Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Как выстроить креативный flow

Реально-очень-подробный гайд по творческому процессу.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Автор в SKVOT

Дисциплина нужна в любой работе. Даже в креативной. Особенно в креативной — когда бриф на руках, все горит, и ты горишь, а дедлайн уже вот-вот.

Дорон Майер — креатор-швейцарский нож. За двадцать лет работы в иллюстрации, дизайне и искусстве он кое-что понял о творческом процессе. Майер давно перестал гоняться за вдохновением — придумал кое-что получше: организовать процесс так, чтобы вдохновение приходило в любом случае.

По его теории, творческий процесс состоит из пяти элементов: фиксация, концепция, видение, воплощение и план. О том, как это ставит креатив на рельсы, Майер детально рассказал в своей книге Workflow. А мы сбили его советы в мета-гайд.

 

Фиксация

Фиксация — это умение быстро уловить суть идеи, описать ее ясно, коротко и доступно. В одном образе может быть куча деталей, и твоя задача — понять, какие из них важны, чтобы передать суть, а какие — нет.

Представь, что сжимаешь смысл сложного предмета и передаешь это все другому. Тот должен все разжать и получить исходник. От того, насколько хорошо ты выхватишь суть идеи и расставишь акценты, зависит представление человека о ней.

У фиксации идей есть несколько форматов, все зависит от сферы. Для писателей это синопсис книги, для иллюстраторов — скетч, для веб-дизайнеров — грубая схема лендинга.

Есть две техники фиксации идей, за которые отвечают правое и левое полушария мозга:

Эмоциональная — то, как чувствуешь предмет. Она строится на субъективности и интуиции, за которые отвечает правое полушарие. Чтобы сделать эмоциональную фиксацию идеи, спроси себя: «Что этот образ для меня значит? Что напоминает? Какие ассоциации вызывает?».

Один и тот же предмет можно описать по-разному. Эйфелева башня для одного символ Франции, для другого — 300-метровая металлическая конструкция индустриальной эпохи. И оба ответа правильные.

Схематическая — то, как понимаешь предмет, его расщепление на детали. Здесь все решает логика. А значит, в дело вступает левое полушарие. Спроси себя: «Из каких частей состоит образ? Какая у него структура? Что за чем идет?».

Холодный анализ — тоже субъективная штука. Ту же Эйфелеву башню можно представить в виде четырех треугольников, которые соединяются в верхней точке, а можно — в виде трех конструкций, которые стоят друг на друге.

Техники фиксации идей лучше работают в синергии. Есть три способа их сконнектить:

Наслоить. Фиксировать образ в несколько подходов-слоев, чередуя эмоциональную и схематическую техники. Допустим, нужно зафиксировать образ груши. Сначала включаешь правое полушарие и делаешь быстрый хаотичный набросок. Потом левое — добавляешь свет, тень и блики. И финалишь рисунок.

Кластеризовать. Суммировать эмоциональные образы. Представь грушу в виде трех образов-фигур: шара, конуса и хвостика-прямоугольника. Каждая из них — отдельный эмоциональный образ, который придумало правое полушарие. А левое структурировало три элемента и «собрало» их в целую грушу.

Смешать. Использовать оба полушария одновременно, балансируя между внутренним технарем и гуманитарием. Это самый сложный способ — для продвинутых.

Концепция

Окей, как фиксировать суть идей — ясно. Осталось научиться находить идеи и превращать их в концепции.

Идея — это любая мысль, которая придет в голову, пока думаешь о предмете. Любая деталь, которая его характеризует. Идей можно сгенерить бесконечное количество, но не все они решают креативную задачу — то есть становятся концепцией.

Чтобы придумать идею, у которой есть потенциал для концепции, нужно сделать несколько подходов.

Расслабься и набрасывай рандомные идеи. Включи в себе внутреннего ребенка: разреши ему играть и дурачиться. Не оценивай, не критикуй — просто придумывай от балды и как можно больше. Здесь важно количество, а не качество.

В какой-то момент запас очевидных идей иссякает. Это хорошо. Дальше пойдут свежие и небанальные. Если этого не случается, есть способы раскачаться:

Сделай перерыв. Прогуляйся в парке, выпей кофе, поболтай с коллегой. Главное — смени обстановку и положение тела (переключиться с рабочей вкладки браузера на фейсбук в телефоне — не вариант).

