерческие проекты находят коммерческое выражение — так было с ботом о менструации «Соломiя». А бывает, теряю интерес, как со сторикубиками. Не цепляюсь за проекты, оставляю — пусть лежат.

Если буду пытаться впечатлить людей регулярным выходом новых проектов, быстро выдохнусь. Придется покупать идеи и стать очередной звездой на радио, которая даже песню сочинить не может.

Где ты берешь творческий ресурс?

Я не езжу на дизайнерские мероприятия — лучше на искусство посмотреть или книги почитать. Чувствую себя художником, хоть не произвожу ничего, что можно отвезти на биеннале. Я создаю сама для себя и всегда чувствую какую-то творческую недовысказанность.

Не хочу участвовать во всех стадиях капитализма — быть продуктом, медиа-персоной, читать лекции в стиле «как я пришла к успеху». Для меня это блевотина, это очень плоско. Хочу просто успевать жить — и создавать, когда хочется. Если это вдохновляет других, нравится им — отлично, но это побочный результат.

Хочу просто успевать жить

Ресурс можно взять только в себе. Сначала я в себя верю, потом делаю, а потом верю в себя еще больше, потому что уже сделала.

У человека всегда остается то, что он реализовал. Даже если станешь бедным, потеряешь друзей — останется биография, сотканная тобой. И в любой кризисный момент сможешь использовать свои умения и интеллект.

Как совместить творчество и работу?

Посвящать все время себе и своим проектам — очень самовлюбленно, меня это раздражает. Я люблю себя, но мне нравится делать что-то и для других — так я чувствую контакт с обществом.

Так как я занимаюсь проектами на фрилансе, коллектива нет, встречи с клиентами — способ поддерживать связь с внешним миром. Мне интересно понять, как компания работает, описать это через презентацию. Несколько встреч в неделю вполне хватает, чтобы чувствовать себя причастной к другим и их работе.

Люди, для которых я делаю презентации, начинают в себя больше верить. Я, человек со стороны, говорю: «Ого, ребята, какие вы крутые!». И они думают: «Наверное, мы будем такими же крутыми и в чужих глазах, спасибо тебе».

После этого можно пойти отдохнуть или заняться своими проектами. Подключилась к человечеству — теперь можно подключиться к себе.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту