Как рассказать историю в VR

Чтобы показать что-то сногсшибательное, физического мира может не хватить. Альтернативой становится новая автономная реальность — виртуальная (VR), — и уже в ней можно создать и прожить что угодно.

В VR-реальности свои истории, и их тоже нужно кому-то придумывать. Мы погрузились в тему, чтобы выяснить правила сторителлинга для виртуальных миров.

Как VR помогает погружаться

Сразу скажем: виртуальную реальность не нужно путать с дополненной, AR. Ловля покемонов на смартфон происходит в AR, а вот полное погружение в искусственный мир в специальных масках или шлемах — это уже VR.

Когда смотришь мультики или фильмы, иногда кажется, что герой на экране — это прямо ты. И то, что он проживает, откликается как родное. В студии Pixar это называют Pixar moment — но, по сути, это просто момент полного погружения, который может случиться в любой истории. VR помогает достичь такого результата.

Принципы хорошей истории в VR

Создание историй для VR — настолько новое направление, что еще пару лет назад его даже не выделяли как что-то отдельное.

Конкретные разговоры на эту тему начались в середине 2010-х. В 2018 году Adobe попытался разобраться, возможен ли вообще сторителлинг в VR (спойлер: возможен). А в 2019 году на фестивале VR Days Europe VR-сторителлинг уже обсуждали отдельной программой.

В 2020 году вышел учебник по интерактивному сторителлингу «Белое зеркало» Антона Уткина и Наты Покровской с инструкцией по созданию историй в виртуальной реальности. В нем хорошо объясняются тонкости создания постановок для иммерсивного театра, интерактивного кино и игрового VR-экспириенса.

Посмотреть курс

1. Задать истории рамки

Одним экшеном в хорошей VR-истории не обойтись: так что начинать необходимо с построения сюжета.

Сюжет — костяк истории, и в VR тоже. К нему потом будут подбирать персонажей, дизайн, интерактивные элементы. Структура — как у любой простой истории: завязка, кульминация и развязка.

В начале обязательно идет вводная часть — она объясняет, что происходит в этом виртуальном мире. Так зритель привыкает к окружению и понимает, что делать дальше.

Сюжет лучше не усложнять: если и давать человеку возможность управлять развитием событий, то минимально. Например, не нужно придумывать 20 вариантов того, как зритель отвечает другому персонажу на вопрос, — лучше пусть это будут просто «да» или «нет».

Интерактивность не должна мешать сюжету. Каждый интерактивный элемент нужно сделать значимым: если в VR-истории условная «палка» не должна стрелять, то и не стоит давать возможность это делать.

Например, в сеттинге VR-проекта Bonfire много объектов, но взаимодействовать можно только с теми, которые нужны по сюжету. Есть космический аппарат — им можно управлять, есть робот — с ним можно играть, а потом сделать своим помощником.

Поставить точку — тоже важно. Без окончания истории пользователь не сможет почувствовать, что достиг чего-то вместе с героями.

2. Создать мегареалистичный сеттинг

Больше всего информации в VR дает именно картинка. Поэтому важно продумать цвета, яркость и текстуры, которые соответствуют истории. Все это поможет сформировать новые ощущения — те, которые отличаются от реального мира и «отключают» его.

В фитнес-сервисе для VR Supernatural пространство решает все. Представь, что вместо скучного спортзала стоишь на краю каньона и разбиваешь летящие на тебя камни. Эмоции разные, а мышцы накачались так же:

Как вариант, сеттинг можно сделать реальной локацией: городом или историческим местом. Собор Парижской Богоматери уже «отреставрировали» в VR после пожара 2019 года, так что за дозой ностальгии обращаться сюда:

3. Помочь вжиться в роль

Переживания в VR — как свои, потому что смотришь историю от первого лица. Включается максимальная эмпатия к своему персонажу.

PETA использовала эту фишку в проекте Eye To Eye. Вместе с кроликом ты сначала в прекрасном лесу, а потом на контрасте картинка меняется на свалку, клетку, лабораторию и бойню:

Таких примеров уже много. VR используют в обучении медиков паллиативной помощи, чтобы они понимали, как себя чувствуют смертельно больные пациенты. И для исправительных работ с агрессорами, дав им побыть на месте жертв насилия.

VR не только учит, но и развлекает. Например, можно дать человеку новую суперспособность — например, возможность летать.

4. Сделать звук частью сюжета

Звук в VR-истории нужен для озвучки героев или неживых объектов — как музыка на фоне или закадровый голос, раскрывающий сюжет. Историю в VR можно раскрыть с минимумом графики, если аудио хорошее.

Например, в VR-игре Blind игрок — в роли девушки, которая просыпается в незнакомом доме и понимает, что ослепла. Ориентироваться приходится на звуки, голос рассказчика и очертания предметов:

Музыкальное сопровождение тоже важно. Тот же Supernatural уже купил права на песни лейблов Warner Music Group и Universal Music Group, чтобы пользователи могли заниматься спортом под любимые треки.

5. Регулировать темп

В VR важно, чтоб человек «обжился» в новом мире — спешить ему некуда. Нужно, чтобы у него было время понять, что делать, и привыкнуть к своей роли и картинке вокруг. Не стоит подгонять его или сразу бросать в экшн.

Но без длинной вводной части в VR можно обойтись, если зритель уже знаком с сюжетом: например, видел фильм или читал книгу, знает персонажей, был в этом месте.

В промо к мультфильму «Как приручить дракона» с помощью VR нужно было вызвать у человека желание пойти и купить мерч. Вводную часть не делали длинной, потому что сюжет и героев зрители уже знали — им сразу дали погулять внутри мультика:

От резкой смены кадров может укачивать, как в машине или на лодке. Поэтому нужны передышки — остановки и паузы в ходе истории, особенно после динамических сцен.

В конце тоже лучше обойтись без резких остановок событий. Важно выдержать паузу: пусть момент празднования финала длится дольше — на нем нужно сконцентрировать внимание. Когда история закончится, зритель может еще побыть внутри картинки — пока ему не надоест и он сам не выйдет из VR.

6. Провести по важным точкам

В картинке формата 360° сложновато удерживать внимание на чем-то одном. Поэтому важно четко показать, где находятся ключевые объекты. Это можно сделать закадровым голосом или подсказками — звуком, вспышками света, стрелочками-указателями.

Иногда мало просто обратить внимание пользователя на что-то внутри VR-пространства — нужно, чтобы у него просто не осталось шансов чего-то не увидеть. Достаточно поставить перед ним другого героя: контакт глаза в глаза не даст вниманию рассеяться.

Вот еще несколько подходов для фокусировки внимания на важных точках:

#1. Тормозить картинку перед ключевыми событиями. Движение возобновится, когда человек найдет нужный объект и посмотрит на него.

#2. Вращать картинку так, чтобы перед глазами всегда был важный объект.

#3. Установить сбоку экрана постоянный указатель, куда смотреть.

#4. Сделать неважные предметы статичными, а важные — подвижными.

VR-сторителлинг в развитии

Главные принципы сторителлинга в любой сфере остаются одинаковыми. VR — не исключение.

В хорошей истории всегда будут герой, его обстоятельства, враги (или просто препятствия), цель и цена, которую он готов заплатить, чтобы ее достичь. В VR — все то же плюс экстрасложность: история создается в искусственном пространстве, которое герой обживает каждый раз по-своему.

Если раньше VR-сторителлинг казался довольно базовым — например, обычные YouTube-видео, адаптированные в VR, или первые VR-проекты Oculus, которые были адаптацией шутеров, то сейчас это истории поглубже.

Появляются отдельные компании, которые работают с историями в VR, — например, Walk In My Shoes Media и Within:

Создатели VR-историй отталкиваются от шести принципов, о которых мы уже сказали. Но каждый знаковый проект их расширяет или уточняет. Чтобы следить за трансформацией этой сферы, читай нишевые издания вроде VRScout, рубрики о VR на Techcrunch или Fast Company.