Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Как написать и зарелизить фит

Создание коллаб-трека за 7 шагов.
card-photo
card-photo
Влад Нейчев,
Саша Воротный

 

11 августа, 2021 / Музыка / Статья

Чтобы сделать и выпустить свой трек, не нужна студия или большая команда. Все это можно сделать и в четыре руки.

Выпускники курса «Коммерческий аудиопродакшн» Влад Нейчев и Саша Воротный создали и официально зарелизили свой первый фит — Voltage. И описали весь процесс в семи простых шагах. 

 

1. Набрать идей

Влад: Ко мне идеи треков приходят по-разному. Например, в момент, когда я:

  • — пою/делаю битбокс в ду́ше
  • — ищу или синтезирую звуки
  • — слушаю музыку или смотрю фильм
  • — переживаю/рефлексирую опыт
  • — сплю и слышу мелодию во сне
  •  

Важно идею не только уловить, но и зафиксировать. Для этого у меня в телефоне на первом экране с приложениями стоит диктофон. Конечно, ни одну из этих записей нельзя показывать людям (там или ужасное исполнение, или все выглядит как полная белиберда), но подход работает. 

Не важно, насколько запись убогая — важно, что для мозга это «нативный снэпшот». Раз он смог скомпилировать идею и передать ее через голос, ему не составляет труда через время расшифровать запись голоса обратно в идею.

Саша: Идеи рождаются в среде. В моем случае — в среде музыкантов и их проектов. К примеру, наш коллаб родился на курсе SKVOT. 

2. Определиться с концептом

Саша: В случае с этим фитом мы сразу понимали, что будем делать. Влад услышал мою работу на презентации финальных проектов — и предложил ее усилить.

Предыстория такая: я делал финальный проект — по брифу нужно было держаться стилистики Need for Speed, и я пошел искать референс, чтобы сделать очередной заезд немного сочнее и эпичнее. Набрел на стиль Hybrid trap (это подстиль EDM). Для меня это было ново, но я решил попробовать. 

Влад: Я понял, что в треке Саши есть грув и динамика, подходящие для EDM — electronic dance music, которой я тоже занимаюсь. Мне показалось, что потенциал этого трека можно было раскрыть еще больше — как минимум за счет хорошего и громкого звука.

3. Выстроить процесс

Влад: Обычно в коллаборациях кто-то больше про идеи, а кто-то — про реализацию. 

Если говорить о проработке концепции, то это итеративный процесс, в котором участвуют оба. Сведение и мастеринг правильнее отдать либо стороннему специалисту (если позволяет бюджет), либо лучшему из своей команды (тому, кто сможет это сделать нестыдно).

Как трек готов, нужно проработать его обложку. Тут работа идет по такому же принципу: думаем над концептом → отдаем на аутсорс или делаем сами (если среди нас есть тот, кто компетентен и справится).

Заливкой трека на платформу дистрибьютора (в нашем случае Distrokid) занимается один человек — главный артист. В нашем случае это был не альбом или сингл одного из нас, а общий трек, и кто именно его зальет, было абсолютно не принципиально. Так как для Саши это был первый релиз, а я уже это делал, решили заливать через меня.

Далее трек попадает на все указанные стриминговые платформы.

В коллабах я не вижу смысла в жестком разделении обязанностей и точном подсчете усилий и часов, потраченных с каждой стороны. Если у вас нормальная коммуникация и обоих прёт, каждый делает все, что может, — и работа идет на одном дыхании. 

Зато в коммерческих проектах, с большой командой, договоры все-таки нужны — там будут прописаны обязательства и выгоды каждого из участников. При этом главное — не потерять ощущение легкости.

4. Решить, как хранить и обмениваться файлами

Влад: Для хранения файлов я использую десктопную версию Google Drive — моя папка проектов синхронизируется с облаком. Еще там есть функция «версионирования файлов»: Google хранит до 100 версий на протяжении 30 дней (этого вполне достаточно).

Mp3-файлы, расшаренные по ссылке на Google Drive, актуальны после каждого рендера — соответственно, не нужно друг друга ждать, создавать свалку из файлов в телеграм-переписке. Ссылка на файл с рендером просто закрепляется вверху чата. Остается только сказать, чтобы твой коллега проверил, послушал, выдал порцию критики и новых идей. И так циклично — пока не дойдете до финальной версии.

Так как мы оба пишем в FL Studio, то использовали стандартный вариант экспорта проекта в zip-архиве — с включением всех использованных в проекте сэмплов. И всего пару раз нам пришлось бросаться записанными wav-дорожками.

В следующих проектах хотелось бы испытать такую замечательную штуку, как Satellite Sessions — для обмена аудио и миди между разными проектами в разных DAW.

5. Выстроить трек 

Влад: Для композиции я выбрал стандартную структуру EDM-треков:

  • — интро
  • — первый дроп
  • — бридж
  • — второй дроп
  • — аутро
  •  

Референсами стали два трека: CVPELLV — Pure Energy и Soulish — Tech Rider. Вдохновившись первым, я понял, что было бы хорошо вставить какой-нибудь вокальный сэмпл в начало, для разгона. Решил поискать а капеллу речитатива в стиле Grime или Drill.

По атмосфере хотелось разбавить электронику чем-то подобным синематику (киношной музыке) — используя мощные перкуссионные ударные, экспрессивные пэды, много реверберации и гранулярных эффектов и, конечно, мощные низкие медные духовые, усиленные подложенными синтами с групповой сатурацией.

Между дропами я решил дожать атмосферу немного в сторону хоррора и типичных для него мелодий на звоночках с шершавой текстурой.

Часто можно услышать, что первый и второй дропы просто дублируют друг друга. Но для меня это просто признак аматорства и/или лени. Поэтому у нас оба дропа отличаются своей гармонией и мелкими фишками, которые дают немного разный баунс.

Отдельное внимание нужно уделить склейкам. Так как у нас трек в стиле EDM Trap, пересолить снэйрами сложно — они в каждом разгоне. Тишина или разница в динамике звука играет важную роль в ощущении. 

6. Сделать сведение и мастеринг

Влад: Сведение — это глубокая и обширная тема, в которой надо нарабатывать много компетенций. Но если пройтись по главным аспектам, я бы выделил:

#1. Гейн-стейджинг — расстановка уровней для базового баланса инструментов.

#2. Баланс громкостей, основываясь на индивидуальной психоакустике, твоем контроле и его АЧХ, стиле музыки. 

#3. Фазовые искажения (пиу, пау), чаще всего я встречался с противофазой у кика и баса и нежелательным эффектом Phaser и Flanger. 

#4. Компрессии всех видов — от однополосной до multiband, от мягкой оптической до резкой транзисторной, параллельной, а еще side-chain техникой для решения конфликтов или добавления пампа.

#5. Эквализация без экстремальных вырезов узкими полосами на более чем 5dB (исключение — высокорезонирующие инструменты в паре с динамическим эквалайзером).

#6. Панорама — помним про моносовместимость и периодически проверяем весь микс в моно.

#7. Сатурация для тембрального подкрашивания или для лучшей читаемости в миксе.

#8. Анимирование — за счет фильтров, передвижения по панораме, работы с пространством за счет автоматизации.

Главные правила в мастеринге:

  • — мастер не должен превышать 0dBFS по True Peaks
  • — показатель Correlation Meter в SPAN или Vectorscope в iZotope Ozone Imager должен колебаться между 0 и 1.
  •  

Я использую сразу три градусника: 

#1. SPAN (бесплатный) — смотрю True Peak (<0dBFS) и Correlation Meter ([0:1])

#2. Youlean Loudness Meter 2 (бесплатный) — смотрю True Peak (<0dBFS), Integrated LUFS (зависит от целевой платформы и стиля) и Average Dynamics (~10LU)

#3. Waves Loudness Meter (платный) — смотрю True Peak (<0dBFS), Integrated LUFS (зависит от целевой платформы и стиля)

7. Подготовиться к релизу

Саша: Визуальное оформление трека — тоже важный этап. Перед тем как зарелизить проект, нужно сделать обложку (лучше анимированную) и лендинг со всеми ссылками на этот трек. 

Обложку можно сделать и самим, но важно понять, что в ней должно быть. Нужны ли в ней смыслы — или просто хочется яркую картинку с ядреными цветами в стилистике трека, чтобы привлечь внимание и соответствовать настроению. 

Правил для обложки нет, кроме технических: формат — в основном jpg или gif, соотношение сторон 1:1 (лучше 3000 х 3000 px), высокое разрешение, название трека и указание авторов. Ну и уникальность.

Для рекламы эффективнее, если обложка будет анимированной (и у тебя есть музыка, которую можно подложить под видео). Так что просто дай немного жизни статичным объектам картинки — и все готово.

Микроанимации — хорошо, акцент на основном — тоже. Усложнять можно, но только если это оправдано (всего в меру, это же не клип). В рекламном месседже главное — анонс выхода вашего трека.

Влад: Для размещения подборки ссылок на трек я пользуюсь сервисом BandLink. Там есть тарифные планы, которые позволяют подключить Facebook Pixel и Google Analytics, чтобы трекать поведение людей на лендинге — и на основе этих действий оптимизировать рекламу.

В Spotify for Artists есть возможность отправить трек на рассмотрение редакторам сервиса — но желательно залить трек через дистрибьютора хотя бы за 4 недели до запланированного релиза. Еще можно присмотреть пользовательские плейлисты и их авторов на SubmitHub — и отправить трек им.

В день релиза нужно быть «самой быстрой рукой на Диком Западе» — разослать трек по всем пабликам и чатам, по которым только можно, отправить трек авторам плейлистов через SubmitHub.

Поделиться материалом