Skvot Mag

Как начать в иллюстрации

Иллюстратор Лиза Шумская — о том, как делать первые шаги в карьере.

Как начать в иллюстрации
card-photo

Лиза Шумская

Иллюстраторка

14 июня, 2022 Иллюстрация Статья

Иллюстрация — это не rocket science, утверждают иллюстраторы. И мы им верим. Но сделать первые шаги в этой сфере почему-то действительно непросто — кажется, что этот путь все-таки немножко для избранных.

Иллюстратор Лиза Шумская считает, что, несмотря на плотность рынка и высокую планку, каждый может занять там свое место и начать зарабатывать почти сразу. Архитектор по специальности, с 2016 года она создает иллюстративные кинопостеры, а среди ее клиентов — Netflix, Disney, Marvel и Adweek.

В своей колонке Лиза описала светлые и темные стороны работы иллюстратора, а еще дала несколько советов о том, где начинающим иллюстраторам брать мотивацию.

Почему быть иллюстратором — круто

Мощный плюс — это свобода в том, как применять свой талант. Можно работать в любой сфере, которая отвечает твоим интересам и фокусу. Можно создавать иллюстрации и для любимой футбольной команды или бренда одежды, и (например) для сети супермаркетов.

И даже если ты выберешь узкое направление, все равно будешь работать с разными проектами, где нужно выполнять разные задачи. И благодаря этому работа становится суперразнообразной.

Совет #1. Выбери фокус, в который уже влюблен. Я — настоящий фанат кино как индустрии, поэтому сфокусировалась на постерах. Смотря фильм, я сразу подмечала детали и отсылки, которые можно использовать в иллюстрации, и переносила их в свои работы. Я просто создавала то и про то, что любила.

Кроме творческой свободы, ты еще получаешь личную свободу. Ты сам выбираешь количество проектов, нагрузку и распределяешь свое время, хоть и в рамках дедлайна. Собственный темп и ритм работы — очень важный момент для творческого человека.

Совет #2. Найди свой формат. Определись, в каком формате или сюжете ты хочешь развиваться как иллюстратор. Так потенциальные клиенты и твоя аудитория будут понимать, «о чем ты». Это сформирует твой стиль в иллюстрации и позволит не распыляться на все подряд.

Большое преимущество — это достойный доход, который можно получать даже в начале карьеры. Есть миф, что начинающий иллюстратор должен создать энное количество проектов бесплатно — и только после этого начать получать гонорары. Но на самом деле можно заработать реальные деньги уже за первую свою работу.

Совет #3. Делай от сердца. Я даже не могла подумать, что киноиллюстрация станет моей работой. Свои работы я просто публиковала в социальных сетях — и (чего можно было ожидать) мой первый заказчик нашел меня именно там.

Мне заказали небольшую иллюстрацию для афиши кинофестиваля за $300. И только когда деньги пришли на счет, я поняла, что могу этим зарабатывать на жизнь. Еще пришло понимание, что достичь результата можно, только любя то, что делаешь, — только вложив в работу душу.

Посмотреть курс
 

Почему быть иллюстратором — тяжело

Прежде чем представлять себя частью мира иллюстрации, очень важно понимать трудности, с которыми придется встретиться на пути к успеху.

Иллюстрация очень популярна — а где спрос, там и предложение. И конкуренция тоже — на этом рынке она очень высокая. Так что на стабильный доход с самого начала рассчитывать не стоит, потому что он напрямую зависит от опыта, навыков и успешно реализованных проектов.

Через некоторое время в профессии (когда у тебя уже будут портфолио, рекомендации, репутация) этот поинт станет тебе плюсом — но до того момента еще придется «потолкать вагон».

Совет #4. Собирай портфолио из того, что правда нравится. Если у тебя нет коммерческих заказов, тебе нечего показать — поэтому просто добавляй в портфолио те свои работы, которые идеально отражают твой вкус и стиль. Это поможет найти «своих» клиентов.

Еще один сложный (чуть ли не самый сложный для творческого человека) момент — это то, что твою работу постоянно оценивают: вносят правки, просят переделать или вообще отбрасывают. Очень сложно не принимать это на личный счет.

Совет #5. Считай критику частью процесса. У меня многолетний опыт, но я все еще расстраиваюсь, когда получаю критику от клиентов. Зато все быстрее возвращаюсь в баланс — понимаю, что фидбеки (и критические тоже) — это составляющие моей работы и индустрии в целом.

Где брать энергию для роста

Лично я ищу вдохновение во всем, что вокруг, — другие иллюстраторы, музыка, фильмы, природа, общение и все, что способно запускать биохимические процессы в моем организме.

Но самый большой источник мотивации — это чувство, что у тебя все получается. Понять это можно только тогда, когда есть определенные ориентиры — или цели.

Поэтому очень нужно определить конкретную цель. Это поможет сконцентрироваться на процессе, получая от него максимум удовольствия, и оно будет вдохновлять двигаться дальше. Сфера иллюстрации — это не что-то страшное или сложное, она такая же, как и другие. Если ты видишь перед собой конкретную цель и вкладываешься в то, чтобы ее достичь, ты обречен на успех.

Меня очень мотивирует мысль, что абсолютно каждый иллюстратор — даже мастодонты индустрии — когда-то был в начале карьеры и искал себя в иллюстрации. Ни одна история успеха не ограничивается одним днем.

Если говорить о том, на чем стоит сконцентрироваться в самом начале — чтобы тебя быстрее заметили, — то на первые три или пять мест я бы поставила практику, практику, практику. Нужно работать каждый день, замечать свои ошибки, не допускать их в новых работах и ​​совершенствовать то, что уже хорошо.

Практика дает опыт, а опыт — помогает сформировать свой стиль. В самом начале я отслеживала многих иллюстраторов и от каждого пыталась перенять некоторые детали. Каждый иллюстратор вдохновляется 100 другими коллегами — так же, как и 100 коллег в свою очередь вдохновляются им.