Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Лиза Гагарина: «Люблю чувствовать цвет»

3D-художница — про бунт против канонов, защитные механизмы психики и «ультрапафность».
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

26 августа, 2021 / Дизайн / Статья

«Научиться чему-то раз и навсегда» — утопия. В любом деле придется постоянно прокачиваться, чтобы не терять ловкость, нарабатывать мастерство, наращивать скорость. Создание иллюстраций — не исключение.

Как стартануть в 3D-графике, чтобы задержаться там на подольше, спросили у Лизы Гагариной. За первые 3 года работы она успела побыть дизайнером в «Парке Горького», создать пачку 3D-проектов для Pull&Bear, Badoo, «Сбера», Политеха и «АФИМОЛЛ Сити» и выработать стиль, который возвращает людей в детство.

Поговорили о граблях для дизайнеров-новичков и о том, как их обойти, а еще узнали:

И зафиналили все это быстрым видеоблицем.

 

Как ты попала в дизайн и почему выбрала именно 3D?

К 3D я пришла не сразу — изначально хотела быть архитектором. Но к концу учебы в колледже поняла, что в этой отрасли слишком много канонов и стандартов, а мне хотелось свободы. Мне запомнился один случай, который хорошо это иллюстрирует.

На первом курсе мы собирали композицию из цветной бумаги — вырезали формы, прямоугольнички всякие. Такое, элементарное задание. Помню, показываю свою работу преподавательнице, а она говорит, мол, композиция — супер, «но вот этот твой поросячий розовый цвет…». Прозвучало так осуждающе, как будто розовый — это что-то стыдное. Я такая думаю: «Экскьюз ми, я просто обожаю розовый цвет!». Что ж, видно, нам не по пути.

Конечно, в архитектуре есть разные стили, но цветовая палитра почти всегда сдержанная: спокойные, пастельные тона. А я люблю яркость, люблю чувствовать цвет. И 3D дает эту возможность — там нет ограничений, как в архитектуре. Ты можешь создать свой мир — такой, какой захочешь. Гиперреалистичный или, наоборот, мультяшный. Просто делаешь, как нравится, — и никто не может тебе ничего сказать.

Меня это подкупило, и я решила рискнуть. Вместо того чтобы поступить сразу на второй-третий курс Московского архитектурного института (МАРХИ), я сдала ЕГЭ — и прошла в Школу дизайна ВШЭ, где и начала осваивать 3D.

Как думаешь, в чем главная беда дизайн-образования? Есть что-то такое, чему в универе не учат, а в работе это важно?

Очень мало внимания уделяют экономическим вопросам и тому, как общаться с клиентами. Когда ты новичок, очень теряешься: появился заказчик — класс, но что дальше делать? Ты готов хоть забесплатно работать. Но так не должно быть — любой труд должен оплачиваться.

Еще на старте мне очень не хватало юридической подкованности: в вузах дизайнерам не объясняют, как оформить самозанятость или получить статус частного предпринимателя, как платить налоги, etc. Пришлось учиться всему на собственных ошибках, набивать свои шишки.

Расскажи про свои первые коммерческие заказы.

Первую в своей жизни 3D-иллюстрацию на заказ я делала на пару со своей одногруппницей — для Flacon Magazine. Им нужна была заглавная картинка для статьи о прическах 90-х и о том, как повторить их сегодня:

Иллюстрация для статьи о прическах. Источник: behance.net/lizapaketa

Первый серьезный и самостоятельный проект был для торгового центра «АФИМОЛЛ Сити». Они устраивали фэшн-перформанс (в котором, кстати, тоже участвовали девчонки из ВШЭ) и хотели, чтобы на фоне была классная анимация. За нее как раз отвечала я:

А потом меня позвали штатным дизайнером в «Парк Горького». Правда, парт-тайм — я совмещала работу с учебой.

Что было страшнее/сложнее всего в начале?

Мне до сих пор бывает страшно и сложно. 3D очень разное: где-то нужно моделить сложные формы, где-то — делать сложную анимацию. Каждый новый заказ — это вызов.

Твой рабочий принцип, которого придерживаешься no matter what.

Делать то, что нравится, и не делать того, что не нравится. Когда ради гонорара переступаешь через себя и берешься за кринжовый проект, ничего хорошего из этого не выходит, проверено. Если не чувствуешь вайб проекта, начинаешь злиться и не можешь сделать свою работу качественно.

Все твои работы воздушные, сладко-конфетные. Если клиент степенный, как мэтчишь эту мультяшность с его стилем?

Обычно бренды, которые ко мне обращаются, уже знают мой стиль и приходят как раз за ним. Я даже не стучусь к ним — они находят меня сами. А заказчики, которые хотят что-то минималистичное, изначально ищут иллюстраторов, которые рисуют в подходящей манере.

Посмотреть курс
 

Твой стиль передает твой характер или, наоборот, ты «добавляешь» работам черты, которых тебе самой не хватает?

Я бы сказала, что мой стиль — это защитный механизм психики. Такой бессознательный протест против установок, навязанных обществом и родителями. В противовес всей этой серьезности, серости, тусклости я беру и делаю что-то яркое, светлое, милое. В мире и так полно проблем и страданий — мне хочется дать ему хоть немного радости и теплоты. Чтобы зритель почувствовал, что вернулся в детство, пусть и всего на минутку.

Кто для тебя самый важный рецензент и критик?

100% я сама. Конечно, я прислушиваюсь к мнению клиента и близких людей, стараюсь балансировать, чтобы результат нравился и мне, и окружающим. Но никто не раскритикует мои работы строже, чем я сама.

Среди твоих 3D-работ много персонажей. Откуда берешь для них идеи?

Они часто появляются из смешных слов, которые я придумываю. Например, как-то сказала слово «чубрик» и подумала: «А как бы он выглядел?» Наверное, вот так:

Постер «Чубрик». Источник: behance.net/lizapaketa

Еще у меня есть классное слово «ультрапаф» — это что-то такое прикольное, зажигательное. Я часто называю свои работы ультрапафными.

Бывает, идеи появляются из внутряков: когда у вас с человеком есть какой-то прикол, который понимаете только вы двое, и хочется представить его визуально.

Еще я иногда слушаю группу «Пошлая Молли». У них есть трек «ЛОЛ» — и там строчки: «Я подарил тебе сердечко, ты швырнула на пол». «Пол» у меня в голове преобразовался в космос — и появилась идея сделать анимацию Сатурна из сердец: 

Твой главный tip, чтобы персонажи получались такими характерными?

Мне нравится делать их из предметов. Берешь любой объект или фигуру, добавляешь глазки, ротик, носик — и это уже персонаж. Получается забавно, игриво. Увидела этот прием у 3D-художника Джулиана Гландера — и он мне понравился.

Еще я люблю делать персонажам большие глаза — это добавляет выразительности. А в последнее время рисую им носики с септумом — потому что у меня самой септум. У персонажей его почти не видно, но если присмотреться, можно заметить маленькое колечко:

Постер «Дружочек». Источник: behance.net/lizapaketa

Что для 3D-художника важнее: быть технически продвинутым или уметь придумывать сюжеты?

Когда я пришла учиться 3D-графике в ВШЭ, у меня в голове уже были идеи — оставалось понять, как их воплотить с технической точки зрения. Поэтому вначале важно изучить инструментарий, хотя бы на базовом уровне. А дальше все зависит от стиля и сложности твоих идей.

Если тебе нравится рисовать какие-то простые штучки без наворотов — базовых знаний будет достаточно. Если хочешь делать в 3D что-то прямо сложное, где нужно программирование и другие хард-скилы, — углубляешься и прокачиваешься в этом направлении.

И напоследок — блиц. Короткий вопрос — короткий ответ.

Поделиться материалом