Skvot

Mag

Skvot Mag

Как создать VFX: хромакей и кеинг

Конспект SKVOT-лекции студии WEAREFX — интро в визуальные эффекты в кино и рекламе.
card-photo
card-photo
Маша
Перебаева

Автор в SKVOT

12 января, 2022 / Игровой дизайн / Статья

Каждому попадались кадры из making-of фэнтези или блокбастера, где актеры играют в странных «водолазных» костюмах на фоне зеленой стены. Все это — съемка спецэффектов. Потом видео попадают VFX-дизайнерам на обработку, и уже те делают magic.

На SKVOT-лекции команда студии WEAREFX Саша Дысенко, Кирилл Папилио и Никита Полукаров объяснили, как создаются визуальные эффекты — и почему без кеинга и хромакея не обойтись.

 

Где используется VFX

Чаще всего VFX нужен в рекламе, кино и клипах. VFX делается на этапе постпродакшена, когда основной материал уже отснят. Длительность работы над проектом зависит от сферы:

Реклама — очень импульсивная ниша: на проект обычно выделяется неделя-две. Поэтому нужно быть готовым к работе overtime. 

В кино проекты, наоборот, длительные — они длятся полгода или год. Гоблины и драконы, сцены перестрелок, погонь, космических полетов — все это делается с помощью VFX.

Работа с клипами длится не очень долго, и свободы творчества там много. Так что если хочется стартовать в VFX, лучше начинать с этих проектов.

Посмотреть курс
 

Этапы создания VFX: кеинг и хромакей

Во многих проектах (например, в рекламе) обычно нужен композитинг — это когда 3D-изображение совмещают с отснятым видео. И чтобы понять, как это устроено, нужно вникнуть в два ключевых понятия:

Хромакей («зеленка») — это технология, при которой объекты снимают на (чаще всего) зеленом фоне, чтобы потом заменить его другим (например, анимированным) и/или совместить несколько изображений в одной композиции. 

Кеинг — удаление зеленого фона и замена его на тот, который нужен. Качественная прокейка видео для фильма (например, для больших киноэкранов, где видно каждый пиксель) занимает от 2 до 7 дней.

Лайфхаки по работе с хромакеем:

#1. Снимать на циклораме. Это Г- или П-образная конструкция с закругленными углами. На ней переход будет плавным, тени — ровными, а краска не даст отражений. Если проект долгий, циклораму периодически подкрашивают, скрывая дефекты.

#2. Делать неполный кадр. Если человек снимается не в полный рост, а по пояс или по грудь, достаточно повесить зеленый фон сзади (но важно, чтобы он был натянут, без заломов). Фон должен быть хорошо освещен — иначе тени придется вырезать вручную.

#3. 2–3 метра — это идеальное расстояние от хромакея до актера. Тень не будет падать на «зеленку», отражение будет мягким, а дефекты фона останутся незаметными.

#4. Уводить «зеленку» в расфокус — если фокусное расстояние на камере выставляется вручную. Так можно избежать перепадов светотени и программа кеинга будет считывать изображение лучше.

Процесс кеинга (в Adobe After Effects):

#1. Шумоподавление. Шум убирается через плагин Neat Video. Выбери участок изображения с равномерным светом и, нажав кнопку Generic Profile, убери зерно.

#2. Прокейка основы. Берется инструмент Keylight — с его помощью обрабатывают фигуру, чтобы она была четкой, без отражений и искажений цвета. Объект прокеивается (жестко обводится), а потом разрезается на маски (участки объекта).

#3. Работа с краями. Тоже делается по маскам. Настраивай яркость изображения, добавляй тени и размывай края, чтобы объект смотрелся естественнее.

#4. Деспил. Это работа с отражением хромакея на актере или объекте. Для этих задач используй эффекты Spill Suppressor, Advanced Spill Suppressor, Refine Soft Matte и другие.

#5. Сведение. Обработанное изображение человека или объекта сводится с нужным фоном.

Поделиться материалом