Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Искусство для аудиалов

7 арт-проектов, которые используют звук неожиданно.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Автор в SKVOT

Звук все смелее выходит из тени вижуала и становится полноправным участником креативных проектов. Одни креаторы ищут пределы возможностей музыки, другие — способы использовать звук нестандартно.

Мы собрали семь примеров того, как подружить аудио и арт. С поправкой на то, что звук в них использовали не так, как мы привыкли.

 

Музыка наизнанку

Как устроен звук, на пальцах не объяснишь. А вот через арт-инсталляцию — можно. Креативное агентство Anyways Creative вместе с производителем аудиосистем Sonos и командой Google Assistant устроили иммерсивную выставку The Brilliant Sound Experience, в которой вывернули музыку наизнанку и показали, как там все устроено.

Экспозиция проходила в двух комнатах: Structure of a Song и Emotion of Music. В первой — наглядно показывали многослойность музыки на примере песен группы The National и репера slowthai. Расставленные по комнате цветные многоугольники символизировали составляющие треков, которые играли фоном: вокал, биты и звуки музыкальных инструментов. У каждого инструмента и тембра голоса был свой цветовой оттенок:

Во второй комнате экспириенс был интерактивнее: посетителям выдавали ЭЭГ-повязки на голову, которые регистрировали сигналы активности мозга и предлагали послушать пару эмоциональных треков на выбор. Датчики на повязке фиксировали мозговую активность, а потом ее визуализировали и проецировали на стены — чтобы было видно, как музыка пробивает на эмоции.

Электропоп-скульптура

B15 — выпускной проект студентов школы архитектуры Университета Лаваля. Идея родилась из треков электропоп-группы KROY. Фронтвумен Камилла Поликвин встретилась со студентами, поделилась своими методами работы, пониманием ритма, последовательности, вариаций и написала песню специально для проекта — а они должны были создать под трек инсталляцию. Готовую работу Камилла использовала как фон в превью клипа:

Инсталляция состоит из пятнадцати фанерных блоков белого цвета разных форм и размеров, из которых можно строить стены, ступеньки и арки. Как комбинировать блоки, выпускники решали на месте — прямо на заснеженной поляне возле кампуса.

Визуальный шум от Райнера Кольбергера

В детстве маленького Райнера Кольбергера часто оставляли у бабушки. Игр было мало, и он развлекался тем, что крутил ручки переключения каналов старенького телевизора. Единственное, что передавал ящик, — «снег» и белый шум. Но мальчик любил залипать на рябь на экране и слушать потрескивание телечастот.

Кольбергер вырос, стал диджитал-артистом и сохранил свой интерес к шумам. Теперь он использует их в проектах. Последняя работа Райнера — короткометражка It has to be lived once and dreamed twice, визуально почти полностью состоит из электромагнитных помех и мигающих фантомных изображений. Иногда там просматриваются слабые очертания поверхностей и природных объектов. Как тут:

За кадром бормочущий голос 28 минут рассказывает постапокалиптическую историю: во время шестой волны массового вымирания человечество исчезло как вид, а технологии шагнули вперед так далеко, что сломали алгоритмы эволюции — и теперь на Земле есть искусственная жизнь.

Про звук помех по телику Райнер тоже не забыл. Его ранний проект Colors of Noise — серия аудиовизуальных работ о том, как устроена природа шума и движения:

В физике свойства шумовых сигналов помечают разными цветами. Самый известный — белый шум. Чтобы его сгенерить, нужно бесконечное количество энергии, поэтому обычно белый шум представляют в виде теоретической конструкции.

Визуальный куб

Пока клубы были в локдауне, лондонский Музей дизайна устроил выставку об истории электронной музыки. Один из экспонатов — аудиовизуальная инсталляция Core креативной студии 1024 Architecture.

Кубическая установка состоит из светодиодных фонарей (их 24 тысячи) и трехметровых светодиодных стержней (их 81) под наклоном. Они создают в комнате иллюминацию, подстраиваясь под ритм миксов французского техно-музыканта Лорана Гарнье — за это отвечает специальный софт. Получается трехмерное световое шоу:

Арт-конвертер от Томаса Винг-Эванса

Картины можно не только рассматривать, но и слушать. По крайней мере те, которые хранятся в Государственной библиотеке штата Новый Южный Уэльс. Дизайнер и архитектор Томас Винг-Эванс превратил полотна в музыку в своем проекте 80Hz: Sound Lab.

Визуально инсталляция выглядела как павильон — изогнутый черный деревянный каркас облицевали алюминиевой черепицей. Внутри установили ручную катушку с подборкой картин: прокручиваешь до нужного полотна — и слушаешь, как бы оно звучало в аудиоформате.

Софт для преобразования изображений в звук написала команда Sonar Sound. Система анализирует визуальные данные, учитывает личность художника, время и место, где он написал картину — и на базе этих данных генерирует музыкальную композицию.

Хотя разработчики и контролировали, каким звукам соответствуют визуальные элементы, мелодии придумывала сама программа. «Мы старались не вмешиваться в ее работу с точки зрения смыслов. Хотели, чтобы картины говорили сами за себя», — объясняет звукорежиссер Sonar Sound Джулиан Весселс.

Звуки планеты

Дизайнер, саунд-артист и партнер лондонского Pentagram Юрий Сузуки на «ты» со звуком уже 12 лет. Он фокусируется не на музыке as it is — но звуки, с которыми он работает, вполне засчитываются как «музыка мира».

Самая свежая его работа — Sound of the Earth: The Pandemic Chapter в партнерстве с Далласским художественным музеем. Это краудсорсинговый проект: люди по всему миру записывают войсы или просто звуки того, что происходит с ними во время карантина — от шипящего на сковородке ужина до свиста или бытовых монологов. Локация человека отображается на интерактивном глобусе:

Аудиоархив эпохи пандемии — часть большого проекта Сузуки о звуках планеты, The Sound of the Earth. До этого саунд-дизайнер сконструировал для выставки Далласского музея Speechless огромную черную сферическую скульптуру. Посетители прислонялись к ней ухом и слышали звуки из разных концов света — так, как будто ненадолго погружались в жизнь местных:

В другом своем проекте, Furniture Music, Сузуки изучает, как на нас влияют звуки, которые издает бытовая техника. «Почему мы должны слушать этот ужасный стук барабана стиральной машины, который не дает сосредоточиться на делах? Может, получится сделать так, чтобы она издавала более обтекаемые звуки?» — размышляет саунд-артист.

Проект состоит из двух частей. Первая — иммерсивная инсталляция Sound of the Waves: в белой комнате на штативах установлены одиннадцать рейнстиков (что-то вроде флейты с мелким сыпучим наполнителем внутри), которые периодически переворачиваются и за счет этого издают звук. Вторая — серия «омузыкаленной» бытовой техники и мебели:

В общем, целом и частностях

Музыка — хороший усилитель визуального искусства. Кроме классических саундтреков и озвучек, есть много других вариантов того, как внедрить звук в арт:

#1. Наглядно покажи, как работает звук — например, разберись, почему от песен нулевых накатывает такая ностальгия.

#2. Подумай, какие принципы объединяют музыкальную сферу с твоей сферой, — и переведи их с музыкального на свой язык.

#3. Разберись в физических характеристиках звуков и шумов вокруг — и сделай их визуальной основой проекта.

#4. Представь, как бы выглядели физические арт-объекты, если бы они были звуками, — и придумай способ перевести одно в другое.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту