Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
ВИКА ЛОПУХИНА: «КАЛЛИГРАФИЯ И ПОЧЕРК — РАЗНЫЕ ВЕЩИ»

Независимый каллиграф и дизайнер о том, как подружить каллиграфию с бизнесом.

card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор SKVOT

Логотип из слова, мотивационная фраза от руки и текст в ТВ-ролике — в основе каждого из них лежит каллиграфия. Она может быть дерзкой в стиле граффити, или нежной, написанной остроконечным пером и чернилами. Каллиграфия всегда эмоциональная, экспрессивная и с характером.

Вика Лопухина — каллиграф и дизайнер. В творческом тандеме с сестрой Виталиной создавала проекты для McDonald’s, Ощадбанка, Helen Marlen, Wacom и десятка других брендов.

Она рассказала, что считается каллиграфией, а что — нет. Какие задачи решает каллиграфия и почему она сейчас в тренде. Как защищать работу перед клиентом и почему сотрудничать с брендами лучше через агентства.

 

Каллиграфия требует навыков ручного письма. Нужно уметь от руки написать то, что вы потом будете обрабатывать на планшете в графических редакторах. Чтобы сделать надпись, графический дизайнер не обязательно должен быть каллиграфом, можно работать и с наборным шрифтом.

Но если дизайнер умеет красиво написать слово на бумаге и потом обработать в Photoshop, Illustrator или в других программах, это большой плюс.

Базовый набор каллиграфа

Все каллиграфические инструменты делятся на:

ПЛОСКИЕ — перья, кисти, бамбуковые палочки, каламы (тростниковые палочки) с плоским срезом

ОСТРЫЕ — брашпены, острые металлические или гусиные перья

ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЫЕ — любые другие

Если человек просто что-то написал — это не каллиграфия, а почерк. Чтобы называть себя каллиграфом, нужно владеть профессиональными инструментами и уметь выполнить надпись в определенном стиле.

Каллиграф умеет подстроиться под определенную эпоху. Например, написать слово в стиле «итальянский курсив» XVIII века, или спенсерианом (деловым американским письмом XIX-XX веков).

Какие качества помогут стать каллиграфом

Чтобы быстрее разобраться с каллиграфией, важно иметь чувство ритма — если вы занимались танцами или музыкой, будет проще. Художественное образование тоже большой бонус — вы уже знаете все про композицию и в курсе других понятий из рисования.

Каллиграфию могут освоить и спокойные люди, и взрывные — нужно подобрать удобный стиль письма. Спокойному человеку понравится более детализированная, тонкая каллиграфия. Эмоциональным людям подойдет работа с колапеном или рейсфедером — что-то быстрое. Каллиграфия способствует концентрации и вниманию к деталям.

ОТЛИЧИЯ МЕЖДУ ЛОГО, ЛЕТТЕРИНГОМ И КАЛЛИГРАФИЕЙ

ЛОГО — решение определенной задачи бренда (например, обращение к целевой аудитории). Бывают каллиграфические логотипы, которые создают в физической плоскости, а потом дорабатывают на компьютере. Каллиграфические элементы сохраняются частично — чтобы подчеркнуть, что изначально логотип создавался от руки.


Логотипы для DBR, Playgoer и Brutal Goose. Источник: vikavita.com

ЛЕТТЕРИНГ — художественное написание на основе каллиграфии. Его тоже сначала создают от руки, а потом дорабатывают в программах. В отличие от лого, леттеринг не решает глобальную бизнес-задачу и не несет глубокую смысловую нагрузку.


Леттеринг для татуировки. Источник: vikavita.com

КАЛЛИГРАФИЯ — это надпись в чистом виде, без доработок. Как написал рукой, так и отсканировал. Это настроение, эмоция, порыв. Каллиграфия — более абстрактное понятие и не решает задачи бренда.


Авторская каллиграфия сестер Лопухиных на основе работ Анатолия Пономаренко.
Источник: vikavita.com

Лого, леттеринг и каллиграфия могут сочетаться в одной работе. Например, дизайнеры могут создать логотип в стиле подписи собственника бренда. Легендарная Coca-Cola — пример логотипа на основе каллиграфии. В плакатах Reebok, которые недавно взорвали интернет, тоже использовали леттеринг на основе каллиграфии.

О сложных логотипах

Сложный каллиграфический логотип решает бизнес-задачу необычным способом, дает эмоциональный окрас, а простой — это обычная доработанная надпись. Короткую версию логотипа (монограмму) тоже можно считать простым логотипом.


