Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Как создать персонажа с нуля

Основное про характер, форму, эмоции и цвет.
card-photo
card-photo
Аня
Шеветовская

Автор в SKVOT

8 сентября, 2021 / Иллюстрация / Статья

Иногда кажется, что создать персонажа — обычное дело. На самом деле за банальной картинкой стоит огромная мозговая работа и сотни набросков. 

Шортката для создания персонажа нет. Но мы собрали руководство, которое поможет с главным: от проработки характера — до выбора формы и цвета. 

Характер персонажа: архетип vs стереотип

Перед тем как создать что угодно, мы продумываем концепцию: что это будет, каким это будет и зачем это нужно. В случае с персонажем все так же: важно понять, что это за герой, какие у него личностные черты и мотивации. Такая концептуальная проработка помогает сделать героя глубоким и настоящим. 

Важно, чтобы аудитория узнала в персонаже себя или своих знакомых — тогда она включится в него эмоционально. Чтобы герою по-настоящему сопереживали, его образ должен быть достаточно узнаваемым, в чем-то стандартным. Сделать его таким помогают архетипы

Архетипы — это архив образов и символов, который живет в коллективном бессознательном. Но зачастую архетип путают со стереотипом, хотя между ними есть важная разница: 

Стереотип — клишированное, «закостеневшее» мнение о личности, которое мешает понять ее по-настоящему

Архетип — базис, на котором строится личность и который задает вектор

ПРИМЕР. Стереотип: капитан футбольной команды — брутальный лидер и альфач, больше ничего. Архетип: капитан футбольной команды — брутальный лидер и альфач, но на самом деле он мечтал стать биохимиком, а в спорт пошел, чтобы доказать что-то отцу.

Роль капитана команды — только часть социального портрета человека, но не вся его личность. Если ограничиться этим клише, рассмотреть личность не получится.

Посмотреть курс
 

Психоаналитик Карл Юнг был первым, кто четко сформулировал архетипы. Основой для них стали его выводы из анализа сновидений пациентов. Базируясь на этой типологии, исследователь мифологии Джозеф Кэмпбелл вывел восемь архетипов, которые встречаются в художественных произведениях:

  • герой (протагонист)
  • союзник (друг)
  • плут (провокатор)
  • привратник (препятствие)
  • наставник (учитель)
  • вестник (говорит о предстоящих изменениях в жизни героя)
  • оборотень (предатель)
  • тень (антагонист)
  •  

Не во всех историях есть сразу восемь архетипов. Но в «Гарри Поттере», например, встречаются все: Гарри — герой, Рон и Гермиона — союзники, близнецы Уизли — плуты, Пушок — привратник, Дамблдор — наставник, Хагрид — вестник, профессор Квиррелл — оборотень, а Волдеморт — тень.

Один герой может олицетворять два архетипа и даже больше. Но для основы персонажа лучше взять какой-то один — и оттолкнуться от него. Выбрав архетип, нужно выписать 3–5 качеств, которыми будет обладать персонаж. Например, если архетип — «тень», персонаж будет хитрым, умным, жестоким, скрытным. Эти характеристики помогут и в выборе формы тела, и в подборе акцентов.

Форма: круг, квадрат, треугольник

Каждый персонаж построен на одной из базовых геометрических фигур. От фигуры зависит, как зритель воспримет героя на интуитивном уровне. 

В 2001 году неврологи Вилейанур Рамачандран и Эдвард Хаббард провели эксперимент — попросили людей в группе сопоставить слова «буба» и «кики» с двумя фигурами:

Большинство участников слово «буба» связали с левой фигурой (мягкой), а «кики» — с правой (острой). По сути, это доказывает, что наш мозг «наделяет» геометрические модели определенными чертами характера. 

Студия Уолта Диснея дала базовым геометрическим фигурам эмоциональные черты:

Круг — что-то мягкое, безобидное, легко идущее навстречу и способное трансформироваться

Квадрат — что-то крепкое, сильное, стойкое, надежное, негибкое

Треугольник — что-то острое, динамичное, опасное, непредсказуемое

Круг. Это символ гармонии. Любая фигура с закругленными углами создает ощущение теплоты и заботы. Кажется, что круглый персонаж не может причинить вред. 

Если собираешься создать заботливого учителя или друга-добряка, круг подойдет лучше всего. Миньон Боб или Винни-Пух — идеальная иллюстрация того, как работает эта форма: 

Показать трансформацию персонажа от злого к доброму тоже можно при помощи форм. В «Рататуе» аниматоры удачно применили этот подход, чтобы рассказать историю превращения: взрослого критика Антона Эго возвращают в детство, когда он был уязвимым, — и острые формы сменяются мягкими.

Квадрат. Фигура квадрата передает физическую силу и непоколебимость героя. Хороший пример такого героя — стоический Самурай Джек из одноименного мультсериала:

Как рисовать портреты поэтапно — на примере отрисовки Самурая Джека. Источник: characterdesignreferences.com

У этого героя все квадратное — форма лица и тела, пальцы рук, хвост, кимоно и даже меч. Самурай Джек — воплощение «квадратных» качеств: стойкости, надежности и физической силы. 

Еще квадрат может символизировать упрямство и нежелание меняться.

Треугольник. Углы символизируют опасность. Поэтому чем угловатее фигура персонажа, тем более угрожающе он будет выглядеть. 

Взять, к примеру, Малефисенту из «Спящей красавицы» и Джафара из «Алладина». В их образах больше всего заостренных элементов: глаза, подбородок, ногти, головной убор, воротник, посох. Лицо Малефисенты состоит из одних только треугольников, а в фигуре Джафара их два — лицо плюс верхняя часть тела и нижняя часть тела:

Но не все художники делают своих злодеев такими очевидными. Например, Барашкис из «Зверополиса» практически полностью состоит из кругов, но в комбинации с ушами ее лицо обретает силуэт треугольника. Это хороший прием, чтобы создать неприметного злодея.

Когда с базовой формой все будет понятно, нужно определить силуэт. Он отвечает за узнаваемость — то, насколько легко его будет распознать зрителю. У успешных персонажей — отчетливый силуэт. Например, Симпсонов можно узнать по одной только прическе:

Силуэты персонажей «Симпсонов», нарисованных Мэттом Грейнингом. Источник: pngitem.com

В силуэте не должно быть много деталей — нужно взять одну характеристику или атрибут и усилить его. Например, создатели злодейского персонажа Доктора Фасилье из «Принцессы и лягушки» хотели подчеркнуть его рост — и сделали это за счет вытянутой шляпы:

Эмоции: мимика и жесты

Лицо — самая важная часть персонажа, потому что ярче всего сообщает зрителям о его эмоциональном состоянии. Есть набор базовых эмоций, которые испытывает человек: гнев, отвращение, страх, радость, грусть и удивление. 

В своей книге «Понимание комикса» иллюстратор Скотт Макклауд сделал разные комбинации этих эмоций — и показал, как передавать более сложные чувства мимикой:

Фрагмент книги Скотта Макклауда «Понимание комикса». Источник: jeremyshuback.com

Чтобы разобраться, как нарисовать нос, губы, глаза или подбородок, можно делать скетчи со знакомых или срисовывать людей с фотографий на стоках. Так можно понять, как рисовать портрет, и набить на этом руку. И проблем с копирайтом не будет. 

Передать эмоцию помогут и жесты или позы. По сути, любая поза — это один кадр из динамичной серии, поэтому просто делай зарисовки того, как двигаются люди. Важно не просто зарисовать позу или жест, но и записать, какую эмоцию они передают.

Рисовать такие скетчи нужно быстро, не зацикливаясь на деталях и пропорциях. Экспрессия тут важнее точности. Постарайся максимально раскрепостить руку, тогда штрихи будут свободнее. На этом этапе уже можно интегрировать в скетч геометрическую фигуру, добавить ей плотности (посмотри, как будет меняться форма в зависимости от позы).

Цвета: доминирующий, вторичный и акцентный 

Не стоит вводить цвет в свой скетч на первых этапах — это может только запутать. Сначала сделай черно-белый эскиз, а как только все будет понятно с формой, силуэтом и позой — начинай выбирать оттенки для заливки. 

Чтобы картинка не была перегруженной, выбери не больше трех цветов. Выстрой иерархию между ними: назначь доминирующий, вторичный и акцентный цвета. 

Взять Велму — персонажа «Скуби-Ду». Ее отрисовали с использованием пяти цветов: красного, бордового, оранжевого, желтого и голубого. Кажется, этого много. Но три цвета в этом наборе (красный, оранжевый и желтый) — аналоговые, то есть схожие. А бордовый — тот же красный, но с добавлением черного. Глаз воспринимает эти четыре цвета как один. Поэтому, когда добавляется голубой, палитра не кажется перегруженной.

Нет жестких правил относительно того, какие цвета «принадлежат» добрым героям, а какие — злым. Но есть исследование диснеевских персонажей, и оно показывает, что чаще всего за злодеями «закрепляются» красный и фиолетовый, а за положительными героями — синий и зеленый. 

Комплементарные цвета на противоположных точках цветового круга можно использовать, чтобы отметить протагониста и антагониста. Например, в «Питере Пэне» художник одел Капитана Крюка в красный, а Питера Пэна — в зеленый, чтобы подчеркнуть конфликт между ними:

Как понять персонажа

Чтобы вникнуть в то, как создаются персонажи, начни анализировать знаменитых героев — из иллюстраций, комиксов, мультфильмов. Схема анализа может быть свободной, но удобнее использовать такую: 

  • — архетип
  • — форма и силуэт
  • — цвета
  • — вывод
  •  

Для примера возьмем двух героев: Джеймса П. Салливана из «Корпорации монстров» и фею-крестную из «Шрека-2». 

Джеймс П. Салливан:

Архетип: протагонист (один из двух главных героев)

Форма и силуэт: прямоугольник (тело), круг (живот, глаза, пятна на мягкой шерсти), треугольник (когти, зубы, рога)

Цвета: голубовато-зеленый (доминирующий), лавандовый (акцентный)

Вывод: основная форма говорит о надежности, детали — о том, что герой опасный, а текстура — о мягком характере. Салливан — добряк, хотя выглядит устрашающе.

Фея-крестная:

Архетип: оборотень (вначале союзник, потом — антагонист)

Форма и силуэт: круг (лицо, грудь), треугольник (острые очки, прическа, ногти)

Цвета: голубой (доминирующий), сиреневый (акцентный)

Вывод: основная форма говорит о доброте, а детали — о непредсказуемости и «двойном дне». Крестная оказывается не тем, за кого выдает себя вначале.

Поделиться материалом