Поменяй инструменты. Если записываешь идеи в гугл-доке, переключись на бумагу и пиши от руки. Если знаешь несколько языков, попробуй думать не на том, что обычно. Если работаешь из дому — выберись с ноутом в кофейню.

Разреши себе играть. Не ругай себя за глупые и странные идеи. Обычно они самые оригинальные — или наталкивают на что-то необычное.

Используй выключатели шаблонов. Посмотри по сторонам и выбери рандомный предмет — чашку, лампу, вазон. Они могут быть никак не связаны с будущей идеей, но запустят цепь ассоциаций, которая к ней приведет. Например, если нужно придумать дизайн шаттла, посмотри на свою настольную лампу. И спроси себя: «А что, если бы шаттл был светильником?».

Устрой коллективный брейншторм. Когда несколько человек начинают делиться ассоциациями от одного и того же предмета, количество образов растет в геометрической прогрессии. Больше мозгов — больше идей.

Когда идей будет достаточно, сформируй из них концепцию

Для этого зафиксируй все идеи и включи «режим сновидений». Разреши мыслям течь легко и без фильтров — пусть идеи соединяются в концепции, распадаются и снова соединяются. Если контролировать процесс, это будет только мешать.

Есть еще одна методика — игра в лего. Выпиши идеи на стикеры, разложи на столе и комбинируй, как детали конструктора.

Не останавливайся на первой концепции, которая пришла в голову, даже если она кажется очень крутой. Это ловушка мозга: он будет убеждать, что ничего лучше ты уже не придумаешь. Но варианты нужны, потому что идеи важно сравнивать. Чтобы мозг успокоился, зафиксируй первую идею — и думай дальше.

Затем сделай перерыв. На день, два, неделю — как позволяет график. И только потом выбери окончательный вариант.

Видение

Концепция есть, отлично. Теперь нужно понять, как будет построен процесс и что должно получиться в итоге. Это и есть творческое видение

Креативщики часто пропускают этот этап: ты тратишь кучу времени, а фактически ничего не продвигается. Но это инвестиция: чем лучше подготовишься, тем проще пойдет работа.

Если на этапе замысла нужно было включить в себе «озорного ребенка», то здесь нужен «любопытный подросток», которому все важно знать — так он формирует свои взгляды. Творческое видение — это всегда про исследования, их два типа:

Аналитическое — сбор информации. Важно не просто сохранять и вставлять отрывки текста или картинки, а фиксировать — писать от руки или делать скетчи. Так лучше запоминается.

Комплексное — «репетиция» работы над проектом. Как музыканты прогоняют номера по многу раз, так и ты можешь обкатать свой проект. Думай о комплексном исследовании как о работе, которую никто не увидит (а значит, и не раскритикует). У тебя как будто появляется индульгенция на ошибки.

Последний шаг в подготовке — зафиксировать свое видение предмета, то есть создать прототип.

Это лучший момент, чтобы проверить концепцию на жизнеспособность. Четкое представление о результате уже есть, ресурсов вложено не так много — и еще не поздно что-то поменять. Прототип должен быть простым, быстрым и дешевым. Если на его подготовку уходит больше двух часов — значит, видение недостаточно четкое, нужно вернуться на шаг назад.

Покажи прототип проекта другим людям, попроси фидбек, протестируй, проверь его в контексте, если нужно — измени.

Воплощение

Воплощение — это «прагматичный взрослый». Он будет выполнять сразу две роли: креатора и критика. Важно между ними переключаться:

креатор делает грубый набросок своей концепции → критик смотрит на нее и решает, что изменить → креатор вносит правки от критика

И так по кругу, пока результат не будет максимально близким к концепции.

Критик должен задавать правильные вопросы. «Что здесь не так?» — звучит негативно и без вектора. «Как это улучшить?» — неплохо, но нет четкой связи между тем, что есть, и желаемым результатом (можешь улучшать, но не в ту сторону). «Что улучшить, чтобы приблизиться к нужному результату?» — почти хорошо, но про объем правок непонятно. Лучше всего спрашивать: «Сколько и каких правок нужно, чтобы максимально приблизить продукт к концепции?».