Логотип для православного молодежного форума «Агапа». Источник: vikavita.com

Например, амбиграммы — сложный логотип, когда написано одно слово, а из-за оптической иллюзии или поворота на 180 градусов читается другое. От таких решений сейчас отходят, но раньше часто ими пользовались.


Логотип для Kook. Источник: vikavita.com

Логотип, который хочется изменить

Большинство логотипов, которые я хотела бы видеть другими, недавно изменились. Мне не нравилось лого и надпись Rozetka — и я обрадовалась, что его обновили.

Мне бы очень хотелось поменять шрифт Starbucks, он крайне заезженный. Менее качественные кафе стали использовать такой же в вывесках. Это знак того, что пора обновляться.

Сложности в работе с крупными брендами

Нельзя вносить новшества, которые хоть немного расходятся с принятым корпоративным стилем. Возможны только небольшие ответвления. Мы об этом узнали в процессе работы.

В 2015 году мы с сестрой Виталиной делали леттеринги и иллюстрации к лимитированной серии банок пивного бренда «Чернігівське» ко Дню независимости. Подумали, что черно-бело-красная гамма будет логично сочетаться с новым леттерингом, но не учли, что это не соответствует брендбуку.

Команда агентства BBDO, через которое мы работали, долго общалась с заказчиком, чтобы все-таки использовать новую гамму, и нашли компромисс. Об этих сложностях нам рассказали в личном разговоре уже после завершения проекта. Спасибо BBDO, что провели непростое согласование без стресса для нас.


Леттеринг и иллюстрации для пивного бренда «Чернігівське». Источник: vikavita.com

Все неприятные ситуации с клиентами возникали из-за наших ошибок. С одним брендом мы договорились об условиях, но из-за настроения владельца они поменялись. В итоге работу не приняли. Нужно было обезопасить себя — на всех этапах переговоров фиксировать решения письменно, давать их на утверждение, затем двигаться только по согласованному.

После этого случая я пошла на курсы по дизайн-менеджменту и сейчас таких ошибок не допускаю. Очень сложно все учесть, если отвечаешь одновременно и за творческую, и за менеджерскую часть.

Любимые проекты для брендов

Мне приятно вспоминать работу с «Чернігівське», McDonald’s и лондонским журналом The Economist.

Для McDonald's мы с сестрой создавали леттеринг для рекламной заставки перед шоу «Голос країни» (McDonald's был его главным спонсором). Нужно было объединить что-то из «Голоса» — например, выпрыгивающие нотки, и узор серии новых весенних стаканчиков. При этом надпись должна была получиться динамичной, гранжевой. Сроки были сжатые, но получилось неплохо.

Леттеринг для McDonald’s и «Голос». Источник: vikavita.com

Для The Economist мы оформляли тексты старых английских песен. Издание готовило выпуск со светской рождественской лирикой XV века. Наша задача заключалась в том, чтобы изобразить слова этих песен готическим шрифтом — как в изданиях того времени, но сделать их читаемыми для современного человека.


Надписи стилизованными шрифтами для The Economist. Источник: vikavita.com

Я люблю сотрудничать с брендами — если долго не работать над дизайнами, становится скучно. Но 80% времени хотелось бы заниматься чистым искусством.

Как понять, что с клиентом работать не стоит

Как показывает практика, если после первой встречи чувствуешь что-то не то, лучше отказать сразу. Бывало, мы перешагнули через «не хочу», а в итоге все равно не получилось.

Три сигнала, на которые стоит обращать внимание:

ХАМСКОЕ ПОВЕДЕНИЕ. Когда много пафоса, хамских словечек и выпадов.

ОТСУТСТВИЕ ФОКУСА. Когда заказчик не может сосредоточиться ни на чем, ему нравятся одновременно разные вещи.

ОТСУТСТВИЕ РЕФЕРЕНСОВ. Обратная ситуация — когда пытаешься выяснить, что именно нравится, но вывести на референс не получается.

Как защищать визуальную идею перед клиентом

Всегда нужно твердо следовать правилам дизайн-менеджмента — ходить на встречи, фиксировать все решения, общаться максимально прозрачно. Заключать договора, составляя их со своими юристами — учитывать мельчайшие правки и ситуации.

Или же нужно сотрудничать с крупными рекламными агентствами, которые хорошо строят коммуникацию с клиентом. Гонорары могут быть меньше, чем при работе напрямую, но вы убережете себя от множества проблем.

Объем правок зависит от проекта. Если делаем логотип, подаем два-три эскиза, а потом начинаем доработку. Если на этапе эскизов что-то идет не так — например, заказчику категорически не нравится, — мы прекратим работу. Чтобы не делать наработки впустую, прописываем их стоимость — процент от гонорара. Если эскиз приняли, начинается работа над его превращением в полноценный дизайн. Без правок не обойтись.

Можно оговорить количество правок, но это не всегда удобно — доработки сложно правильно сосчитать. Или договориться, что комментарии с правками нужно внести в определенный период (нескольких рабочих дней). Если клиент не успел высказаться, но позже просит доработать, берем дополнительную плату, потому время было потрачено в никуда. Можно брать почасовую оплату, но работа над логотипом не чисто техническая, много времени уходит на идеи и зарисовки.

Правки растягивают процесс подготовки логотипа, поэтому нельзя сказать точно, сколько времени это занимает. Обычно эскиз готовим неделю, еще неделю дорабатываем. Но если правок много или заказчик отвечает не сразу, проект может длиться месяц.

Задача современной каллиграфии

Современная каллиграфия — это дизайн, арт и терапия.

Терапевтическую каллиграфию используют школы, где исправляют почерк ребенку или занимаются медитациями. В любом европейском городке есть школы или курсы каллиграфии, куда приходят, чтобы отключиться от проблем и погрузиться в искусство.

Современная каллиграфия — это дизайн, арт и терапия.

Каллиграфия решает и бизнес-задачи. Её популяризируют современные художники, поэтому она в тренде последние 5-7 лет.

В Москве, например, каллиграфию продвигает Покрас Лампас, он уже сделал много проектов с крупными брендами — от Panasonic до Fendi. Знаменитый голландский художник Нильс Шу делает невероятные проекты в стиле каллиграфити (он придумал это направление). Легендарный американский каллиграф Ретна работает с Nike.

Многие устали от картинок в логотипах. Написанного от руки названия достаточно для отличного лого. Буквенный логотип передает эмоции, а каллиграфия выражает чувства и настроение.

Авторские прописи

Раньше мы с сестрой проводили много офлайн курсов и раздавали студентам прописи, распечатанные из своего PDF-файла. Это было неудобно. В 2016 году нам захотелось сделать тетрадь, которую можно раздавать на занятиях и продавать. Это был срез наших знаний за время активного преподавания оффлайн.


Авторская тетрадь сестер Лопухиных для скорописи. Источник: vikavita.com

Эти прописи мы разработали сами, обработав исторические каллиграфические почерки, украинские скорописи, современный итальянский курсив и стиль «коперплейт». Наработки в отдельный шрифт не оформляли, но в любой момент их можно оцифровать и сделать наборным шрифтом. Скоро выйдет обновленная версия прописей — мы над ними долго работали и учли недостатки первой версии.

В этих прописях акцент на кириллице, но латиница мне нравится больше — она более проработана с точки зрения дизайна. Кириллица тоже увлекает — в ней можно найти еще много интересного.

Организация работы

Рабочий день творческого человека сложно подчинить строгому графику. Мы с сестрой — семейные люди с детьми, и пока дети в садиках или с бабушкой, мы работаем. Встаем рано, около 7 утра, ложимся около 12 ночи, иногда ведем по 3-4 проекта.

Днем я провожу встречи, уточняю детали проектов в переписке — веду менеджерскую работу. Ближе к вечеру начинаю рисовать.

Я могу сделать эскиз на планшете, но когда нужна каллиграфическая работа, иду в студию. Если никто не отвлекает, могу сделать несколько холстов за вечер, проработав четыре часа напролет. Предпочитаю работать кистью, а не стилусом — все-таки я адепт старой школы. Хотя планшет тоже признаю и люблю.

Источники вдохновения

Мне сложно вдохновляться художниками или каллиграфами — есть риск их повторить.

Лучше черпать вдохновение в соседних областях искусства: музыке, книгах, танцах, кино. Мне очень нравятся мировые режиссеры — Федерико Феллини, Андрей Тарковский, Бернардо Бертолуччи. Смотря на какую-то работу, мы с сестрой говорим: «Вот эта — прямо Тарковский».


Кадр из фильма «Сталкер» Андрея Тарковского. Источник: inoekino.com

Если говорить об эпохах, меня невероятно вдохновляет период с 1895 по 1930-е годы — до начала сталинских репрессий. Это было время перемен, появлялись мощные контрастные художники, поэты и музыканты.

Мне нравятся писатели XIX и XX века, совершенно разные по манере повествования и стилю — от Клайва Льюиса до Станислава Лема. Люблю читать мемуары, узнавать современные и старинные истории — это помогает лучше понимать настроения и эмоции.

Также любой творческий человек, интересующийся искусством и живописью, должен разбираться в христианском Святом писании. Это даст понять, о чем говорит европейское искусство от эпохи Возрождения до XVIII века.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту