Как художнику реализоваться в геймдеве

Кажется, что графическим и 3D-дизайнерам легко почувствовать себя в игровой индустрии как рыба в воде. Раз они умеют рисовать, то какая разница, что и где. Но все немного сложнее, потому что геймдев — сфера со своими законами и правилами.

В своей колонке концепт-3D-дизайнер Саша Новицкий описал принципы, которые помогут художнику найти себя в геймдеве.

Пробуй разное

Чтобы быть уверенным в себе, нужно накапливать опыт — а для этого не стоит бояться самой разной работы. Это поможет прокачать скилы и даст погрузиться в индустрию, чтобы лучше изучить ее изнутри. Только так можно нащупать то, что драйвит больше всего — а от чего хочется держаться подальше.

Когда я искал свою нишу, я пробовал делать любые объекты — пока не остановился на том, что оказалось для меня самым интересным и давалось легче всего.

Это был долгий путь проб и ошибок — но он помог быстрее приблизиться к результату.

Пойми свою цель

Уже в начале работы очень важно понять, какой результат — желаемый. Это поможет определить вектор и не делать лишнего, экономя массу времени.

Понимание своей цели укрепляет вероятность ее достижения. Чем четче визуализируешь то, к чему хотелось бы прийти, тем проще себя позиционировать. А чем точнее себя позиционируешь, тем проще выражать свои идеи — и показывать, на что уже способен.

В самом начале я просто учился — без цели. Потом решил добиться крутого визуального результата в том, что делаю (и так как тогда делал автомобили, шлифовал их). Потом я захотел придумывать дизайны — и пошел дальше уже с этим.

Посмотреть курс

Будь постоянным

Никакая тема не будет казаться сложной, если к ней есть интерес. Технические сложности легко решаются хорошими уроками или курсами, но если нет желания погружаться — никакие туториалы не помогут.

Поэтому очень важно сохранять энтузиазм в том, что делаешь. А если понимаешь, что интерес сходит на нет, это тревожный звонок — может, стоит попробовать что-то другое.

Закладывай в работу идею

Когда ты делаешь арт, выстраивай его на основе интересной концепции — так работа сразу выглядит круче.

Например, когда я делаю меч, стараюсь представить его в своей руке и ощутить его тяжесть. Плохо идти в бой с крайне декоративным и неудобным оружием — для меня практичность всегда стоит на первом месте.

Оружие из игры Last Epoch, над которой я работал. Источник: личная коллекция

Чтобы делать основательно, изучи принципы дизайна, цветовую систему, основы композиции. Ракурс, свет, цвет — это язык, который помогает передать настроение и ощущение от модели. Можно заложить самую крутую идею — но если нарушить базовые правила дизайна, все будет выглядеть вяло и нелепо.

Формируй портфолио

Твой портфель — это твой агент, он будет тебя продвигать. И еще это твоя коллекция того, что любишь по-настоящему. Если в свободное время ты работаешь над тем, что приносит тебе удовольствие, обязательно покажи это другим. Так больше вероятности получить заказ в своей стилистике.

Портфель лучше начать с очень сочной работы. Это может быть что-то небольшое, но детально проработанное. Лучше только одна работа высокого качества, чем еще три — низкого.

Со временем у тебя будет несколько пропсов (props — properties, отдельные объекты — прим. ред.), которые покажут твой навык моделирования, текстурирования и визуализации. Еще позже накопится несколько профильных работ — и из них нужно будет выбрать the best of the best.

Не спеши искать «проект мечты»

Конечно, если такой уже есть — супер. Но так бывает редко. Становление художника — долгий процесс, а получать удовольствие от работы можно уже сейчас. Процесс важнее результата.

Если тебе повезло и ты сразу делаешь офигенные штуки для крутого проекта — отлично. Если нет, делай такие же штуки для себя — и выкладывай их. Выйди на устойчивый уровень качества — и рано или поздно это принесет результат.

Учись общаться

Умение коммуницировать, извлекать ценное из фидбеков и не расстраиваться из-за отказов — это важно.

Нужно уметь выстраивать контакты не только с клиентами, но и с коллегами — другими художниками из индустрии. Во-первых, это полезно для обмена опытом, а во-вторых — никогда не знаешь, кто тебя порекомендует на крутой проект.