Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Лица, маски, персонажи

Полезное с фестиваля Pictoplasma 2020.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Автор в SKVOT

Обычно фестиваль Pictoplasma собирает дизайнеров, художников-аниматоров, вижуал-артистов и арт-перформеров в Берлине. В этом году он тоже их собрал — но уже перед экранами десктопов и мобильных.

Мы послушали выступления четырех креаторов масок и персонажей. И записали интересное: о создании альтернативных лиц, ресайклинге смыслов, силе креативной легкости и точных локациях пикселей.

В конце бонус — подборка воркшопов Pictoplasma от топовых креаторов.

«Маска становится артом, только когда ее надевает человек»

threadstories — вижуал-креатор, создает текстильные маски из ниток

По образованию я скульптор. Для меня каждая маска — это реализация формы, цвета и движения. Иногда это что-то почти прозрачное, иногда более массивное и скульптурное. Но ключевая идея: маски не дают другому человеку понять, как ты выглядишь на самом деле. Что-то он видит, что-то — нет. То же самое с профилями в соцсетях.

Мой проект — шоу одного актера. Я вяжу маски, выступаю в роли модели и фотографа одновременно. Фильтры в инсте — тоже прикольная штука, но мне больше нравится работать руками.

Процесс создания масок выглядит всегда одинаково. Все начинается с выбора материала. У меня целая коллекция ниток, веревок и пряжи. В зависимости от того, из чего я свяжу основу, маска получится эластичной или жесткой.

Я не рисую чертежей, не продумываю ничего наперед — просто кручу в руках вязаную балаклаву, переворачиваю ее так и сяк, а потом: «М-м-м, так я еще не пробовала». Стараюсь не повторяться: если делала похожую маску, не стану делать еще одну. Референсы не ищу, вдохновляюсь всем вокруг: от вида зубов человека в магазине до фан-арта.

Сама по себе маска — еще не арт-объект. Она работает, только когда ее надевает человек. Своей мимикой и жестами он добавляет ей жизни. Поэтому, когда маска готова, я устраиваю перформанс — надеваю ее на голову, становлюсь перед камерой и начинаю экспериментировать: причесываю бахрому, заплетаю свисающие нити. Когда фотосет окончен, я «разбираю» маску и делаю из нее новую или начинаю все с нуля.

Мне нравится идея искусственности, но не чрезмерной. Людям важно видеть и чувствовать, что за маской — живой человек. Я заметила, что если в маске нет прорезей для глаз, зрители реагируют прохладно. И наоборот — зрительный контакт вызывает больший отклик.

Диджитал сильно поменял отношение людей к своей внешности. Во-первых, мы ретушируем кожу, скульптурируем скулы, увеличиваем губы. Во-вторых, когда постим селфи, по сути, выкладываем свое лицо в публичный доступ, и кто угодно может использовать его в своих целях. Поэтому я часто задумываюсь: «Что хорошего, что узнаваемость превратилась в валюту?».

«Мне интересны не маски как таковые, а сам процесс»

 

Damselfrau — художница и дизайнер, делает маски из подручных и старинных материалов

Мне интересны не столько маски как конечный продукт, сколько сам процесс взаимодействия с материалами. Я очень тактильный человек: люблю трогать ткани, работать с текстурами и цветами. Такая себе медитация.

Я не делаю набросков и не продумываю концепцию масок (если это не коммерческий заказ). Просто опускаю руки в контейнер с нитками, тканями и фурнитурой, выбираю, с чем мне было бы приятно поработать, и позволяю материалам вести меня дальше. Всегда удивляюсь, когда в конце получается что-то носибельное.

Сначала я шила маски в основном из старых вещей. Мне до сих пор нравится работать с материалами, которые использовали до меня (например, у такой одежды всегда есть идентичность — «отпечаток» прежнего хозяина). Работать со старыми материалами проще и быстрее: уже есть базис, на который я наслаиваю свои смыслы.

Я не тот, кто полностью отдается чему-то и фанатично работает. Мне важно оставаться «на поверхности», не нырять в процесс глубоко. Только так я могу создавать что-то легко и играючи. Хорошо, что есть те, кто берет на себя рутинные задачи — так я могу сосредоточиться на той части проекта, которая нравится.

Когда делаю коллабы с артистами, музыкантами, фэшн-журналами и театрами, я чувствую с ними связь — это всегда очень развивающий опыт. Например, пока у меня не появился проект с масками в мусульманском стиле, я почти ничего не знала об этой культуре.

«Разреши себе играть и не суди слишком строго»

UntitledArmy — 3D-художник, дизайнер и креативный директор

Раньше я работал в рекламе, но не особо от этого кайфовал. Рисовать персонажей и делать арт-проекты мне нравилось куда больше. А в рекламе персонажей не было.

Моя жизнь резко изменилась три года назад: я бросил работу, а жена бросила меня. Это было убийственно больно. Чтобы справиться с эмоциями, я начал скетчить. Каждый день приходил в кофешоп и час рисовал. Вначале хаотично скетчил все подряд — и веселое, и грустное. Просто разрешил себе заниматься тем, чем всегда хотел, но на что никогда не хватало времени.

В какой-то момент я понял, что нарисованные персонажи передают мои эмоции в форме, которая раньше была мне недоступна. Иллюстрации — это своего рода язык.

Мне нравится рисовать на бумаге — слова, фигуры, чувства. Просто сажусь, закрываю глаза, прислушиваюсь к окружающим звукам и начинаю рисовать первое, что приходит в голову. Потом всматриваюсь в очертания и думаю: «Что это мне напоминает?». Похоже на то, когда ты смотришь на небо и замечаешь, что облака похожи на каких-то животных. Дальше я детализирую набросок — и из расплывчатых форм вырисовывается фигура персонажа.

Я понял важную штуку: нужно разрешать себе играть и не судить слишком строго. Вот у меня ужасный английский — часто я слышу странные выражения и до конца не понимаю, что они значат. Но я стараюсь обернуть это себе в плюс — выкручиваюсь и играю со словами. Звучит глупо, но это хороший базис для творчества.

Для меня важно постоянно двигаться вперед и быстро реализовывать идеи. В рекламе я мог работать над одним проектом несколько месяцев. Это угнетало, и я не хотел, чтобы с 3D-иллюстрациями было то же самое. Я начал искать способы максимально ускорить процесс. Чтобы не застревать на этапе технической реализации, я придумал базовый пайплайн: разработал основные модели персонажей и теперь видоизменяю их под разные иллюстрации.

«Каждый пиксель должен быть на своем месте не просто так»
 

Дэн Вуджер — иллюстратор и режиссер анимации, работал с Google, Pepsi, NYT, McDonald's, Samsung и Netflix

В детстве я смотрел много мультиков и больше всего фанател от «Симпсонов». Я люблю продуманные сеттинги, миры и города вроде их городка Спрингфилд. По той же причине мне нравился «Парк Юрского периода»: мне было интересно, в какой части острова герои разбили лагерь, где хранят еду. Я даже нарисовал мини-гайд и построил остров, как в фильме, из лего.

В 2014 году я получил заказ от компании Line — мне нужно было отрисовать тысячу эмоджи для их мессенджера за десять недель. То есть я должен был делать по 100 символов в неделю. 17 часов в день. Без выходных. Это был ужасно сложный заказ, но он многое мне дал в плане экономики дизайна персонажей. Я понял, что нужно продумывать расположение каждого пикселя. Эмоджи очень маленькие, поэтому картинка должна легко считываться и передавать информацию максимально просто.

Опыт с эмоджи сильно помог мне в работе над иллюстрациями для одного из эпизодов Will Smith’s Bucket List — еженедельного adventure-шоу Уилла Смита. Мне нужно было показать, что выпуск будет с Кубы, и намекнуть, что Уилл будет бежать марафон. Я оттолкнулся от вопроса «Что здесь самое важное?». Понятно, что это была Куба. Поэтому первыми нарисовал символы Кубы: флаг, пальмы, уличных музыкантов (на пятом слайде в карусели ниже).

Следующим по важности был марафон. Я добавил пару бегунов и затесал среди них Уилла Смита. А еще мне нравится прятать в рисунках свою мини-копию. Если присмотреться, во многих моих работах есть парень в кепке и с карандашом за ухом.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Публикация от Dan Woodger (@danwoodger)

Это еще не все

Кроме лекций и паблик-токов, на Pictoplasma были воркшопы от мировых креаторов. Но писать о воркшопах — все равно что пересказывать фильмы. Поэтому просто сливаем тебе таймкоды на самые полезные, а ты уже выбирай:

#1. «Stay-at-home-воркшоп» с Джоном Бургерманом (канал 2, день 1, 02:15:30). Художник превращал в персонажей все, что находил в квартире, а потом переключился на участников и стал рисовать их.

#2. «3D-моделирование» с Джулианом Гландером (канал 2, день 2, 00:31:00). 3D-художник 45 минут рисовал по заданиям зрителей и отвечал на вопросы в чате.

#3. «Вдох-выдох» — креативный воркшоп с Натаном Юревичюсом (канал 2, день 2, 02:22:30). Медиахудожник показал упражнения, которые помогут побороть творческий блок.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту