Как смотреть кино по-умному

Мы часто смотрим кино, чтобы расслабиться, — или просто включаем фоном, занимаясь делами. Но можно смотреть фильмы и по-другому. Так, чтобы параллельно прокачивался профессиональный скил.

Если твоя работа связана с историями или визуальным креативом, кино может стать твоим учебником: по нарративу, сценографии, свету. Но чтобы все это считать, нужно быть очень внимательным.

Мы законспектировали идеи теоретиков и практиков, чтобы объяснить: зачем обращать внимание на планы, звук, цвет и фокусировку, когда смотришь фильм.

Зачем креатору смотреть кино внимательно

Смотреть качественно — значит смотреть вдумчиво и внимательно, обращая внимание на детали. Вот как минимум три причины, зачем креатору развивать этот навык:

#1. Учиться новым приемам. Внимательно смотри кино и учись приемам монтажа, звукового и цветового оформления у кинокоманд, которые тебе нравятся. 

#2. Отличать оригинальные приемы от клише. Смотри кино вдумчиво и помногу — и ты научишься отличать избитые подходы к нарративу от оригинальных. 

#3. Найти свой «почерк». Насмотренность поможет сформировать свой визуальный вкус.

И теперь, когда понятно, зачем смотреть кино сфокусировано, объясняем, как это делать. 

Крупный план

Есть как минимум пять видов планов: сверхкрупный, крупный, средний, дальний и общий. И каждый из них режиссеры используют для разных целей. 

Возьмем для примера крупный план, когда в кадре одно лицо или объект. Французский философ Жиль Делез считал, что крупный план:

— Вынимает объект из пространства и времени и изолирует его. То есть, когда нам показывают крупным планом лицо труса, — мы видим не конкретного человека, а саму трусость как символ или объект. 

— Передает эмоциональное напряжение, в терминах философа — становится «источником аффекта».

То есть крупный план — способ показать не только переживание конкретного героя, но и абстрактную идею как таковую.

СОВЕТ. Если ты хочешь показать на экране метафизическую концепцию — душу, любовь, правду, — покажи лицо или объект крупным планом.

Для примера возьмем немой фильм «Страсти Жанны д'Арк» Теодора Дрейера (1928). В фильме показан суд над Жанной — он полностью состоит из крупных и средних планов, которые перемежаются интертитрами. Мы постоянно видим на экране лица, но это не просто лица конкретных людей и их эмоции. В «Страстях» мы наблюдаем драму идей — старости и юности, фальши и искренности, смерти и жизни, тела и души:

То есть благодаря крупным планам режиссеру удалось уйти от конкретного (конкретных героев в конкретном месте в конкретное время) к абстрактному (идее жизни и смерти).

Звуковая схема

Есть два основных типа звука в кино: звук, который принадлежит к миру героев фильма («диегетический», «внутренний»), — и звук, который к нему не относится («недиегетический», «внешний»). Самый простой способ научиться их различать — подумать о том, какие звуки слышат персонажи на экране.

Диегетические звуки, принадлежащие миру фильма:

• — голоса героев 
• — звук, источник которого есть на экране (например, магнитофон или музыкальные инструменты)
• — закадровые звуки, на которые реагируют персонажи (например, пение птиц, гул машин)
•  

Недиегетические звуки, не принадлежащие миру фильма:

• — голос нарратора, который обращается к зрителям (например, рассказывает предысторию событий)
• — музыка, которую не слышат герои фильма 
• — звуковые спецэффекты
•  

Главная функция «внешних» звуков — вызвать или усилить эмоцию зрителя. Фоновая музыка в кино создает настроение, а звуковые эффекты подчеркивают драматизм действия на экране.

СОВЕТ. Чтобы погрузить зрителя в нужную тебе атмосферу и вызвать конкретную эмоцию, используй недиегетические звуки. Чтобы дать ему свободу выбора — опирайся на диегетические звуки.

«Внешние» звуки играют большую роль в хоррорах, нуарах, детективах — жанровых фильмах, в которых важно создать напряжение в кадре. 

Вот два фрагмента — сцена из фильма «Звонок» (2002) и из фильма «Скрытое» (2004), очень разные с точки зрения звука. В хорроре Гора Вербински «Звонок» тревожная музыка усиливает напряжение. В психологическом триллере «Скрытое» фоновой музыки и эффектов нет — Михаэль Ханеке не манипулирует зрителями, дает им право самим решать, как именно чувствовать. 

Цветовой сторителлинг

Цвет в кино — не случаен, он нужен, чтобы рассказать историю. У цвета в кино есть несколько основных функций:

• — вызвать психологическую реакцию
• — привлечь внимание к важным деталям
• — задать настроение фильму 
• — отобразить черты характера героев
• — подчеркнуть изменения в истории 
•  

Посмотреть курс

Зрители реагируют на цвета примерно одинаково. Так, насыщенный красный пробуждает агрессию и другие яркие эмоции, а синий — успокаивает. Есть целый гайд с ассоциациями, которые связаны с цветами. Например:

• Красный = любовь, страсть, насилие, опасность, власть
• Розовый = невинность, романтика, женственность, игривость, эмпатия
• Оранжевый = тепло, дружелюбность, экзотичность, молодость, счастье
• Желтый = болезнь, уязвимость, наивность
• Зеленый = обновление, природа, инфантильность, опасность, тьма
• Синий = спокойствие, пассивность, холод, изоляция, меланхолия 
• Фиолетовый = фантазия, иллюзия, эротика, мистика 
•  

СОВЕТ. За каждым цветом стоят ассоциации. Но нужно помнить, что эта схема цветов и ассоциаций — гибкая, и режиссеры часто от нее отступают. Например, в фильме М. Найта Шьямалана «Шестое чувство» красный цвет символизирует страх, ужас и предзнаменования, а в «Плезантвиле» Гэри Росс использует тот же цвет для совсем других чувств — надежды, любви и чувственности.

Кадры из фильмов «Шестое чувство» (слева) и «Плезантвиль» (справа)

Используй цвета, чтобы передать зрителю нужную эмоцию. Или экспериментируй и пробуй новые решения — чтобы сформулировать свой визуальный код и выйти на глубокую эмоцию зрителя. 

Взгляд

Теоретик кино Кристиан Метц писал, что во время просмотра фильма зритель идентифицирует себя с камерой. Как и человеческий глаз, камера фокусируется на определенных деталях, «рассматривает» объекты и людей или смотрит на них вскользь, меняет угол взгляда и «моргает» монтажными склейками. 

Теория Метца показывает: иногда камера становится дополнительным персонажем фильма. Например, в фильме «Дождь» Йориса Ивенса нет главного героя и истории — их заменяет камера и ее взгляд:

СОВЕТ. Не забывай, что камера — это тоже персонаж картины (иногда она может заменить даже главного героя). Пусть у нее будут свои черты характера, как будто это живой человек.

По теории Метца, чаще всего зритель не выбирает, как смотреть — это ему диктует режиссер. Но есть и исключения. 

Например, в «Скрытом» Ханеке использованы кадры с камер видеонаблюдения: при такой «протокольной» съемке героев на большом расстоянии камера не фокусируется на чем-то конкретном, а снимает все сразу. В результате фильм становится интерактивным — зритель сам решает, как и на что смотреть:

6 вопросов для фокусировки на фильме

Смотри фильмы внимательно, чтобы научиться новым приемам, быстро замечать банальности и развивать свой вкус. 

Во время просмотра обрати внимание на крупный план, звуки, цвета и фокусировку. Мы составили чек-лист, который поможет тебе справиться с этой задачей:

• #1. Кто на экране показан крупным планом? Зачем?
• #2. Какие цветовые акценты есть в визуальном нарративе? Для чего они нужны?
• #3. Какие ассоциации вызывает цветовая гамма фильма?
• #4. Какой звук преобладает в фильме («внутренний» или «внешний»)? Почему? 
• #5. Как звуковая схема фильма передает его главную идею?
• #6. Как охарактеризовать «взгляд» камеры?
•