Когда сочетаешь роли критика и креатора, сложно оставаться объективным. Тут поможет алгоритм из шагов:

#1. Эмоциональное сканирование. Представь, что ты — целевая аудитория. Что чувствуешь? Оцени ощущения от своей работы — быстро и честно.

#2. Фиксация. Как можно быстрее зафиксируй свои впечатления.

#3. Схематическое сканирование. Посмотри на свою работу внимательнее. Отметь все технические аспекты и детали. Попробуй понять, почему раньше работа вызвала у тебя именно такие ощущения. Зафиксируй мысли.

Теперь составь четкий и короткий список улучшений, над которыми дальше будет работать внутренний креатор.

План

Чтобы дедлайны не горели, нужно включить в себе менеджера и спланировать работу.

Начни с линейной фрагментации: разбей работу на три части (замысел, видение, воплощение) и выдели на каждую четкое время. В небольших проектах на замысел и видение тратят 25-40% времени, а на воплощение — 60-75%.

Этот план можно детализировать: разбить видение на аналитическое исследование, комплексное исследование и прототип. Спланировать воплощение сложнее, но можно разбить его на этапы:

#1. Формирование блоков, «скелет» — структура, на которой держится проект.

#2. Оформление, «мясо» — наращивание того, что придает работе форму.

#3. Совершенствование, «кожа» — добавление деталей и текстуры.

Время, которое выделяют на каждый этап в детализированном плане, зависит от проекта, объемов, уровня проработки деталей, стиля работы. Некоторые этапы могут выпадать — это нормально, план нужно адаптировать под проект.

Эффективнее всего работать короткими подходами. Ставь мини-дедлайны в течение дня. Так будет время на отдых, и ты не станешь размазывать одну задачу на целый день.

Для более масштабных проектов больше подойдет фрактальное планирование. Фракталы — это сложные структуры, которые состоят из нескольких простых. Как брокколи: соцветие выглядит как целый кочан. В работе так же: не разбивай большой и сложный проект на простые задачи — раздели его на подпроекты и работай над каждым.

Делить на подпроекты можно по-разному. Представь многослойный торт: его можно разобрать по слоям (основа, сливки, шоколад, фрукты), а можно — по кускам. 

Если в работе разные типы задач, которые нужно выполнять в определенном порядке (раскадровка и монтаж мультика) — дели на слои. Если задачи похожие и порядок не важен (как в отрисовке эпизодов) — дели на куски.

Планируя проект, важно учитывать контекст. Иначе он не будет выглядеть органично. Поэтому на старте задай себе четыре вопроса:

Что я создаю? Ответ должен быть про содержание и стиль проекта.

Для кого создаю? Если тебя наняло коммерческое агентство — узнай, они будут использовать твой продукт сами или покажут своим клиентам. Если это заказ для клиента клиента, пойми, чего они ожидают от проекта и какой месседж хотят донести. Если конечные потребители — обычные люди, которые посмотрят рекламу, уточни, что о них известно и чем они живут.

Когда нужно закончить работу? Убедись, что сроки и бюджет реальные — и подгони под них свой план.

Почему я это делаю? Подумай, почему кто-то вкладывает ресурсы в эту работу, в чем ее ценность и что бы изменилось, если бы ее не было.

Как начать все это применять

Поначалу методика выглядит сложно: не сразу отстреливаешь, как и что применять, боишься что-то пропустить. Это нормально. Чтобы было не так страшно, помни, что:

#1. Креативный процесс — это когда сделать проще, чем объяснить. Попытайся описать методику ходьбы. Сложновато, да? Но когда ходишь, кажется, все проще простого.

#2. Сделай по-своему. Эта методика — не волшебная таблетка и не формула успеха. Это больше похоже на рецепт блюда: если готовить по инструкции, точно получится вкусно. Но фирменный рецепт у каждого свой.

#3. Налаживание творческого процесса — тоже процесс. Сделать все идеально сразу не получится. Все поначалу тормозят и ошибаются. Но теперь ты знаешь: если что-то пошло не так, проблема не в тебе, а в процессе — вернее, в его организации. А это можно настроить.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту