Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Как писать о современном искусстве

Где взять инфоповод и как с его помощью рассказать о художнике, проекте, направлении.
card-photo
card-photo
Маша
Перебаева

Автор в SKVOT

21 октября, 2021 / Искусство / Статья

Вопрос «считается ли искусством то, о чем никто не знает» часто становится поводом для споров. Мнения — разные, но чаще всего мы соглашаемся, что искусству все-таки нужна и видимость, и дискуссия. 

Хочется, чтобы о каждом классном арт-проекте — выставке, фестивале, фильме, книге — узнавала и говорила широкая аудитория. Объясняем, как найти и использовать инфоповод, чтобы привлечь и вовлечь аудиторию.

Какие бывают инфоповоды

Можно писать о чем-то и без повода — но лучше, если у появления контента есть понятная причина. Так аудитория не задастся вопросами вроде: «А почему вы говорите об этом сейчас?», а значит — не будет лишних барьеров для восприятия.

Причин, по которым контент появится в ленте аудитории, может быть несколько — от культурных событий до регулярных поводов. Разберем их детальнее:

Культурные события. Выставки, фестивали, кинопоказы — чаще всего поводом поговорить об искусстве становятся именно они. 

Первая цель текста о культурном событии — привести людей. Но есть и другие. Например, познакомить с художником, арт-группой или течением в искусстве (скажем, объяснить, что такое фемпоэзия) или раскрыть тему, которой посвящено событие (например, поговорить о роли национальной идентичности в глобальных процессах).

Социальные процессы. То, что происходит вокруг, может стать поводом для коллаборации художников и медиа. Так появляются проекты на тему месяца прайда или политических событий.

Для некоторых форм современного искусства социальные изменения — питательная среда, а общественный резонанс — основная цель. Разговоры о street art часто разворачиваются в контексте споров «Это искусство или вандализм?», а акционизм — не столько создает традиционные культурные события, сколько дает повод поговорить о важном. 

Поэтому человеку, который пишет об искусстве, важно наблюдать за повесткой и искать ее отражение в творческой среде. 

Регулярные события. Праздники, конец года, годовщина выхода альбома The Beatles или Нобелевская премия по литературе — отличный повод рассказать о лауреате, порекомендовать контент или выбрать лучшее за год. 

Привлекательность таких событий в том, что текст можно запланировать заранее, а его содержание не обязано быть сверхактуальным. Например, на 8 Марта можно рассказать о классике или сегодняшнем дне феминистской литературы, а к кинофестивалю «Санденс» — сделать подборку фильмов независимых режиссеров, которые могли бы поехать на этот фестиваль (но по разным причинам не смогли).

А еще — обязательно составляй списки того, что можно купить: картины, мерч, малотиражные журналы, подписка на Patreon. Это хороший способ поддержать авторов и проекты, которые тебе нравятся.

Посмотреть курс
 

Как выбрать жанр

Способ упаковать контент проще всего выбрать, отталкиваясь от инфоповода. Одни форматы приводят людей на событие, другие — подталкивают к рассуждениям, третьи — предлагают полезный контент. Вот список форматов, которые подходят под разные ситуации: 

Культурные события

Гид. Нужен, чтобы посетитель не потерялся: нашел нужную площадку и смог сориентироваться, что покупать, куда идти, во сколько начинается выступление любимой группы. Чтобы гид не был голым расписанием, возьми комментарии у участников и расскажи, почему на это событие обязательно нужно попасть.

Если речь не о фестивале или ярмарке, а о выставке или спектакле — мотивируй зрителя прийти. Можно упаковать кураторский текст как «Пять причин пойти на выставку Лондонской школы», «Глоссарий к спектаклю», «Что такое инклюзивный театр и где его увидеть».    

Репортаж. Рассказывает о том, что уже произошло. Обращаться с этим форматом стоит осторожно: важно не скатываться в стиль пресс-релиза. 

Репортаж зайдет аудитории, если событие очень крупное и не все могут туда попасть — например, гастроли театра La scala или концерт Rammstein. Этот жанр работает и для других событий, неформатных: травести-шоу, иммерсивный спектакль, закрытая вечеринка. 

Чтобы передать дух события, можно экспериментировать с медиумами — например, записывать звук там, где нельзя фотографировать. Репортаж может оживить то, что всем уже известно: например, запиши подслушанные разговоры на выставке авангардной живописи или фестивале contemporary dance.

Интервью. Возможности этого жанра широки: можно рассказать о художнике его словами или словами куратора, поговорить о явлении, современном мире или его конкретной проблеме.

Готовясь к интервью, важно определить свою аудиторию и понять, знакома ли она с героем, интересна ли ей его личность или работа (книга, постановка, арт-объект). Формат интервью сейчас популярен, поэтому прочитай и посмотри как можно больше интервью своего спикера — чтобы уже в вашем разговоре найти новые грани.

Социальные процессы

Манифесты, эссе, колонки. Если у тебя есть блог или медиа, пусть они станут площадкой, где художники и арт-менеджеры могли бы высказаться от первого лица. В формате колонки можно обсудить все что угодно: от музыкального продюсирования до репрезентации уязвимых групп в кино. 

Этот жанр может казаться устаревшим, но в эпоху цифровой прозрачности и новой искренности публичные дискуссии вызывают огромный резонанс. Яркий пример — манифест режиссера Константина Богомолова, опубликованный в «Новой газете», и реакция на него. Главное — чтобы проблемы, которые обсуждаются, были не только важны в индустрии, но и интересны читателю со стороны.

Подборка экспертных мнений. Повод «засветить» арт-менеджеров, кураторов и исследователей. Если дискуссия развернулась где-то в интернете, переведи ее к себе: позови экспертов. Например, в твоем городе провели перформанс, который многим не понравился, — спроси участников и наблюдателей, что они думают. 

На некоторые вопросы — что считать искусством, как относиться к прошлому, может ли искусство вызывать неприятные эмоции и должно ли оно быть приятным — единственного ответа быть не может. Такие вопросы — «вечнозеленые», поднять их можно в любой момент. 

Коллаборации. Медиа или блог может делать контент вместе с арт-проектами, которые совпадают с твоими ценностями. Не бойся привлекать художников и предлагать придумать что-то вместе, а если ты художник — приходи в медиа со своими идеями. 

Коллаборация может освещать какой-то социальный процесс, а может быть манифестом сама по себе. Например, летом 2021 объявленная иноагентом «Медуза» запустила музыкальный марафон «Агенты лета»: каждый день разные музыканты выпускали трек в ее поддержку, и за три месяца вышло 133 песни.

Регулярные события

Подборки. Списки книг, плейлисты, подборки в соцсетях — так можно рекомендовать любой контент и достичь сразу нескольких целей. Например, у Wonderzine есть рубрика «Книжная полка». С одной стороны, это повод порекомендовать книги без привязки к дате их выхода, а с другой — рассказать о женщинах, которые делают что-то важное: активистках, художницах, исследовательницах и журналистках.

Голосования и тесты. Мы постоянно сидим в соцсетях и привыкли лично воздействовать на контент. Поэтому — спрашивай мнения читателей, предлагай им выбор, делай рекомендации индивидуальными. 

У многих медиа есть ежегодные голосования: команда составляет список самых заметных личностей и явлений, а пользователи выбирают лучших. Предложи читателям проголосовать за лучший паблик-арт или альбом года. 

В тестах можно подурачиться: предложи погадать на новом романе Виктора Пелевина или ответить на вопрос «Какой ты читатель?». В результаты теста можно вшить персонализированную рекомендацию: что купить на ближайшем книжном фестивале, какое артхаусное кино выбрать и кто из молодых музыкантов может понравиться. Это помогает наладить коммуникацию с аудиторией и получить обратную связь — а если сделать красивые карточки для соцсетей, эти рекомендации будут активно шерить.

Критика. Форма рекомендаций, которая содержит в себе повод для дискуссии. Рецензии и обзоры привлекают: ты — человек, который уже посмотрел, прочитал, переосмыслил, — высказываешь свое мнение и делишься инсайтами.  

Подвох критики в том, что ее сложно сделать трафиковой: люди хотят не просто рекомендаций, а рекомендаций от того, кому они доверяют, с которым есть общий вайб. Критику нужна экспертиза и личный бренд, поэтому лучше начинать не с медиа, а с личного блога или рецензий на «Кинопоиске» или Goodreads.  

Полоса препятствий

Создавая тексты об искусстве, ты наверняка столкнешься с трудностями, которые со стороны неочевидны. Вот список самых распространенных проблем:

#1. Это непонятно. В школе нас учат воспринимать академические жанры: даже если тебя не привлекает опера, ты наверняка знаешь, что это — настоящее искусство. Но contemporary art работает по другим принципам, и далеко не всем они понятны.  

СОВЕТ. Даже если ты регулярно получаешь комментарии вроде «какая-то муть», «ничего не ясно», «это все глупость» — не останавливайся и говори больше. Чем активнее просвещаешь аудиторию и приучаешь ее к актуальным креативным практикам, тем проще ей воспринимать эти темы.

#2. Это плохо читают. Про художников активнее всех читают другие художники — это данность. Но всегда интересно вовлекать и новую аудиторию. Тексты про искусство не самые хайповые, но они создают читателям привлекательный образ: приятно чувствовать себя интеллектуалом.

СОВЕТ. Чтобы умные тексты читало больше людей, переупаковывай контент. Одни пользователи просматривают статьи в метро, другие — смотрят видео за завтраком, третьи — слушают подкасты во время уборки. Подумай, какие стратегии потребления твоего контента возможны, — и персонализируй упаковку.

#3. Нет подтвержденной экспертизы. Если рекомендуешь чьи-то работы в личном блоге, все просто: подписчики тебе уже доверяют, раз они здесь. Если составляешь списки и гиды для сторонней площадки, у аудитории могут возникнуть вопросы: почему они должны верить именно тебе? 

СОВЕТ. Чтобы убедить новую аудиторию, приготовь список экспертов, которым доверяешь и чья экспертиза подтверждена (куратор «Гаража» — это подтвержденная экспертиза, любитель выставок — неподтвержденная). И, конечно, наращивай свою экспертизу: будь в повестке, читай, смотри, общайся с художниками, кураторами и исследователями.

#4. Всем всё не нравится. Аудитории скучно, художник не нравится себе в интервью, куратор недоволен твоим стилем. Так бывает, даже когда все делаешь правильно. Искусство — очень чувствительная область, здесь легко кого-то задеть и не оправдать ожиданий.

СОВЕТ. Очень важен баланс. Изучай аудиторию, ищи компромиссы со спикерами и площадками, но отстаивай свое видение результата.

Поделиться материалом