Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

«Иллюстрация» на личном опыте #3

Интервью со студентками: прикладные темы, любимые задания и лайфхаки.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

7 июня, 2021 / Иллюстрация / Статья

Хорошая иллюстрация — это не столько крафт, сколько идея. Хотя и крафт тоже. Тому, как создавать сильные и технически аккуратные иллюстрации, на своем курсе учит Даша Фартушняк

Она выпустила уже несколько потоков — а мы сделали с выпускниками два интервью. Но фидбеков много не бывает. Поэтому мы поговорили со студентками третьего потока — и расспросили у них, чему они учились и как практиковались на курсе.

«Не нужно стесняться показывать свои работы»

Саша Панкевич — 26 лет — графический дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Мое образование вообще никак не связано с творчеством — по диплому я политолог. С рисованием я всегда была на «вы» и никогда бы не подумала, что смогу создавать классные иллюстрации. 

Но вижуалами я все равно занималась. До курса подрабатывала на фрилансе, была младшим графическим дизайнером и делала какие-то мелкие штуки для друзей. Ничего серьезного. 

Что тебя привело в «Иллюстрацию»?

Хотелось улучшить творческие скилы — до прихода на курс мой дизайн был очень простым: палочки, кружочки и текст. И еще мне очень не хватало знаний композиции и цветовой гармонии

Я самоучка, и мне было важно прокачаться у профессионала — получить от него фидбек, чувствовать себя увереннее в целом в творческом плане. И, конечно, хотелось пополнить свое портфолио именно иллюстрациями.

Самой большой моей целью, как бы смешно это ни звучало, было выйти из зоны комфорта и перестать бояться белого листа.

Что из теории было самым ценным?

Занятие о пропорциях человека. Больше всего я боялась рисовать как раз людей — думала, что для этого важно хорошо разобраться в анатомии. А оказалось, что достаточно просто дать себе полную свободу и не париться по поводу реалистичности. 

Не важно, умеешь ли ты рисовать руки, ноги или лицо, — когда отпускаешь все страхи, все получается само собой. Главное, чтобы было аккуратно.

А что из практики больше всего запомнилось? 

Больше всего запомнилась домашка по фирменному стилю. Для меня как для начинающего дизайнера это было как раз то что нужно — я давно хотела положить в портфолио что-то такое. 

Оказалось, что это задание сложное и трудоемкое. Сначала у меня не было четкого понимания, как это должно выглядеть, но Даша разложила все по полочкам — оказалось, все не так страшно. 

Долго думала над темой — выбирала, для какого потенциального клиента это бы сделать. Потратила кучу времени, в итоге нашла идею часов за пять до сдачи задания и загрузила работу за 20 минут до дедлайна. Зато научилась работать в экстремальных условиях. 

Я придумала клиента — велосервис Hellthy Bike. Идея родилась внезапно: я искала концепцию, а рядом сидел мой парень — он заядлый велофанат и гоняет просто адски быстро. Темой фирменного стиля я сделала дьяволенка в огне и на велосипеде с цепями черно-красных адских оттенков: 

Главные takeaways курса.

Записывать идеи и делать зарисовки. Даша дала лайфхак: сразу брать большой лист бумаги и выписать на него все, что приходит в голову. Даже если идея кажется неподходящей и странной, запиши. В процессе она может вырасти в то, что нужно.

Когда рисуем, приближаем. Чтобы все было максимально аккуратно, нужно приближать рисунок и смотреть, нет ли в деталях косяков и неровностей. Даша часто это повторяла — и такой подход мне и сейчас помогает, тренирует внимательность.

Не стесняться показывать свои работы. Рассказывать всем о том, чем ты занимаешься, — и находить единомышленников.

Что появилось в жизни после курса?

После курса удалось устроиться в рекламное агентство графическим дизайнером — так что эта учеба мне и правда помогла.

Пока что я считаю себя еще графическим дизайнером, но хотела бы ближе познакомиться с иллюстрацией. Все-таки графический дизайн — немного холодный и скучный, а иллюстрация интереснее и больше развивает творчески. В будущем хотела бы это совмещать.

Вообще раньше я была очень неуверенной в себе в творческом плане. Редко кому показывала свои работы — они казались мне кривенькими и нестоящими. Могла долго сидеть над одной задачей, париться над ней. Но после курса я поняла, что так не надо, — я прокачала креативность и пополнила портфолио иллюстрациями.

«У меня сформировался путь»

Ира Иваненко — 34 года — иллюстратор 

Расскажи о своем бэкграунде.

В прошлом я — синьор аккаунт-менеджер в рекламном агентстве в Москве, проработала на этой должности пару лет. А потом была диджитал-директором в компании, которая разрабатывала софт для обучения иностранным языкам. 

Несколько лет назад я переехала в Германию, у меня родились дети — и я отдалилась от сферы, которой занималась. Но вспомнила о своем интересе к иллюстрации. Я всегда рисовала и даже проходила курсы по классической живописи — и теперь мне захотелось преобразовать все это в новый для себя формат.

Что тебя привело в «Иллюстрацию»?

Материнство и мой прежний режим работы не сочетаются. Живя в Европе, иметь трех детей и работать фултайм немного сложно. А поскольку я все-таки хочу видеть своих детей, мне нужен другой рабочий режим и даже другая сфера. 

Хотелось найти формат и направления, которые меня увлекают и в которых можно было бы проводить много часов — но легко переключаться на семейные дела в течение дня. 

Что из теории было самым ценным?

Теория по цвету и композиции была мне в целом уже знакома. Но было здорово еще раз по ней пройтись — особенно в диджитал-формате, потому что тут картинка воспринимается несколько по-другому, чем живая. 

Но больше всего меня впечатлили лекции о коллаборациях, персональных проектах и о том, в какую сторону можно двигаться. Даша очень помогла мне сузить круг поисков своего будущего направления. 

Еще у нее здорово получилось подсветить и технические моменты, с плюсами и минусами разных подходов — оказалось, нюансов там много. И, конечно, Даша поделилась массой ресурсов, которые помогают иллюстратору развиваться.

А что из практики больше всего запомнилось?

В каждом новом задании я пыталась устроить себе какой-то челлендж — не просто выполнить задание, а, например, сделать то, что давно хотелось попробовать.

В первых работах нет прогресса — ты просто попробуешь сделать хотя бы что-то. А вот ближе к финалу создавать уже очень интересно. Поэтому больше всего запомнились три работы, которые мы делали во второй половине курса: диджитал-интерфейс, бренд-стиль и фирменный стиль.

В диджитал-интерфейсе главной задачей было изобразить человека так, чтобы его пропорции выглядели минималистично, аккуратно, но при этом привлекали внимание. Мне хотелось, чтобы это была простая, но выверенная работа, — и чтобы она понятно передавала главный посыл. 

Я живу в регионе Германии, который называют «фруктовым садом» страны — здесь очень много фруктовых деревьев и фермерских хозяйств, которые выращивают фрукты. Поэтому я сделала интерфейс для приложения онлайн-доставки фруктов на дом — с хозяйкой в (почти) традиционном национальном платье и с фруктами:

В задании по бренд-стилю нужно было сделать иллюстрацию, которая олицетворяет вдохновляющий тебя бренд. Я как мама трех детей, конечно, выбрала детский бренд, который делает рюкзаки, сумки и сопутствующие товары в форме мордочек разных зверей. 

У этого бренда есть своя фишка: чтобы прочитать адрес и номер телефона родителей, нужно потянуть за язычок «зверя-рюкзака». Для иллюстратора это очень классная деталь. 

Я хотела показать, что рюкзак этого бренда — не просто рюкзак, это друг ребенка. Так я все и изобразила: нарисовала пушистого тигра с длинным высунутым языком и мальчика, который сидит на этом тигре (и тоже высовывает язык). Эти персонажи — настоящие хулиганы, но забавные, игривые, дружелюбные:

Для меня это была самая сложная работа именно с технической стороны. Хотелось попробовать инструменты масок, использовать перо так, как это выглядело бы в живописи. 

Последняя работа — фирменный стиль для вымышленного бренда — была для меня самой веселой. Свою компанию я назвала Crazy Garden Lady — это магазин, где продаются садовые инструменты, семена и все для сада. В число товаров я включила крем для рук — садовники наверняка очень часто им пользуются.

Именно из-за того, что этот проект был последним и объемным, казалось, нужно продемонстрировать все, чему научился на курсе. Это создавало небольшой стресс. И чтобы снизить градус напряжения, мне захотелось добавить немного юмора. И помогло! Появилось вдохновение, захотелось крутить бренд и так и так — чтобы все забавно заиграло: 

Главные takeaways курса.

Перестать бояться быть несовершенным. Кроме технических подсказок с конкретными объяснениями, из курса я вынесла полное ощущение уверенности. Даша часто говорила, что нужно в себя верить, — и подкрепила это видео, в котором один известный арт-директор рассуждает на тему уверенности в себе у творческих людей. 

Помогало еще и то, что Даша очень спокойно отвечала на все наши дурацкие, глупые вопросы. Пожалуй, благодаря этому ее терпению учебный процесс не превратился в какую-то муштру и издевательство — и это тоже дало ощущение спокойствия. Меня как будто за ручку взяли, провели через весь курс, показали, сказали: «Ничего не бойся, все классно, делай дальше».

Что появилось в жизни после курса?

Я до курса — неуверенный «рисовальщик в стол», я после курса — с пониманием, куда хочу идти.

У меня сформировался путь. Теперь я понимаю, куда и как двигаться, что улучшать, как вести себя с будущими работодателями, клиентами. Когда есть маршрут, ты не расплескиваешься на «попробую-ка», а делаешь уверенный шаг в профессию. 

Раньше я вообще не знала, с чего начать, кроме как обзванивать диджитал-агентства, отправлять имейлы и показывать работы. Я не понимала, как оформлять эти работы (хотя сама отбирала иллюстраторов на проекты). А курс помог мне уложить все это в голове. 

Хочется сказать спасибо не только Даше, но и всей нашей команде на курсе. Когда смотришь на прогресс других людей, неосознанно сравниваешь себя с ними — и стараешься добиться той же динамики.

«На каждого иллюстратора найдется свой заказчик»

Лиза Полещук — 29 лет — художник

Расскажи о своем бэкграунде.

Я училась на программиста — и даже окончила аспирантуру по программированию, но решилась все поменять только полгода назад. 8 лет назад мы с мужем переехали в Питер, и я увидела, как все вокруг красиво: искусство, архитектура, музеи. Тогда решила, что срочно надо научиться рисовать

Я всегда об этом мечтала, но мне с детства говорили, что у меня это плохо получается. С такими мыслями я и пошла учиться рисовать. Наш преподаватель не только объяснял технику, но и много рассказывал об истории искусства и давал повторять картины (например, Пита Мондриана). Так я окончательно влюбилась в рисование.

Где-то год назад у меня появилась мечта стать иллюстратором. Казалось, для этого нужно какое-то художественное образование, быть суперкреативным, крутиться в творческих кругах. А я просто рисовала ботанические акварели и думала: «Ну, однажды настанет момент, и я…». 

Что тебя привело в «Иллюстрацию»?

В начале зимы я случайно устроилась графическим дизайнером. Меня взяли с большой и чистой душой — и потому, что у меня было много мотивации. Я начала изучать Illustrator (было очень сложно) и подписывалась на разных дизайнеров в инстаграме. И однажды на меня старгетировалась реклама «Иллюстрации» в SKVOT.

Программа была интересной, но мне всегда важнее, кто преподаватель. Я уже понимала, что важны не столько знания, сколько человек, который будет их передавать. Я посмотрела на Дашу, почитала про нее и подумала: «О, какая приятная и интересная девушка!». И записалась.

Вообще у меня была идея, что мы сразу будем делать какие-то серьезные вещи — и в конце я почувствую себя прокачанным, серьезным иллюстратором-профессионалом с портфолио.

Посмотреть курс

Что из теории было самым ценным?

Вся теория, которую рассказывала Даша, настолько вплелась в практику, что они у меня в памяти хранятся нераздельно. 

Для моей работы в сфере графического дизайна мне было важно разобраться в фирменном стиле — но я толком даже не понимала, что это называется именно так. Урок на эту тему был последним и как раз дал мне внутреннюю опору. Главное, что я уяснила: если делаешь персонажа для фирменного стиля, он везде должен быть узнаваемым (а не «тут узнали, там нет»). 

Думаю, уроки по теории мне придется еще раз пересмотреть — информации было столько, что она еще просто не успела уложиться.

Расскажи про любимое задание.

Забавно, что на первом задании, когда рисовали портрет, я занервничала. Подумала: «Что это за ерунда? Зачем я сюда пришла, зачем деньги заплатила — какие-то рисуночки рисовать?». Но потом мое мнение изменилось — я поняла, что начинать надо с небольшого и двигаться постепенно.

Самое крышесносное задание для меня — журнальная обложка по мотивам новости. Я долго искала тему и не знала, как подступиться к заданию, думала: «Это же обложка! Нельзя же рисовать ерунду». Но Даша советовала не перфекционировать — делать четко по заданию. И тогда я взяла новость о том, что обезьяне вживили чип и она без джойстика играла в компьютерные игры с Илоном Маском. 

В итоге на обложке у меня получился веселый трэш, на который раньше я не решилась бы. Я взяла безумно яркие цвета и нарисовала обезьяну с накрашенными губами. Из головы у нее торчала какая-то штука вроде эхолокатора, а на руках она, как ребеночка, держала что-то похожее на ядерную бомбу (а на самом деле — ракету). Идея была такая: внутри ракеты — человек (Илон Маск), и обезьяна будто выше него:

Получилось очень много метафорических смыслов. Раньше я никогда бы не сказала, что это хорошая работа, но теперь понимаю, что главное — идея. Важно придумать пусть и безумную, но понятную метафору. Даже если там будут технические недочеты (в моей работе они попадались), главное, чтобы образ был классным.

И, конечно, работа с фирменным стилем тоже была для меня важной. Я решила делать айдентику для бренда продуктов с пробиотиками. Неделю я полировала эту идею, рисовала бактерий и думала, как их расположить. А потом за один вечер все сделала. 

Когда Даша прокомментировала: «Приятно удивлена последней работой», я была на седьмом небе от счастья, прыгала и радовалась тому, как я прокачалась.

В Даше я нашла отличного наставника и ментора — если она и ругала, то только по делу, и критику от нее было получать не обидно, а даже приятно:)

Главные takeaways курса.

Обводка — это важно. Даша постоянно про нее повторяла, и я на всю жизнь запомнила: обводка должна быть везде одинаковая. Ну и цвета должны быть не протухшими. 

Умерь своего внутреннего перфекциониста. Все творческие люди — немного как Илья Репин, который даже на выставке подходил к своим работам и что-то на них дорисовывал (чем делал хуже). Но важно просто успевать делать все по заданию. 

Например, Даша сказала сделать натюрморт и добавила: «Сделайте простой натюрморт по сетке. Пускай он будет элементарный, из двух бутылок и одного шарика. Без разницы». Но мне хотелось забабахать что-то крутое! В итоге пришлось победить своего внутреннего перфекциониста и сдать что-то простое — зато по заданию и в срок :)

За весь курс я продлила сроки сдачи только по болезни, но понимаю, что это вообще не нужно делать. Даша все время говорила: укладывайтесь в дедлайны. В профессиональной жизни постоянно будут сроки, нужно научиться их соблюдать. 

Не бойся быть странным. Раньше мне казалось, что иллюстраторы — это особые люди, немножко гении. А оказалось, что это те, кто просто не боится рисовать так, как хочется, — даже если выглядит странно.

Даша показывала очень много разноплановых работ, на некоторые из них смотришь и думаешь: «Люди такой трэш делают, что ужас, — а их работы покупают, эти ребята считаются иллюстраторами». Так что не надо бояться быть собой. 

Что появилось в жизни после курса?

Я думала, что все свои работы после курса положу в портфолио, но Даша сказала, что показывать нужно только то, что хотел бы повторить. Чтобы заказчик мог знать, чего ожидать. 

Еще я начала понимать, как устроены иллюстрации. Раньше проходила мимо билборда и думала: «Ух ты, это какой-то суперхудожник нарисовал». А теперь вижу: тут кружочек, а тут обводочка — все. Дело не в том, что кто-то владеет супертехникой, — а в том, чтобы правильно это подать. 

До курса я думала, что сейчас научусь рисовать и буду иллюстратором, а теперь понимаю: главное — идея, а не техника. Дело не в том, что делают руки, а в том, что твой мозг может родить такое, что никому и не снилось. И этот мозг — у каждого свой, уникальный.

Еще я хорошо прокачалась в Illustrator, довела навык работы в нем до автоматизма. И много чего попробовала. Теперь хочется проталкивать свои иллюстраторские навыки в работу, а не просто делать брошюры и этикетки. 

Скучно просто верстать — намного интереснее доставать из головы удивительные метафоры, которые еще и заказчику подойдут. У Даши это получается — так что я точно знаю, что на каждого иллюстратора найдется свой заказчик.

«Изменилось мое восприятие цвета»

Таня Денисенко — 31 год — мультидисциплинарный дизайнер 

Расскажи о своем бэкграунде.

Я училась в колледже по специальности «Промышленная графика». Заведение было старого образца, и там нас не особо погружали в графику, зато научили много чего делать руками: шить книги, рисовать, писать перьями и даже делать «вытынанки» (по этой теме у меня был диплом). 

Потом я пошла учиться на дизайн среды — сразу на третий курс. Обещали, что мы научимся делать дизайн интерьера, наружную рекламу и все на свете, а в итоге оказалось, что это в основном про ландшафт. 

После учебы я устроилась делать дизайны открыток, но в фотошопе работать не умела — и это был страшный стресс. В университете нас такому не учили, и даже после курсов не было понимания, что можно делать в этой программе. 

Потом я ушла в «Агромат» — крупный магазин плитки и сантехники — создавать дизайны для керамической плитки. Там я была дизайнером, гравером (который выводил пленки для печатных форм) и немножко технологом. А после устроилась на обойную фабрику — и вот уже пятый год работаю дизайнером обоев. 

Что тебя привело в «Иллюстрацию»?

Сейчас я занимаюсь 3D-визуализациями и рекламными материалами для своей фабрики. Но работаю над этими задачами почти одна — и не получаю критических фидбеков. Да, начальству нравится, фабрике нужно — но это все обычное, ничего сверхъестественного. Наверное, поэтому я и пошла на курс: поняла, что все, что я знаю, устарело — нужно обновлять

Например, уже во время обучения здесь я увидела, что у меня проблемы с цветом. В обоях мы не используем сочные, ядерные цвета. Меня научили делать расцветки на нюансах, тон в тон — и в этом я хороша. А дать крутое кислотное сочетание не могу — потому что никогда такого не делала. Даже в проектах на фрилансе стараешься показать безопасный вариант — чтобы все было аккуратно и утвердилось быстро.

Что из теории было самым ценным?

Было интересно про персонажей. Но мой организм всячески отвергал то, что нам предлагали. Когда Даша показывала персонажей, нарисованных «неправильно», во мне все бунтовало. Меня-то учили академическому рисунку, а тут вижу: по цвету прикольно, а нарисовано неправильно. 

Думаю, тут включался такой момент: «Фак! Как так, ты же не умеешь рисовать — так почему же ты такой популярный?». Думаю, ребята моего поколения, которые тяжело учились, меня поймут. И еще включается зависть: человек не думает о пропорциях и просто делает, как хочет, а мне приходится делать все академически правильно. 

В этом плане было непросто. Прикольно, что я увидела разные примеры, — но было очень тяжело отпустить себя и не рисовать «по-правильному», как учили.

А что из практики больше всего запомнилось? 

Мне кажется, больше всего получилась обложка для журнала. У меня нет супермегакреативного мышления (просто потому, что надо отдавать работы быстро, нет времени долго возиться), а тут нужно было подумать. 

Я сделала обложку на тему big size моделей и принятия этой повестки в обществе. Оттолкнулась от новости о том, что 2020 году Versace впервые вывел на подиум моделей plus size, для своей коллекции SS-21. Для меня эта тема — очень важная. Я и сама нехудая, и для меня (особенно когда была подростком) было проблемой найти красивые вещи по размеру, а не бабские балахоны. Так что эта тема мне близка, и работу я делала прямо по кайфу:

И еще мне очень понравилось задание с натюрмортом по сетке. Многие не хотели его делать — не понимали, в чем его смысл, но на самом деле это офигенное задание на пропорции, офигенное. Да, геморное, с ним тяжело, — но крутое.

И еще я запомнила последнее задание, по фирменному стилю, потому что его не доделала. Кроме работы, у меня еще куча фриланса, и мне элементарно не хватило времени. Дотянула до последнего момента с мыслью: «Да я за день все сделаю». И не сделала, потому что плохо себя чувствовала. Но тут я сама виновата. 

Главные takeaways курса.

Мокапы — это круто. До курса я не знала, что это такое. Смотрела резюме других ребят и думала: «Фак, ну как вы так эти визитки классно оформляете? Это ж надо сделать эту тень, чтобы она красиво ложилась». А теперь понимаю, как это у них получается, — все дело в мокапах. 

Уменьшать пропорции нужно с умом. Чтобы пропорционально уменьшить линию, нарисованную кистью, в Illustrator нужно перевести ее в кривые. Но это неудобно — потом сложно что-то подправить. Даша показала нам в настройках «волшебную галочку» — с ее помощью все эффекты и линии уменьшаются пропорционально и с возможностью поправить все, что нужно. 

Делая иллюстрацию, составь список слов-характеристик. Если создаешь что-то с нуля, на старте очень важно выписать, какой должна быть картинка, что ты хочешь в нее включить. Тогда процесс пойдет быстрее — будет проще набрасывать эскизы. 

Что появилось в жизни после курса?

Главное, изменилось мое восприятие цвета — ради этого я и шла на курс. 

Что касается иллюстрации как направления — я поняла, что могу этим заниматься. Но хочется продолжать себя искать. Когда я начинала курс, думала: «Вот, может, это мне будет по душе». Но понимаю, что нет. Иллюстрация — это не совсем мое. Но это не страшно.

Курс не дал ничего только тем, кто заплатил и не учился. Меня очень раздражали люди, которые толком не хотели ничего делать — только задавали тупые вопросы по многу раз. Даша терпеливо на все отвечала, но однотипные вопросы (особенно в конце курса) подбешивали. 

Некоторые люди думают, что раз они заплатили деньги, им должны вставить навыки в мозг. Но это так не работает.

Поделиться материалом