Skvot
Mag
- АЙДЕНТИКА (с 18 января)
- WEB DESIGN (с 25 января)
- ART DIRECTION (с 04 февраля)
- АРТ-ДИРЕКТОР (с 11 февраля)
Лера Схемка: «Надо черпать идеи из разных бассейнов»
Автор в SKVOT
Лера Схемка и ее напарник говорят: We Bad. И кажется, Билли Айлиш в клипе Bad Guy вдохновлялась их портфолио. Работы этого тандема иллюстраторов такие же яркие, странные, гипнотизирующие и no excuses.
Мы поговорили с Лерой о нащупывании своего пути, тренировке креативности и крутости работы в разных форматах.
О поисках стиля и первом опыте
В детстве я хотела быть художником — и дедушка отвел меня на рисование. Потом были художественная школа, дизайн-лицей, учеба по специальности «Дизайн» в техническом университете. Еще я ездила в летний лагерь в Чехии на лепку и фотографию.
Я закончила несколько курсов графического дизайна и курс моушена. Пробовала разные штуки, но не совсем понимала, что хочу делать. Я не искала свой стиль сознательно.
Мне всегда нравилось, когда рисунок делается суперпросто и быстро. Придумывать сложные концепции и персонажей ― это пережиток времени. Я просто рефлексирую, смотрю вокруг и рисую то, что мне нравится.
Этот принцип стал стартовой точкой для моих экспериментов. Я комбинировала, делала коллажи, сканировала и отрисовывала на компьютере. Так в 2014 году появился Urban Sketching Project. Раз в неделю я и моя подружка Настя Кобзаренко собирались со всеми желающими и ходили рисовать город.
Мой первый масштабный коммерческий заказ случился в 2014 году — я оформляла «Сильпо». Внутри рисовала панораму Киева с достопримечательностями и иллюстрации для каждого отдела, а для фасада сделала картинки, которые выложили мозаичной плиткой.
Через три года проект получил продолжение: я сделала эскиз для 10-метрового мурала «Сильпо» на фасаде жилого дома на проспекте Победы.
Реализовывал его киевский скульптор Костя Скретуцкий — я в выкладывании мозаики не участвовала.
Работа с первым большим проектом — это как в воду прыгнуть. Но помогает все, что успел в себе накопить. Теперь я чувствую себя более опытной — понимаю, как работать с клиентами и вести заказы профессиональнее.
О работе с разными форматами
Почти параллельно с работой над «Сильпо» я иллюстрировала книгу «Кайдашева сім'я». Тут важно было постоянно представлять, что должен увидеть и понять человек, когда берет эту книгу в руки и ее листает.
Иллюстрации могут идти до или после фрагмента текста, который они поддерживают. Это параллельная нить повествования. Ты как будто берешь зрителя за ручку, ведешь и продюсируешь его опыт.
Мы с Максом (партнер по агентству We Bad Макс Павлюк — прим. ред.) беремся за проекты разных масштабов — от книг и съемок до стен в офисах и огромных муралов.
Эти проекты разные, потому что пользовательский опыт разный. Делаешь большую стенку ― думаешь, в каком масштабе она будет восприниматься. В книжке и на потолке картинка не может быть одной и той же. Мы всегда думаем, как сделать, чтобы картинка сработала классно в выбранном пространстве.
Например, в музыкальном коворкинге Вани Дорна «Мастерская» над оформлением пространства работали разные художники, каждый по-своему раскрывал тему музыки. Нам достался потолок в маленькой проходной комнате, достаточно низкий.
Все вдохновлялись классикой, блюзом, джазом, а мы решили сделать что-то неожиданное и взяли музыку 2000-х. Так появился толстый чувак с обложки альбома Bloodhound Gang 2005 года. Поднимаешь голову — а там большой желтый тип.
В августе 2019 года мы первый раз поехали в арт-резиденцию в Словакию. Организация Street Art Communication в Кошице, которая занимается культурными проектами, сделала open call для художников — мы подали заявку и выиграли.
Нужно было разрисовать огромную наружную стену во дворе табачной фабрики в центре Кошице. Это здание ревитализировали под публичное пространство, и сейчас там сосредоточены классные культурные мероприятия и движухи.
Темой нашей работы были панельки. В Словакии их тоже много. Вообще интересно, как страны соцлагеря справлялись с панельками после развала Союза. Кто-то красил (как в Кошице), кто-то достраивал или перестраивал.
Мы впитывали все, что происходило вокруг — в этом культурном центре, в городе. Заметили, что там классно соединяется классическая европейская архитектура и панельки. Поэтому на нашей иллюстрации есть элементы и того, и другого:
Еще об интересных форматах — работали над клипом рэперов Вайс. Это был первый проект, в котором мы участвовали как художники-постановщики: рисовали интерьер и строили декорации. Вместе с командой придумали заменить девочек, которые обычно окружают реперов, на взрослых женщин.
Действие происходит в трех комнатах, камера движется из одной в другую. Только во второй половине клипа понимаешь, что все это было в фуре, которая едет по дороге.
