Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Иллюзия в форме

Интро в оптические иллюзии — и как их использовать в рекламе.
card-photo
card-photo
Аня Сидельникова

Автор в SKVOT

Оптические иллюзии восхищают или бесят, но всегда цепляют. Вспомнить хотя бы историю с платьем, которая разделила интернет. Одни видели платье черно-синим, другие — бело-золотым. Или картинки-перевертыши: утка или заяц, старуха или девушка.

В дизайнерских и рекламных проектах оптическая иллюзия решает мегазадачи: удерживает внимание, вовлекает и обеспечивает вирусность.

Рассказываем, как устроены шесть типов оптических иллюзий и чем они цепляют — на примере шести кейсов из рекламы и дизайна.

Дивизионизм

Французский художник Жорж Сёра изучил тонны книг о свойствах цвета и оптике и решил, что смешивать краски на палитре — лишняя трата времени. И в 1880-х придумал новую технику — дивизионизм (от французского «разделение»), в которой изображение собирается из массы фрагментов разных моноцветов. Выглядит немного как мозаика: 

«Дерево и лодка» (1890), Жорж Сёра

Суть. Любой цвет мы видим потому, что от него отражается световая волна определенной длины. Если поставить на полотне рядом две небольшие точки, желтую и синюю, отраженный свет смешается — и человек увидит одну зеленую точку. Этот эффект включается, если отойти от изображения подальше.

Как применяется в рекламе. Главная визуальная фишка кофейного бренда Nespresso — разноцветные капсулы для кофемашин. В их ассортименте уже больше 20 разных вкусов, и для каждого есть свой цвет: например, фиолетовый — для Arpeggio, медный — для Livanto. 

Студенты Miami Ad School решили, что это — готовая палитра для визуального эксперимента, и разработали для Nespresso серию аутдоров в стиле дивизионизма. Издалека они выглядят как классические ренессансные фрески, а вблизи оказываются коробками с кофейными капсулами:

Оп-арт

В 1965 году в Нью-Йорке открылась выставка The Responsive Eye, на которой целая группа художников заявила о новом движении — «оп-арт», или оптическое искусство.

Их объединяла одна цель: создать эффект моушена в абстрактном 2D. Одни добивались этого построением концентрических кругов и простых геометрических ритмов, другие — сочетанием контрастных цветов:

Слева: «Движение в квадратах» (1961), Бриджет Райли. Справа: «Мечта» (1966), Виктор Вазарели

Суть. Эффекта движения, мерцания, скольжения можно добиться несколькими способами. Первый — простой: взять геометрический узор и исказить его по правилам линейной перспективы. Тогда он станет выпуклым, волнообразным, перекрученным. Второй — сложнее: использовать сочетание ярких контрастных цветов в мелком геометрическом узоре. Каждый цвет отбрасывает комплиментарную тень и как будто мерцает.

Как применяется в рекламе. Креаторы агентства Accept & Proceed разработали серию принтов и диджитал-кампанию для ежегодной международной выставки лучших дизайнерских проектов Beasley Designs of the Year. Они хотели показать, что самый верный способ изменить мир — сначала фрагментировать его, а потом изучить все эти элементы.

За основу изображения взяли повторяющиеся фрагменты фотографий. Оптическая иллюзия здесь построена на том, что в каждом ряду изображение в кадре немного смещается по отношению к предыдущему: 

Невозможные фигуры

Английский математик Роджер Пенроуз в 1958 году опубликовал рисунок первой «невозможной фигуры» — объемный треугольник, у которого все углы прямые. Под впечатлением от работы Пенроуза нидерландский художник Мауриц Эшер создал серию гравюр, на которых «невозможными» становятся целые архитектурные сооружения:

«Относительность» (1953), Мауриц Корнелис Эшер

Суть. В обычном изображении с прямой перспективой есть только одна точка исчезновения — условная точка на дальнем плане, в которой сходятся линии перспективы. Чтобы создать эффект невозможной архитектуры, в изображение закладывают несколько точек исчезновения.

Как применяется в рекламе. Режиссер Алан Мансферрер снял для итальянского фэшн-бренда Moncler ролик в духе Эшера. Крейзи-идея ролика — соединить в одном пространстве двойников и заставить их встречаться. Эти встречи покажутся логичными, если нарушить логику самого пространства:

Съемки проходили в Барселоне и заняли всего один день. А вот допиливать ролик в постпродакшене пришлось долго: нужной иллюзии добивались с помощью монтажа.

Обычное барселонское здание превращалось в «невозможную архитектуру» за счет зеркальных отражений, поворота кадров на 90° или 180° и перемещения неба сверху вниз.

Негативное пространство

После Великой французской революции писать и хранить портреты казненных монархов было опасно. Популярными стали гравюры, на которых запретные профили «прятались» — между ветками ивы или в силуэте надгробия. 

Этот прием начали использовать как развлекательную головоломку. Например, на этой британской открытке сразу восемь портретов европейских королей в негативном пространстве:

Суть. Негативное пространство — это фон, который окружает объекты. Он может уравновешивать композицию, создавать напряжение цветовым контрастом. А может работать как отдельный продуманный образ, который обнаруживается не сразу. Эта иллюзия использует нашу привычку воспринимать фон как просто фон.

Как применяется в рекламе. В начале 2020 года агентство Moon разработало кампанию для ведущего португальского издания Expresso. Это серия принтов о главных вызовах будущего десятилетия.

Нейтральные плоские изображения (акула или пистолет) внезапно получают острый социальный смысл, когда из фона удается вычленить спрятанный силуэт. Пасть акулы — это пластиковая бутылка, пространство внутри пистолета — эмбрион:

Двойственные образы

Еще в XVI веке Джузеппе Арчимбольдо придумал писать портреты, собранные из овощей, фруктов и цветов. А 400 лет спустя его картины вдохновляли сюрреалистов. Сальвадор Дали создал целую серию картин с «двойственными образами». На них, например, ваза с фруктами и облака складываются то в фигуру борзой, то в лицо поэта Лорки:

Суть. Изображение построено так, что в нем можно увидеть разные объекты — сразу все или по очереди, фокусируя взгляд на каком-то одном. Чем дольше рассматриваешь, тем больше спрятанных деталей и новых способов «увидеть» находишь.

Как применяется в рекламе. Израильский художник и дизайнер Нома Бар построил личный стиль на работе с двойственными образами. Он дизайнит обложки для британского The Economist, американского GQ и немецкого Die Zeit, работает с Coca-Cola и Marvel.

В конце 2019 года авиакомпания Virgin Australia решила отметить достижение: отметку в 10 млн участников программы лояльности Velocity. Над серией аутдоров и принтов работало агентство CHE Proximity. Иллюстрации рисовал тот самый Нома Бар.

Маркетологи Velocity изучили туристические привычки клиентов и выделили главные. Агентство и Нома Бар превратили этот список в серию баннеров:

Автостереограмма

До 1990-х автостереограммы использовали нейробиологи для изучения особенностей человеческого зрения. Американец Том Баччи прочел об этом научном инструменте в журнале и превратил этот подход в культовую игрушку целого поколения — Magic Eye.

Баччи вместе с художницей Чери Смит начал разрабатывать сумбурные цветные стереокартинки, на которых рассеянным взглядом можно было увидеть объемные фигуры. Эти картинки собирали в книги, печатали на открытках, постерах и школьных тетрадях:

Суть. Иллюзия в автостереограмме строится на особенностях человеческого зрения. Мы видим 2D-картинки правым и левым глазом, а мозг обрабатывает оба изображения, совмещает их — и получается глубина. 3D-очки в кино имитируют этот естественный взгляд (нам не нужно напрягаться, чтобы увидеть фильм объемным).

Для фона в печатной автостереограмме используют вертикальные ряды повторяющихся узоров. В местах, где должны проявиться контуры объемной фигуры, эти ряды немного смещаются вправо (для левого глаза) и влево (для правого глаза). Эффект срабатывает, если взгляд расфокусировать и дать каждому глазу увидеть свою картинку.

Как применяется в рекламе. Словенские города Порторож и Пиран известны во всем мире, потому что там проходит международный фестиваль рекламы Golden Drum, есть птичьи заповедники и родился знаменитый скрипач Джузеппе Тартини.

Креаторы агентства Kaffeine в 2012 году использовали эти три genius loci («духа места») в серии туристических принтов. Они собрали основу для автостереограмм из фотографий городских улиц — и зашифровали в каждой по одному знаковому символу.

Если посмотришь на изображения рассеянным взглядом, увидишь чайку, скрипку и барабан:

Если коротко

Вау-эффект от любой оптической иллюзии возникает из-за нестыковки: нарушается привычное взаимодействие между тем, что видят глаза, и тем, как это интерпретирует мозг. 

Чтобы прокачаться в этой теме, можно зарыться в научные статьи и разобраться, как восприятие оптических иллюзий объясняют нейробиологи. Или полистать работы победителей конкурса оптических иллюзий, который каждый год проводит общественная организация The Neural Correlate Society.

Или поупражняться в проверенных оптических иллюзиях:

#1. Собрать изображение из моноцветных точек, чтобы задуманная картинка «включалась» только с определенного расстояния.

#2. Заставить геометрический узор «двигаться», вытягивая или закручивая его по правилам прямой перспективы.

#3. Соединить в одном изображении несколько перспектив, чтобы построить невозможную архитектуру.

#4. Использовать форму негативного пространства, чтобы подключить дополнительные смыслы к основному изображению.

#5. Собрать картинку из нескольких образов, чтобы ее можно было «прочесть» по-разному.

#6. Сгенерить автостереограмму с помощью специального софта (например, Stereographic Suite).

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту