Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Искусство провокации

Акции, перформансы, хэппенинги и другие формы искусства действия.

card-photo
card-photo
Лера Бабко

Автор в SKVOT

Выступление Pussy Riot в православном храме, членовредительство Петра Павленского, эксгибиционистские выходки Мило Муаре — все хотя бы краем уха слышали об этих акциях. Но далеко не все рассмотрели в них искусство.

Акции вместе с перформансами, хэппенингами, энвайронментами, living art — это формы искусства действия. Все они переплетены между собой, но при этом имеют свои особенности. Мы рассмотрели пять этих форм на конкретных примерах, чтобы вычислить их отличия.

 

Начало безумия

Искусство действия как направление сформировалось в 1960-70-е годы в Западной Европе. Оно часто опирается на провокацию и стирает грань между артом и реальностью, а художник и зрители становятся частью произведения.

Начало этому направлению положили фумисты и дадаисты, представители авангардистских течений в искусстве. И хотя фумисты существовали в Париже в конце XIX века, а дадаисты — в Швейцарии в начале XX, их связывал общий подход к арту: процесс важнее результата.

Фумисты объединились в «Общество гидропатов» и собирались, чтобы разыгрывать скетчи перед друзьями и смеяться над буржуазией. Дадаисты отрицали любые каноны в искусстве, а на ужасы Первой мировой войны и бессмысленность смертей, которые она несет, отвечали цинизмом и иррациональностью.

В 1920-е годы французское ответвление дадаизма перетекло в сюрреализм. Чуть ли не главный сюрреалист Сальвадор Дали то выгуливал «домашнего» муравьеда в центре Парижа, то эпатировал благотворительным ужином с живыми лягушками на закуску и дикими животными за столом:

Немецкий дадаизм к концу 1920-х развился в экспрессионизм. Один из представителей течения, американский художник Джексон Поллок, работал в технике, которую позже выделят в подстиль «живопись действия»: он расстилал полотно на полу и разбрызгивал на него краски кистью.

Французский художник-абстракционист Ив Кляйн, в отличие от Поллока, эпатировал не разнообразием цветов, а «живыми кистями». Ими были обнаженные девушки — оттиски их тел на полотне Кляйн назвал «антропометриями»:

С появлением венского акционизма искусство действия стало жестче. Группа австрийских художников во главе с Гюнтером Брусом и Отто Мюлем работала в 1960-х годах. В ее творчестве было много насилия и деструктивизма — художники не брезговали ни экскрементами, ни кровью:


Герман Нич «Театр оргий и мистерий», 1984 год. Источник: artpulsemagazine.com

Пять форм искусства действия

Искусство действия сложно вписать в жесткие рамки точных формулировок — у него много проявлений, и они часто пересекаются и расширяются. Но чтобы понять суть современного искусства действия, можно опереться на пять его самых частых форматов — перформанс, хэппенинг, энвайронмент, акцию и living art.

ДРАМАТИЧНЫЙ ПЕРФОМАНС

Перформанс отражает в первую очередь то, что волнует художника лично. Автор заранее определяется с местом, временем действия, пишет сценарий и — главное — определяет цель. По сути, это художественное представление, в котором вместо кисточки и холста автор использует собственное тело.

Хороший пример — перформанс Марины Абрамович «Ритм ноль», который прошел в 1974 году в Неаполе. Художница позволила зрителям делать с собой что угодно, используя 72 предмета. Ее расписывали, резали и даже чуть не застрелили:

В 2019 году на Венецианской биеннале художники из Литвы представили оперу-перформанс, посвященную экологическим вопросам. Для перформанса «Солнце и море (Марина)» павильон превратили в искусственный пляж, на котором чилили около 20 участников. Они по очереди пели о вреде солнца, предстоящем отпуске и возможной экологической катастрофе:


Перформанс «Солнце и море (Марина)». Источник: archdaily.com

В феврале 2020 года украинская художница Алевтина Кахидзе провела перформанс «Насіння України». Все желающие могли принести семена разных растений и взамен заказать что-то из оккупированной части Донбасса — земли, на которой Кахидзе выросла.

До этого художница уже затрагивала тему войны на востоке Украины в своих работах. Например, в серии про Клубнику Андреевну, прототипом которой стала мама Кахидзе. Она жила на оккупированной территории и по телефону рассказывала дочери о быте во время войны. А художница использовала эти рассказы для своих скетчей и текстов.

ВНЕЗАПНЫЙ ХЭППЕНИНГ

Хэппенинг — «спонтанное бессюжетное театральное событие», как говорил о нем его же основоположник Джон Кейдж. У хэппенинга нет сценария — это спровоцированное, импровизированное и зачастую непредсказуемое действие. Обязательным является вовлечение зрителей, которые становятся соавторами.

Первый хэппенинг сделал уже упомянутый Кейдж в 1952 году. Зрители пришли послушать музыкальную пьесу «4’33’’», но вместо этого наблюдали пианиста, который неподвижно сидел за роялем 4 минуты и 33 секунды. Люди, как и задумывал Кейдж, начали возмущаться — и стали участниками действия.

Сегодня хэппенинги выглядят по-другому. Яркий пример — монстрация — массовое художественное действо, которое имитирует демонстрацию. Участники используют лозунги и транспаранты как инструменты коммуникации со зрителями. Но вместо политических высказываний несут в массы абсурд.

Первую монстрацию провели 1 мая в 2004 году в Новосибирске. Участники присоединились к хвосту традиционной первомайской демонстрации. С тех пор монстрация устраивается ежегодно 1 мая в городах России и ближнего к ней зарубежья — Риге, Пекине, Кишиневе, и в 2020 году монстрация прошла онлайн — на балконах, фермах и дачах:

У монстрации нет сценария, только дата и время проведения действия, остальное — импровизация, и организаторы относят ее к хэппенингам.

НЕЗАМЕТНЫЙ ЭНВАЙРОНМЕНТ

Энвайронмент очень похож на хэппенинг, но не требует от зрителей активного участия. Художники используют пространство, дополняя его, — поэтому энвайронмент можно даже не заметить.

Классический пример энвайронмента — «Памятник освобождению геев и лесбиянок» Джона Сигала, расположенный напротив легендарного гей-бара Stonewall Inn в Нью-Йорке. Скульптуры однополых пар непринужденно сидят на лавке и обнимаются в парке, а рядом читает книжку какой-нибудь местный житель. Очень естественная картина.

В 2019 году в галерее современного искусства Tate Modern в Лондоне прошла выставка Ice Watch датско-исландского художника Олафура Элиассона. Автор привез 30 глыб льда из вод Гренландии и разместил их перед галереей, чтобы заострить внимание на проблеме изменения климата:

Впервые выставка Ice Watch состоялась в Копенгагене в 2014 году и была приурочена к конференции по изменению климата в Катовице. Через год этот энвайронмент повторился в Париже, а уже потом приехал в Лондон.

ОСТРАЯ АКЦИЯ 

Акция обычно носит политический или социальный характер, поэтому она радикальнее, чем другие формы искусства действия. Цель — не просто обратить внимание на проблему, но заставить государство или общество на нее реагировать. Художники шокируют всех, чтобы привлечь внимание медиа и вызвать бурную дискуссию вокруг проблемы. В отличие от перформанса, это жест, последствия которого невозможно контролировать.

Акцией, которая точно обратила на себя внимание, стал поджог Банка Франции на площади Бастилии в 2017 году. Автор акции Петр Павленский прокомментировал ее так: «Банк Франции занял место Бастилии, как банкиры заняли место монархов. Великая французская революция превратила Францию в символ свободы. Благодаря чему в 1917 году Россия тоже устремилась к свободе. Но спустя сто лет тирания вновь стала править. Возрождение революционной Франции положит начало всемирному пожару революций. В этом огне Россия начнет свое освобождение».


Петр Павленский у Банка Франции. Источник: zona.media

Павленский — активный акционист. В 2014 году он отрезал себе мочку уха на крыше Института психиатрии, выражаясь против системы судебной психиатрии в России. В 2013 году — прибил мошонку к брусчатке на Красной площади, чтобы выразить протест против «индифферентности и фатализма современного российского общества». А в 2012 году — зашил рот ниткой в поддержку задержанных Pussy Riot.

РЕАЛИСТИЧНЫЙ LIVING ART

Living art — это как затянувшийся перформанс, но очень реалистичный. В этой форме жизнь художника и его произведение — одно целое. Грани между реальностью и искусством практически нет.

Например, тайваньский художник Тейчин Сье провел цикл из пяти перформансов, как сам их называет, каждый из которых длился год. Его и считают основателем living art.

Первый год художник сидел в клетке, которую построил в собственной студии, и рефлексировал. Второй — посвятил теме времени: каждый час фотографировал себя и отмечался в карте учета. Потом он провел целый год на улицах Нью-Йорка, избегая крыш и навесов. Четвертый перформанс — год жизни с художницей Линдой Монтаной. Все время они были связаны двухметровой веревкой, и касаться друг друга было запрещено:


Тейчин Сье и Линда Монтана. Источник: medium.com

Пятый год Тейчин Сье провел без искусства. Он не только не занимался им, но и не посещал театры и выставки, не читал статьи об арте и даже не говорил о нем.

Living art может быть и более опасным. В 2010 году российский художник-акционист Олег Мавроматти провел онлайн-шоу «Свой/Чужой», в котором зрители голосовали за и против смерти художника.

Мавроматти сидел на электрическом стуле, подключенном к компьютеру, а зрители голосовали в режиме реального времени. Если бы голоса за смерть автора в два раза превысили голоса против, компьютер бы автоматически запустил разряд напряжением 600 тыс. вольт. Но хорош тот арт, в котором все остаются в живых. Мавроматти помиловали.

Кратко и по сути

Искусство действия никого не оставляет равнодушным — одних восхищает, других бесит. А все потому, что акции, перформансы, хэппенинги, энвайронменты и living-art часто выходят за пределы искусства и непосредственно вмешиваются в политику, социум, этику.

Больше об искусстве действия можно послушать в аудиолекции Arzamas.academy «Акции, перформансы, хэпеннинги». Тут и история, и примеры.

Понять суть перформанса поможет короткая TED-лекция Марины Абрамович. А разобраться в хэппенингах — эссе Сьюзен Зонтаг Happenings: an art of radical juxtaposition.

Еще на ютуб-канале галереи Tate есть серия про перформанс How Art Became Active. А чтобы копнуть глубже, можно почитать бестселлер Роузли Голдберг «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней», который до сих пор считается самым полным исследованием этой формы.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту