Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

История плаката

От японской укиё-э — до польской школы 1950-х.
card-photo
card-photo
Аня
Сидельникова

Автор в SKVOT

30 августа, 2021 / Дизайн / Статья

Сейчас напечатать можно что угодно и на чем угодно. Но, придумывая новый плакат, дизайнеры все равно используют визуальные приемы японской ксилографии, французской литографии или швейцарской типографской школы.

Эстетика этих направлений сильно зависела от уровня развития печатной техники. Размер литографского камня, ограничения палитры или набора шрифтов — эти рамки заставляли дизайнеров искать мощные решения, которые работают до сих пор.

Разбираем, как сформировались национальные школы плаката, чем они характерны и во что развились сегодня.

Япония: природа и гейши

Техника. Ксилография — это отпечаток деревянной доски на бумаге. Предварительно резчик срезает на доске фон (те части, которые не должны отпечататься), а рисунок оставляет выпуклым. Краска наносится на выступающие части, а на срезанные — не попадает.

Японская ксилография долго была монохромной: столетиями на деревянную пластину наносили черную тушь, печатая так в основном тексты. В XVIII веке художник Судзуки Харунобу придумал, как создавать полноцветные изображения с помощью всего трех натуральных пигментов: синего, красного и желтого. Нужно взять несколько досок — по одной для каждого пигмента, и при наложении отпечатков получатся новые цвета. 

Со временем в японских плакатах пигментов стало больше — печатники использовали уже по 20–30 досок для одного изображения.

Утагава Хиросигэ — «Храм Бэнтэн у переправы Ханэда» (слева). Кацусика Хокусай — «Ирисы и птица» (справа)

Школа. Изобретение цветной ксилографии оказалось своевременным. В Японии периода Эдо появились целые развлекательные кварталы — их огораживали высокими стенами, а внутри размещали театры кабуки, публичные и чайные дома. И им была нужна реклама.

Цветные изображения театральных актеров, куртизанок и гейш назывались укиё-э («картины ускользающего мира»), печатались на отдельных листах и стоили дешево — любой горожанин мог позволить себе десяток ксилографий. Со временем поджанров укиё-э стало больше: пейзажи, цветы, эротические, мифологические и бытовые сюжеты.

Судзуки Харунобу — «Женщина идет в храм ночью» (слева). Тосюсай Сяраку — «Два актера» (справа)

Особенности стиля японской ксилографии связаны не только с техникой печати, но и со взглядом на жизнь как череду ускользающих мгновений, которые не повторятся.

Для укиё-э характерны:

  • — плоский цвет, четкий контур
  • — перспектива наклонена вперед или просто плоская
  • — лица прописаны условно, а узоры, декор и растения — детально
  • — необычные ракурсы (взгляд из-под моста, с крыши, из-под копыт лошади) и «случайно» показанные элементы (фрагменты лодок, столбов, рук, ног)
  •  

Сегодня японский плакат сочетает национальные графические традиции, мощное западное влияние и уникальную визионерскую, шаманскую образность. Японские графические дизайнеры используют кислотную палитру цветов, психоделические коллажи, тщательно подробную графику и выразительную типографику.

Посмотреть курс
 

Франция: искусство и новый мир

Техника. Литографию изобрел владелец маленькой типографии Алоизий Зенефельдер в конце XVIII века. И это была революция в печатном деле: не нужно было вырезать рельефные формы (как для ксилографии или гравюры), пигмент наносился на плоский камень.

Если очень просто, процесс выглядит так: изображение наносится литографским карандашом или тушью прямо на камень. Потом его обрабатывают кислотой и покрывают краской. Закрашенные карандашом участки принимают краску, а незакрашенные — отталкивают ее благодаря кислоте. С камня изображение переносят на бумагу.

Школа. В Париже второй половины XIX века бум литографии совпал с другими большими переменами: масштабная перестройка города, бунт молодых художников-импрессионистов против официальной Академии художеств, первые общественные парки, железная дорога, катки, ипподромы, кафешантаны и кабаре.

Литография, которую до сих пор использовали только для печати репродукций, становится самостоятельным искусством. И огромную роль в этом сыграл художник Анри де Тулуз-Лотрек. Он впервые в истории изображает на плакате реальных столичных певцов, певиц и танцовщиц.

Плакаты Анри де Тулуз-Лотрека: слева направо — «Ла Гулю в “Мулен-Руж”», «Аристид Брюан в “Амбассадоре”», «Джейн Аврил», «Японский диван»

Особенности стиля французских плакатов сложились под большим влиянием японской укиё-э. Два с половиной века Япония была закрытой страной, а в 1854 открылась для дипломатов, торговцев, путешественников.

Стиль Тулуз-Лотрека — это микс японских арт-традиций и авторские приемы:

  • — плоский цвет, но ограниченная палитра: черный, желтый, красный, синий
  • — лаконичность в деталях — чаще всего один-два ярких элемента
  • — гротескные фигуры, жесты, мимика
  • — крупный элемент на переднем плане
  • — фигуры, обрезанные краем плаката
  •  

Сегодня быть французским дизайнером — это знать не только Лотрека, но и следующие поколения гениев литографии: Альфонса Муху и художников группы Наби. Поэтому современные плакаты французских агентств и дизайнеров — практически арт-энциклопедия плюс трендовые графические эксперименты.

СССР: кино и пропаганда

Техника. Фототипия — техника, которую использовали еще в XIX веке. Но в плакатном дизайне она появляется благодаря русским конструктивистам.

Типографское клише для фототипии делают на стекле или металле: наносят на основу желатиновую смесь, после обработки засвеченные участки принимают краску, а незасвеченные — отталкивают. Больше света — больше краски, меньше света — меньше краски. Так удается передавать полутона, мягкие тени, градиент — все, что нужно для качественной печати ч/б фотографии.

Школа. Молодые художники, вдохновленные революцией, строят новый мир. И главные искусства в этом мире — плакат, фотография и кино. Вместо «обманчивого» искусства прошлого — честная фиксация жизни. Никаких украшений и лишнего декора, только суть и строгость типографического плаката.

Нет смысла несколько дней убивать на иллюстрацию, когда можно заменить ее фотографией. Главной особенностью языка плаката становится сочетание фотомонтажа и яркой, динамичной типографики. Главными темами — кинопремьеры, реклама и агитация.

Слева направо: Александр Родченко — афиша фильма «Кино-глаз», Антон Лавинский — афиша фильма «Броненосец Потемкин», Сергей Сенькин — «Озеленим цехи»

Особенности стиля конструктивистских плакатов:

  • — дерзкое, смелое сочетание фото и литографии
  • — нарочито монтажные, коллажные приемы
  • — сочетание шрифтов разных размеров
  • — ступенчатая, рваная верстка фраз
  • — наглядность, простой и ясный смысл, лозунг, призыв
  •  

Сегодня советский конструктивистский стиль стал интернациональным — найти его признаки можно у дизайнеров по всему миру. Визуальный язык конструктивистов до сих пор считают актуальными, а минималистичную палитру и микс фото и графики используют, например, в современных театральных афишах.

Швейцария: математика и универсальность

Техника. После Второй мировой войны у художника появляется большой выбор типа печати — в зависимости от цели он может использовать линогравюру (подходит для очень больших изображений), высокую печать (если нужен только текст), литографию или офсетную печать.

Графические дизайнеры по всему миру в своих работах берут за основу новые типографские шрифты без засечек — простые и понятные. Именно тогда, например, появляются Helvetica и Universe. У одного шрифта есть несколько размерных вариантов — и это применяют в построении графического ритма плаката.

Школа. В 1950-х плакат используют уже не только локально, для рекламы местных событий и продуктов. Для глобального рынка и международных событий нужен новый язык — объективный, понятный, универсальный. В Швейцарии сразу в двух городах — Цюрихе и Базеле — появляются школы дизайна, которые создают такой язык.

Уже к 1970-м стиль швейцарских кинопостеров, театральных и концертных афиш подхватят дизайнеры по всему миру и назовут Интернациональным типографским стилем. А плакаты Эрнста Келлера, Армина Хофманна и Йозефа Мюллер-Брокманна остаются культовыми до сих пор.

Слева направо: Армин Хофманн для Муниципального театра Базеля, Эрнст Келлер для Музея Ритберга в Цюрихе, Йозеф Мюллер-Брокманн для весеннего концерта оркестра Тонхалле

Особенности стиля швейцарской школы дизайна впервые в истории не связаны с возможностями печати, потому они почти безграничны. Наоборот, создатели типографских шрифтов подключаются к формированию новой визуальной эстетики.

Определить интернациональный швейцарский стиль можно по таким приемам:

  • — использование сетки для построения композиции
  • — выравнивание текста по левому краю и рваный правый край
  • — шрифты без засечек
  • — черно-белое фото, которое точно передает суть события или места
  • — простая геометричная графика
  • — ограниченная палитра: часто три цвета, реже — четыре
  • — объективность и бесстрастность, избегание символов, метафор, подтекстов
  •  

Сегодня швейцарские студии графического дизайна продолжают эксперименты с графикой и шрифтами, не просто используют сетку, а делают ее концептуальной частью изображения. А графдизайнер Дафи Кюне вручную печатает постеры с крутым эффектом объемного леттеринга.

Польша: живопись и фантазия

Техника. Офсетная печать — техника, которую используют в типографиях до сих пор. Ее суть в том, что краска с печатной формы переносится сначала на резиновый валик, а уже с него — на бумагу. Форма изнашивается медленно — и это позволяет печатать практически неограниченные тиражи очень быстро.

Школа. Польская школа плаката 1950-х — это арт-вызов цензуре, способ вырваться из рамок соцреализма если не идейно, то визуально.

Агентство художественной пропаганды — организация, которая поддерживала в Польше графиков-плакатистов, но еще и тщательно следила за содержанием их работ. При этом к форме (даже к самой авангардной) претензий не предъявляла.

Художники получили карт-бланш практически на любой визуальный эксперимент. Им не нужно было выполнять требования коммерческого заказчика или соответствовать единому государственному визуальному стандарту. Даже для афиши голливудского фильма можно было создать уникальную авторскую иллюстрацию, никак с фильмом не связанную.

Афиши, слева направо: Францишек Старовейский — к опере «Франк V», Ян Леница — к опере «Воццек», Вальдемар Свежий — к фильму «Излучины Миссури», Ян Млодоженец — к спектаклю «Джульетта из снов»

Особенности стиля польской плакатной школы 1950-70-х определить практически невозможно — это максимально разнообразная палитра авторских стилей. Арт в чистом виде, эпатаж и визуальные игры. Но несколько частых приемов выделить можно:

  • — эскизы часто сделаны маслом, темперой, тушью
  • — формы наивные, грубые
  • — образы метафорические, сюрреалистические
  • — нет ограничений в цветах и композициях
  •  

Сегодня польских дизайнеров тоже узнают по уникальному авторскому стилю — это панк, винтаж, минимализм. Концертные афиши Давида Рыского или анимированные ч/б-постеры Малгожаты Гуровской — новая волна польской школы плаката.

Плакатный чек-лист

Плакатная графика сотню лет развивалась внутри национальных школ — со своими задачами, условиями, пассионарными личностями. Сегодня дизайнерское комьюнити космополитично — найти референс для своего проекта можно на другом конце планеты:

#1. Смотри японскую ксилографию, если нужно зарыться в детали и прорисовать узоры.

#2. Изучай французскую литографию, когда нужен смелый плакат для селебрити.

#3. Вспоминай советских конструктивистов, если есть задача говорить прямо и громко.

#4. Узнай все о швейцарской школе, когда нужна универсальная графика и минимализм.

#5. Знакомься с польскими дизайнерами, если нужен чистый арт и наив.

Поделиться материалом