Это был первый опыт и, естественно, иногда возникали сложности в коммуникации. Но все равно получилось прикольно.
О работе в тандеме
Мы называем свой стиль easy lazy style. Ты, как в супермаркете, набираешь в свою корзину, что нравится, несешь домой и готовишь из этого что-то свое. Только тут у тебя не продукты, а образы.
Так можно делать все что угодно: кино снять, город построить, революцию спродюсировать. Круто, что подход один и тот же, но для разных задач мы используем его по-разному.
Мы с Максимом друг друга дополняем. Мои сильные стороны — это его слабые, и наоборот. Хотя и конфликтов полно. Взрослого, конструктивного подхода для их решения у нас нет. Когда не согласны — обижаемся друг на друга, кидаемся чем-то. А потом делаем так, как хочет Максим.
Наши отношения проецируются на работу. Хорошо это или плохо — так есть. Зато каждый из нас получил лучшего напарника, который только мог с ним случиться. Максим — мой лучший друг и понимает меня, как никто другой.
Сейчас мы стараемся структурировать график — не работать в выходные. Хотя вот сегодня суббота, а я на работе (смеется). Не всегда получается, но мы идем к этому. Это суперважно и нужно. Если все время говорить только про работу, это никому не на пользу.
О том, как генерировать
Чтобы улучшать свой результат, надо черпать идеи из разных бассейнов — а не только из того, в котором сидишь.
Классно, когда новый опыт приходит через тело и движение — ты лазаешь по горам, по деревьям, что-то трогаешь, взаимодействуешь с миром. Если просто сидишь и не двигаешься, сложно что-то придумать.
Закидываешь задачу в голову и занимаешься другими делами — гуляешь, посуду моешь, заметаешь. Мыслительный процесс уже запустился. И решение задачи ищется в контексте всего того, что вокруг.
На берегу океана сложно понять, в какую сторону плыть. Решения приходят в движении. Нужно начать что-то делать, пробовать разные направления и параллельно впитывать максимум информации.
Даже если свернешь не туда, не страшно. Нужно просто заземлиться, почувствовать себя в этой точке жизни. Понять, что именно идет не так, почему некомфортно — и как хотелось бы, чтобы было. Заземление и творчество не противоречат друг другу.
Важно находиться внутри своего тела, слышать его и чувствовать момент. Так появляется новый опыт ощущений — с ними и работаешь.
О барьерах в креативе
Создание нового — это процесс, в котором нужно быть гибким и не выстраивать башню из убеждений. Ты допускаешь, что можешь быть в чем-то неправ. Важно быть максимально чутким к изменениям окружающей среды — как водоросль в воде.
От рутины креативность уменьшается. Ресурс мозга не бесконечный, нужно чередовать активную работу с отдыхом и передвижениями. Поездки — это всегда как форточку открыть и свежего воздуха запустить.
Чтобы поддерживать высокий уровень креативности, нужно понять свой мозг и распределить задачи в течение дня. Почувствовать, сколько часов и в какое время дня ты свеж и настроен на генерацию, а когда лучше делать рутинную работу.
И не загоняться. Если много работать, будешь очень обезвожен. Нужно выделять время на прогулки и свободные поиски. Когда не идет — лучше все отложить и пойти гулять. Но если времени супермало, это тоже хорошо — мотивирует мозг быстро включиться. Выброс адреналина активизирует.
О том, куда смотреть дизайнеру
То, что выглядит как случайность, — это всегда не случайность. Нужно анализировать, почему что-то выглядит хорошо, а что-то — плохо.
Чтобы правильно экспериментировать, нужна база знаний. Нет смысла использовать ничем не обоснованные чужие приемы в своей работе. Если решение — не результат твоего мышления, не работает в рамках твоей задачи и просто взято с поверхности другого проекта, получится плохо.
Искусственный интеллект вполне способен заменить художников, которые рисуют реалистичные портретики. Нахвататься референсов и скомпилировать результат сможет и нейросеть. Но такой работе будет не хватать рефлексии и эмпатии — их точно невозможно имитировать.
Все уже изобретено — новое можно получить только путем соединения разного, пропуская все через себя.
То, что выглядит как случайность, — всегда не случайность.
Сейчас активно развиваются мультимедиа-форматы: когда соединяешь в работах все, что возможно. Например, создаешь рисунок, потом делаешь с ним фото, распечатываешь или добавляешь 3D-объекты. Потом еще поверх рисуешь. Это выглядит свежо, за таким подходом будущее.
Я слежу за параллельными сферами — музыкой и кино. Недавно подписалась на онлайн-журнал It's nice that — они рассылают приятный дайджест о том, что происходит в визуальном искусстве.
Мне не интересна иллюстрация сама по себе, просто рисовать «по-другому» не хочется. Интереснее быть в контексте проекта, пространства, объекта ― когда работа взаимодействует с людьми и развивается. Я бы хотела экспериментировать с формами, форматами и разными медиа.
Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту
