Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Катя Дорохина: «Мы любим не просто красивые картинки, а истории»

Независимый иллюстратор — о детских впечатлениях, магии узоров на ковре и ценности личных проектов.
card-photo
card-photo
Маша
Короткевич

Автор в SKVOT

13 сентября, 2021 / Иллюстрация / Статья

Катя Дорохина рисует иллюстрации с невероятными цветовыми сочетаниями для Wonderzine, Bloomberg, Т—Ж, КиноПоиска и It’s nice that. А 2 года назад она выпустила свой зин Chill Pill.

Если посмотреть ее портфолио, там почти у всего есть лица — у цветов, брелоков, звезд. Катя говорит, что это помогает выстроить эмоциональную связь с персонажем и ярче рассказать историю.

Она вдохновляется поп-культурой 90-х — не из-за трендов, а потому что любит эту ностальжи-эстетику. Нам Катя рассказала о своей одержимости покемонами, а еще о том:

  • — какие шаги в работе нельзя не пропускать
  • — как брейнштормить с самим собой
  • что получается, когда боишься и делаешь
  • — чем личные проекты похожи на лотерею
  • куда иллюстратору идти за развитием
  •  

А о сложностях иллюстраторской жизни, ошибках новичков и будущем индустрии — рассказала в видеоблице.

 

Как иллюстрация стала твоей работой?

Довольно стандартно — я отучилась в Британке на иллюстратора :) Первый заказ случился во время обучения, в дипломный год. Здорово, что нам давали «живые» брифы — мне повезло поработать с журналом Interview, я нарисовала им картинки в материал про парфюмерию. Эта работа дала толчок дальнейшим заказам и погружению в бьюти-тему.

Что бы ты изменила в этом кейсе?

Это было 7 лет назад — с тех пор мой визуальный язык поменялся. Возможно, сейчас я бы пошла в сторону упрощения. Изменения внесла бы только визуальные — работа была с простой концепцией, без чего-то неоднозначного или спорного.

Тебе важно закладывать в иллюстрацию противоречие?

It depends. Я рисовала для Wonderzine — их статьи раскрывают социальные темы и личные истории. Когда материал о чем-то более сложном, чем состав косметики, хочется поддержать эту сложность визуально. Например, добавить метафору или загадку.

А иногда достаточно «сделать красиво и стильно». Иллюстрация — это не всегда поиск. Часто есть просто четкая задача, и ты ее выполняешь.

Посмотреть курс

С чего ты начинаешь работу?

Вначале я стараюсь понять материал. Если это текст — перечитываю, выбираю интересные моменты. Дальше делаю рисерч. Визуальная культура расширяется с каждым днем, и сложно кого-то чем-то удивить, но я стараюсь избегать суперпохожих решений.

Потом рисую скетчи — это визуальные поиски и наброски. Через несколько подходов все это складывается в композицию, которую можно отправить арт-директору (если это личный проект — оцениваю сама). Дальше происходит визуальное обогащение истории, финализация. Это довольно стандартная структура.

Где легче прорабатывать идеи — в Photoshop или Illustrator?

Как и большинство дизайнеров и иллюстраторов, я изучала почти весь пакет программ Adobe и поняла: Photoshop и Illustrator дают художнику раскрыться совершенно по-разному.

В Illustrator у меня получаются более статичные, геометричные, «плоские» картинки. Там я чувствую себя более зажатой — процесс создания иллюстраций как будто в рамках. А вот Photoshop ближе к рисованию на бумаге, там больше динамики — композиционно и технически. В нем я продуктивнее, мне проще выразить свой язык и стиль — могу работать с объемом, сделать имитацию 3D.

Это не значит, что Illustrator плохой, а Photoshop — хороший. Они подходят под разные задачи, а порой заказчики оговаривают софт. Я учитываю эти пожелания.

Для работы я бы посоветовала изучить все программы — не только Photoshop и Illustrator. Чтобы выбирать — где лично тебе работается эффективнее, комфортнее и веселее.

Что ты делаешь, когда нужное решение не приходит?

У меня бывает ступор, когда я очень много работаю. Нужно давать голове отдых и подпитывать ресурс. Мне дают силы еда и сон — важно следить, чтобы этих базовых вещей было достаточно.

Когда проект продвигается медленно, я начинаю рисовать все, что приходит в голову (поэтому советую всем вести скетчбук). Например, если нужно придумать сюжет, связанный с плаванием, я изображаю рыбок, лодочки, плавающих людей. Одна мысль цепляется за другую — и находится образ, который можно использовать. Это как брейнштормить в одиночку.

Если работаешь над коммерческим проектом с арт-директором — не стыдно попросить у него совета. Когда я училась, всегда стеснялась просить советов у преподавателей — мне было неловко «использовать» их видение. А потом поняла, что не надо было бояться: результат все равно твой — визуальное решение ты же находишь самостоятельно.

Идеи ты отбираешь тоже сама — или с кем-то советуешься?

В коммерческих проектах я предлагаю две-три идеи. В таких задачах правильнее оставить право выбора за арт-директором или тем, кто принимает решения.

Если это личные проекты — советчиков нет, как правило. Могу спросить мнение друзей, но обычно выбираю сама.

Как вышло, что твой визуальный язык — ностальгия по поп-культуре 90-х?

Я росла в маленьком провинциальном городке на Дальнем Востоке. Развлечений было немного, и место музеев и галерей заняла поп-культура. Необычные и яркие вещи влияли на мой вкус и застревали в памяти.

В детстве на фоне диснеевских мультиков меня поразила японская анимация — Сейлор Мун и покемоны. Это было что-то совершенно уникальное, непохожее ни на что. С Пикачу у меня было все, что я могла достать: игрушка, рюкзак, фишки и наклейки. В подростковом возрасте мое представление о привлекательном и модном формировали фильмы и клипы.

Так вышло, что сейчас — ренессанс эстетики 90-х и нулевых. И эта волна просто совпала с моей любовью к визуальному коду того времени.

Какие твои любимые сюжеты и герои?

Я часто рисую женских персонажей и вымышленных существ. Возможно, это влияние аниме и диснеевских принцесс — у каждой героини был зверек-помощник.

Я всегда хочу выстроить эмоциональную близость с персонажем и стараюсь сделать так, чтобы он не был пустым. Добавляю юмор, иронию, нелепость. Мне нравится все странное, необычное, перенасыщенное.

Почему даже неперсонажные иллюстрации ты делаешь антропоморфными?

Наверное, каждый хоть раз рассматривал узоры на ковре, пытаясь «высмотреть» там мордочку какого-то зверька или лицо человека. Так мы устроены, нам это интересно. Интерпретации этих образов могут быть разными — в этом вся прелесть. Но мне всегда хочется заложить в персонажа характер, чтобы зрителю было интереснее его рассматривать.

Мы любим не просто красивые картинки, а истории. Рассказывать их через иллюстрации — то, чем я хочу заниматься.

С историями все может быть непредсказуемо:) А расскажи о двух своих проектах, где предсказуемости было слишком мало — и слишком много?

Недавно я рисовала иллюстрацию для Zeit Leo — немецкого журнала для детей. Арт-директор сформулировал задачу, задал строгие рамки и дал референсы. Мне было абсолютно понятно, чего они ожидают. Это пример хорошей такой предсказуемости.

А в июне я создала короткую анимацию для серии роликов-страшилок в поддержку сериала «Пищеблок». КиноПоиск пригласил разных художников и аниматоров, чтобы те рассказали эту историю по-своему. И тут непредсказуемым было все — этот проект стал вызовом.

Обычно я делала короткие видеофрагменты и гифки — а тут целый мультик: сначала придумываешь сюжет, рисуешь персонажа, потом готовишь раскадровку. Эта специфика меня немного пугала и волновала. Но за счет интереса и воодушевления позитив перевесил.

Совпадать во вкусах с заказчиком — важно?

Сложный вопрос. Профессия иллюстратора предполагает подстраивание под желания клиента. Это не всегда легко, но в большинстве случаев у меня не было конфликтов с заказчиком в том, каким должен быть результат. Хотя бывало, что осадок оставался.

Иллюстратор или дизайнер всегда выбирает: выполнить задачу максимально эффективно, найдя компромисс, или проявить свое видение как художника.

Более желанные проекты для меня — те, где я принимаю ключевое решение. Это сотрудничество, мне доверяют. И это сохраняет душевное спокойствие.

Расскажи про кейс, который максимально отразил твое видение.

Один из любимых проектов — иллюстрации на тему веб-пространства для It's nice that. Они не ставили ограничений, просто объяснили картинками из моего портфолио, какое настроение хотят передать.

Понимая вайб, я придумала сюжет. Все остались довольны. До сих пор помню, какая классная и организованная была коммуникация — мы понимали, чего друг от друга ожидать.

Иллюстрации для журнала It's nice that. Источник: behance.net/KatyaDo

Международное сотрудничество всегда чуть более легкое — на начальной стадии уже понимаешь, что будет в конце. Не бывает такого, что заказчику абсолютно не нравится, как ты рисуешь, — потому что он ожидал фотореализма.

По каким критериям ты выбираешь журналы, с которыми работаешь?

Журналы тебя выбирают — а ты или соглашаешься работать с ними, или нет. Мне важно разделять ценности с каждым своим клиентом — поэтому я смотрю бэкграунд медиа, разбираюсь, не было ли оно втянуто в неоднозначные истории. Хочется сохранять свою репутацию, работать с кем-то прогрессивным.

Во вторую очередь смотрю на сам материал — интересен он мне или не очень.

Как ты добиваешься синергии иллюстраций с текстом?

Это всегда сотрудничество автора материала и иллюстратора. Нужно поблагодарить журналистов — они часто дают комментарии и пожелания, какой должна быть общая идея и вайб.

Вызов при создании каждого материала — сделать так, чтобы он работал как единый организм, который захватывает читателя, погружает его в историю, делает опыт чтения многогранным.

Иногда нужно, чтобы иллюстрации были более общими и отстраненными, чтобы не перегружать. Вот ты почитал — вот передышка на картинку.

Gif-иллюстрация для материала в Blueprint. Источник: theblueprint.ru

После финала работы над знаковым проектом ты чувствуешь, что выросла? Или тут накопительный принцип?

Сейчас мне сложно сказать про свой рост. Он происходит, но медленнее, чем когда я училась, — тогда были прямо скачки.

Очень сложно понять, растешь ли ты, если смотреть на свои работы каждый день. Это вопрос перспективы. Я бы не советовала начинающим иллюстраторам зацикливаться на мысли, развиваются они сейчас или нет. Рисуй, экспериментируй — тогда эволюция точно будет. Ты заметишь, что идеи генерируются быстрее, линии стали увереннее, работа организована лучше.

Что дают личные проекты?

Личные проекты уравновешивают коммерческие, приводят меня к более гармоничному состоянию. Ты можешь работать над своим зином, книжкой, комиксом — чем угодно. Захочешь — покажешь это друзьям или широкой аудитории.

Что дают эти проекты? По-разному, это лотерея: можешь просто положить книжку или зин в портфолио — а можешь выложить их в каком-то магазине и получать пассивный доход от продаж.

Мне повезло: Chill Pill — это зин-мини-книжка, богатый на мини-истории и персонажей. Когда люди увидели, что внутри, мне поступило много заказов. Это объемный личный проект, и все мои усердия окупились — коммерческие проекты появились уже благодаря ему.

Я и дальше буду делать личные проекты — не задумываюсь, во что это превратится.

Ты занималась керамикой. Зачем это иллюстратору?

Когда я начала делать керамику, меня завораживала идея, что мой рисунок появляется в объеме. Это какая-то магия. У меня было похожее чувство, когда я научилась анимировать: неподвижные картинки обрели жизнь.

Я не получила образования или больших знаний в скульптурной сфере, поэтому для меня керамика — всегда эксперимент. Финальный результат предсказать невозможно — в процессе лепки, обжига, покрытия глазурью что-то может пойти не по плану. Это мне нравится.

И еще — в керамике есть элемент игры и осязаемый результат, который будет радовать тебя на полочке.

Над чем ты мечтаешь поработать?

Я открыта ко всему :)

Пару лет назад я участвовала в съемке клипа СБПЧ — делала объемные кисти из папье-маше. А в последние годы случилась «диджитализация меня» — засосало в цифровую иллюстрацию. Сейчас мне снова хочется больше работать с объемом, делать что-то руками.

Иллюстрация — это не только картинки или книжный дизайн. Ее можно применять очень широко: анимация, музыкальные клипы, театр. Можно создавать объемных персонажей и костюмы. Мне хочется расширять свои умения — не только придумывать, но и шить, лепить и так далее.

Если говорить про бренды, хочется поработать с кем-то крупным, международным, известным всем вокруг. Мне интересна тема фэшн — знаю, что у Adidas, Nike часто случаются коллаборации с иллюстраторами, художниками. Это выглядит очень здорово.

И теперь блиц — короткий вопрос, короткий ответ.

Поделиться материалом