Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

«Коммерческий аудиопродакшн» на личном опыте

Интервью со студентами: полезные темы, важные задания и лайфхаки.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

4 июня, 2021 / Музыка / Статья

Пока тебе не попадется полностью немое видео, даже сложно поверить, как много решает звук. Аудиопродакшн не меньше, чем видеоряд, определяет, будет ролик грустным, радостным или с саспенсом.

На своем курсе «КОММЕРЧЕСКИЙ АУДИОПРОДАКШН» Саша Филоненко объясняет, как создавать музыку под конкретные задачи и превратить это в коммерчески успешное дело.

Поговорили с выпускниками первого потока — и расспросили их о том, чему они научились на курсе. 

 

«Хотелось понять, как устроена коммерческая сторона индустрии»

Богдан Венчак — 26 лет — DJ и продюсер

Какой у тебя бэкграунд? 

Я — девелопер, несколько лет кодил, а где-то полгода назад решил сделать перерыв. Полностью ушел в музыку — начал диджеить, занялся продакшеном и понял, что мне интересно разобраться в индустрии. 

Музыкантом я стал с абсолютного нуля — вообще никакой теории, музыкальной школы за плечами нет. Просто слушал много разной музыки — и в какой-то момент понял: я провожу в музыке слишком много времени, чтобы ею не заниматься.

С какой целью ты пришел на курс?

Я хотел понять, как устроена коммерческая сторона этой индустрии: с чем приходится иметь дело — как выглядят заказы, как создавать под них работы. 

Мне было важно посмотреть, где тут вообще можно зарабатывать, — чтобы, когда придет время Х и нужно будет возвращаться к работе, я уже четко понимал: оставаться в аудиопродакшене или заниматься параллельно чем-то еще.

Какая тема запомнилась больше всего?

И сложной, и прикладной была тема о написании трека по референсу. Когда создаешь такой материал, нужно попасть по определенным параметрам, в основном настроенческим. Из референса нужно уловить настроение и суметь его передать — но фактически уже совсем в другом треке. 

Саша объяснял, на что обращать внимание, когда пишешь по референсу: как воспроизводить инструменты, как случайно не скопировать то, на что ориентируешься, и потом не «попасть» с авторскими правами. И это на самом деле непросто — когда клиент просит максимально приблизиться к тому, что привел в пример.

Еще могу выделить тему про саунд-дизайн. В работе с ним нужно много думать: как сообщить в видео тот или иной звук или как озвучить то, что в реальности вообще не звучит — например, какие-то банальные движения или повороты камеры. Это очень кропотливая работа.

А что из практики было самым крутым?

У нас было видео на 1,5 минуты, в которое нужно было добавить все звуки с нуля. 

Когда смотришь видео без аудио, возникает ощущение растерянности — аудио передает большое количество эмоций, и без этого непонятно, что происходит в кадре. Звук помогает рассказать историю. Если в видео парень идет в спортивной форме, нужно дать мягкий звук ходьбы в кроссовках, а если девушка идет по городу в красивом платье — то логично добавить легкий стук каблуков.

В этом видео все звуки — шагов, ветра, города — мы «достраивали». За сэмплами я шел на специальные сервисы, библиотеки — там легко найти звуки, к примеру, шагов. Но не все звуки можно отыскать, некоторые приходится делать вручную — например, низкие частоты, звук ветра и ныряния под воду. 

Посмотреть курс
 

Главные takeaways. 

Дедлайны надо соблюдать. Даже за какое-то суперограниченное время нужно выдать результат — основу, которая (может быть) потом будет дорабатываться в правках. Учитывая тот объем домашних заданий, который был на курсе, могу сказать, что этот скил у меня прокачался.

Важно попадать в настроение референса. Для этого нужно хорошо разбираться в жанрах музыки, знать их специфику и понимать, что в этом треке создает конкретное настроение, какие музыкальные инструменты для этого используются. Если нужен чилл, туда нельзя запихнуть резкие электронные барабаны — они все разрушат.

Повышать качество. Частая ситуация — клиент сбрасывает в качестве референса трек, например, Канье Уэста и хочет «точно так же». Если сбросить ему что-то сильно слабее, чем у Канье, это будет резать ухо. Клиент хотел вообще не это.

Что появилось в жизни после курса?

Последнюю домашку я сделал за 12 часов — и этим горжусь. Нужно было сделать трек и саунд-дизайн с нуля под видео. Правда, я вообще не попал в настроение, но получилось не прям кошмарно. Сейчас жду фидбек — и еще буду возвращаться к работам, править. 

Сейчас я делаю свой трек и потенциально хочу помогать полукоммерческим проектам — делать музыку для видео. И еще: во время курса я себе настроил рабочий флоу — и теперь хочется его сохранять, держать себя в тонусе.

«Не нужно писать в стол»

 

Лена Могилевская — 37 лет — композитор, преподаватель

Какой у тебя бэкграунд? 

Я профессиональный музыкант. Музыкой занималась с детства — училась сначала в музыкальном училище по теории музыки, а потом и в консерватории, которую бросила, потому что решила: закапываться в книжки не хочу. Уже позже получила высшее образование по эстрадному вокалу.

Параллельно я начала работать преподавателем музыки — и занимаюсь этим вот уже 15 лет. Я была руководителем детского ВИА, и мне приходилось обучать детей игре на музыкальных инструментах, пению, самой писать аранжировки, сочинять и писать партии. Наверное, это был самый ценный опыт, благодаря которому я — это я.

Плюс у меня еще есть творческий проект — группа VECTOR EGO. Я там играю и пишу песни. Также, в соавторстве со своим другом Александром Сычевым, я написала музыку к двум сериалам, но они еще в производстве. 

С какой целью ты пришла на курс?

Мне хотелось узнать всю «кухню»: заглянуть по ту сторону рабочего пространства — посмотреть, как работает наш преподаватель. Большая редкость, когда тебя подпускают к своему полю деятельности так близко, рассказывают секреты и фишки. Это очень ценно. 

И еще мне было важно разобраться, как зарабатывать творчеством. Я уверена, что работа должна быть в радость. Да, она может быть сложной, напряженной, но когда занимаешься любимым делом, все эти трудности легко преодолеваются. Сейчас я преподаю в своей частной студии — это хороший заработок, но мне хочется большего, и чтобы при этом развивался мой творческий потенциал.

Какая тема запомнилась больше всего?

Про сведение и мастеринг. Процентов на 60–70 я шла за этой темой — у меня по ней здоровенный пробел. В творчестве, аранжировке, написании музыки я достаточно сильна, а вот по технической части нужно подтягиваться. 

А что из практики было самым крутым?

Все задания были крутые. Первое — с саунд-дизайном для рекламного ролика — вообще взорвало мне мозг, я никогда такого не делала. Это забрало реально кучу времени, но начинаешь делать — и втягиваешься. Становится интересно, что получится. 

Это задание заняло много времени, потому что я ничего похожего раньше не делала. Я писала музыку, а тут нужно было подобрать и обработать звуки: естественные (шум ветра, шелест травы) и выдуманные (например, звук, с которым волоски на руке поднимаются над кожей). Но это была классная прокачка.

Больше всего мне запомнилось задание написать трек по референсу — хиту Фаррелла Уильямса Happy. У меня был свободный вечер (муж уехал в командировку, дочку я отвезла к бабушке), и взялась за домашку. Я записывала свои вокалы (решила использовать свою сильную сторону), и времени ушло немало. 

Там было пять голосов, каждый нужно было записать по два раза — плюс я где-то ошибалась и нужно было переписывать. Я сидела, просто — а-а-а-а-а-а! — полночи, но вышло классно (и работу хорошо оценили):

Главные takeaways.

Музыкальный бэкграунд помогает. Мне кажется, мое музыкальное образование дало мне огромное преимущество. На курсе были ребята и без него, и, пожалуй, в определенные моменты им было сложновато — не было понимания основ и особенностей стилей, построения музыкальной ткани. В написании музыки это важно. 

Не нужно писать в стол. Музыку важно выкладывать — на любые площадки, использовать все возможности, стучаться во все двери. Клиенты сами тебя не найдут. 

Что появилось в жизни после курса? С момента окончания курса прошло всего полмесяца — и заказов пока что не появилось, но зато появилось много идей и планов, как эти заказы получить. 

Последние две недели я занималась технической частью, в которой у меня как раз пробелы. Посмотрела много бесплатных материалов, установила новые плагины, проконсультировалась по различным вопросам у своего друга и коллеги, вместе с которым мы пишем музыку. 

В плане творчества — тоже есть небольшой кейс. К выпускному своей дочки в детском садике я смонтировала видеоролик, где дети говорили теплые слова воспитателям. Это видео я свела полностью сама и сделала там классный звук. Можно сказать, это мой главный проект за последние полмесяца :)

«Важно слушать разное»

Ярослава Снитко — 30 лет — музыкант-композитор 

Какой у тебя бэкграунд? 

Я музыкант, оканчивала сначала музучилище, а потом и консерваторию — как композитор. Немного училась аранжировке на студии со звукорежиссером. Сейчас играю в христианской группе на клавишных (но это некоммерческое) и работаю учителем музыки в школе. 

С какой целью ты пришла на курс?

Мне хотелось реализовывать свою творческую сторону, писать музыку. 

Еще мне не хватало понимания, как сделать шаг в коммерческую музыкальную сферу — например, как правильно оформить портфолио. Хотелось узнать это от человека, который со всем этим работал и знает нюансы — и практические, и юридические. К сожалению, в консерватории о таком и речи не шло.

Какая тема запомнилась больше всего?

Было интересно разобраться в плагинах — всегда хорошо пополнить свою копилочку инструментария. 

Вообще интересно было все про саунд-дизайн — я даже подумываю там глубже копнуть. Этой темой я раньше не занималась — разве что подставляла звуки в свое анимационное видео, чтобы было поинтереснее, но специально в это не погружалась. 

А что из практики было самым крутым?

Самое первое задание — саунд-дизайн для видео — было самым сложным, после него уже ничего не было страшно. Прежде чем приниматься за эту задачу, пришлось покопать, как синхронизировать видео с музыкой в Logic. 

С подбором звуков проблем не было. Я их просто воспринимала как еще один инструмент, который нужно добавить в общую музыкальную картину. Сложно было без музыки, без ритма и настроения, которые она задает. 

Потому, пока не написала трек и не синхронизировала со всеми переходами в видео, не получалось до конца понять, что делать. Но как только в голове сложилась картинка, как все должно быть, я сделала список звуков — чтобы понять, какие получится записать самой, а какие лучше взять в библиотеке.

Например, звуки движения ткани, дыхания, шагов, отдельные звуки улицы и шума воды я записывала самостоятельно. Интересно было преобразовывать звук через плагины, когда он создается при помощи совсем других предметов. Например, так я сделала несколько звуков для кадров на спортплощадке.

Главные takeaways.

Смелее погружаться в новое. Например, раньше мне не приходилось сталкиваться со звуковыми глитч-эффектами на практике — и было очень интересно посмотреть, как это работает, и добавить в свой арсенал новые инструменты. 

Если видишь, что можно чуть-чуть выйти за пределы референса, — выходи. Когда понимаешь, что для проекта лучше выйти за границы предложенного музыкального референса, — надо пробовать. Если клиент увидит, что это действительно лучше, он будет только рад.

Важно слушать разное. Строго говоря, для меня это не новая мысль — еще в музучилище мой преподаватель по композиции говорил, что надо слушать и анализировать. 

Негативное впечатление — это тоже полезный опыт. Главное — осознавать, почему конкретно это тебе не по вкусу. Даже если музыка не нравится, как правило, всегда можно почерпнуть хоть что-то. В крайнем случае это поможет понять, какие приемы ты ни в коем случае не будешь использовать. 

Что появилось в жизни после курса?

Сейчас я работаю над тем, чтобы создать свой сайт-портфолио. Я добавлю туда проекты, которые создавала на курсе, и еще несколько других своих старых и новых работ. Буду совершенствоваться дальше, благо я нашла платформы, где можно брать видео и использовать их без нарушения авторских прав.

Но главная моя мечта — писать музыку к фильмам или хотя бы к видеороликам. 

Поделиться материалом