Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

«ИЛЛЮСТРАЦИЯ» на личном опыте #2

Интервью со студентами второго потока: важные темы и ключевые лайфхаки.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

20 января, 2021 / Иллюстрация / Статья

Чтобы делать мощные диджитал-иллюстрации, за плечами должна быть художка. Или 10 лет опыта в графическом дизайне. Или 120 lvl по владению Adobe Illustrator. Да — но нет. Все это, конечно, пригодится, но главное — минимально освоить софт и максимально разогреть мышцу генерирования идей.

На своем курсе «ИЛЛЮСТРАЦИЯ» Даша Фартушняк помогает освоить Adobe Illustrator и объясняет, как рисовать диджитал-иллюстрации для медиа и брендов. Студенты первого потока уже рассказали, как все это было, — а теперь мы пошли за фидбеками к ребятам со второго набора.

«Сидеть и ждать вдохновения — это полная ерунда»

Влад Малышев — 29 лет — иллюстратор

С какими скилами ты зашел на курс?

Я учился на программиста и экономиста, но никогда не работал в этих сферах. А с недавних пор рисую — хотя художественного образования у меня нет, да и в детстве я не рисовал.

Моя история как художника началась 1,5 года назад, когда я написал свою первую картину — абстрактную. Все вышло случайно: на вечеринке познакомился с девушкой и, чтобы встретиться повторно, предложил ей порисовать красками на холсте, а она сразу согласилась. Тут заднюю уже не дашь — пришлось рисовать. Первая работа у меня получилась так себе, но появился интерес, и я продолжил.

Летом я делал ремонт в доме и решил расписать стены во дворе. Вышло здорово, и мне очень понравилось быть в творческом потоке. А тут еще друг увидел эти работы и посоветовал заняться иллюстрацией профессионально. Я немного подумал — и уже на следующий день заказал планшет.

Я начал c фэшн-иллюстрации, и понеслось. Уже через месяц у меня сформировался собственный стиль. Понемногу стал присматривать, где бы поучиться, — и в инстаграме наткнулся на SKVOT. Подписался, а потом увидел, что готовится курс Даши Фартушняк. Мне понравилась программа (особенно то, что свои работы смогу применить в коммерции), и я без особых сомнений записался на курс.

Какие у тебя были страхи и ожидания?

На самом деле страхов у меня не было, наоборот — хотелось поскорее начать. Ожидания — прокачаться в иллюстраторских скилах.

Какая тема была самой крутой?

Интересной была тема о пропорциях тела человека. Я раньше стеснялся делать персонажу большие ноги или голову — а теперь смело рисую, и получается классно. Да и вообще, в иллюстрации можно делать что угодно: голову лисы прикрепить к телу человека или сделать ноги робота вместо обычных. Так и рождаются интересные персонажи.

Но вообще мне все темы понравились — было структурировано и понятно, я хорошо прокачал свои навыки.

Расскажи про любимые задания?

Меня очень привлекает фэшн-индустрия, и в задании по созданию рекламной иллюстрации я выбрал бренд Gucci. Хотелось чего-то необычного, непохожего на то, что делают другие.

В итоге я нарисовал девушку, которая смотрит на себя в зеркало. Рядом с ней — реально существующий парфюм Gucci и лак для ногтей, который настолько хорош, что им хочется накрасить ресницы. Еще я добавил серьги-арбузики (их у Gucci еще нет, но вдруг подсмотрят и создадут) и новую линейку губной помады, тоже арбузную:

Главные takeaways курса.

Собирать мудборды и прокачивать насмотренность, чтобы понимать, как у разных художников и иллюстраторов получается то, что получается.

Говорят, иллюстратору надо посидеть и подождать вдохновения, а я считаю, что это полная ерунда. Просто смотри очень много примеров и складывай в голове свою картинку. Где-то понравилась цветовая палитра, где-то — композиция. Комбинируй, создавай в своей стилистике — так и рождаются шедевры.

Размещаться везде. Свои иллюстрации нужно показать где только можно, тогда начнут приходить заказы. И не важно, хорошие у тебя работы или плохие — всегда кому-то они будут нравиться, кому-то нет. В любом деле так.

Лайфхак от Даши. Выбери цветовую палитру и строго ее придерживайся. Когда цветов слишком много, с ними тяжело работать. Чем их меньше, тем быстрее закончишь проект. Лучше брать максимум восемь оттенков, а то и пять.

Вообще Даша — очень крутой преподаватель. Можно было уточнить что-то во время вебинара, задать вопрос в телеграм-чате. Она всегда отвечала развернуто и с разных сторон, чтобы в итоге все стало максимально ясно.

Как курс тебя изменил?

Раньше я мог придумать интересную идею, но не до конца понимал, как применить ее в коммерции. А после курса как раз начал делать коммерческие работы — собственно для этого и пошел на обучение.

Я уже собрал портфолио и начал рассылать его в студии. Понятное дело, что далеко не все отвечают, но от некоторых я получил хороший фидбек с советом расширять свои знания. Сейчас же я погружаюсь в моушн, чтобы уметь анимировать свои работы — начинаю с 2D, а после перейду к 3D.

«Проверяй композицию наброском»

Яна Черновская — 29 лет — графический дизайнер

С какими скилами ты зашла на курс?

Я работаю графическим дизайнером в IT-компании Semrush, так что скилы были стандартными для моей работы. Но дизайнер и иллюстратор — это все-таки две разные профессии, и мне хотелось прокачаться именно в навыке быстро придумывать образы.

Какие у тебя были страхи и ожидания?

Был страх ничего не успеть, потому что программа насыщенная — лекции два раза в неделю. Но на курс я пришла не одна, а с девочками-коллегами, и не хотелось перед ними опозориться :)

Я хотела научиться придумывать интересно — с метафорой — и быстро рисовать. Наша компания активно развивает свой блог, и нужно уметь создавать картинки на максимальной скорости.

Какая тема была самой крутой?

Больше всего мне понравилось про работу с цветом. Я знала какие-то правила в этой теме, но Даша очень хорошо все объяснила именно про градации, сочетания.

Она рассказывала про цветовой круг в целом: какие цвета теплые, какие — холодные, как они разделяются по триадам, как эти триады сочетаются между собой. В итоге я даже купила книгу, которую Даша очень рекомендовала, — «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена — у меня она сейчас лежит на столе.

Расскажи про любимые задания?

Я бы выделила работу с персонажами для приложения.

Для этого задания я сделала скетчи с человечками для восьми приложений, разных по тематике. Показала все Даше — и она выбрала вариант для школы бариста.

В этой иллюстрации я соединила кружку и человечка: персонаж лежит ногами вверх в позе чашки, одетый в рубашку с кофейным принтом. Такая поза также напоминает движение в хип-хопе и должна передавать легкость обучения.

Вторая работа по этому заданию — приложение для тренировки зрения. Сейчас мы подолгу сидим за компьютером, и зрение портится. И мне захотелось сделать иллюстрации к приложению для тренировки мышц глаз.

Я придумала метафору — персонаж как будто символизирует каждое упражнение. Например, там, где нужно перемещаться взглядом по диагонали, глаза у персонажа тоже расположены по диагонали. Под картинкой я написала смешные инструкции — что именно нужно делать. Этой работой я прямо довольна — и Даше все тоже понравилось:

И еще мне запомнилась работа по фирменному стилю магазина экопродуктов — Be Shaped. Я тогда как раз сидела на диете и везде подсматривала, что можно есть, а что нельзя. Так что тема этой айдентики — прямо что-то близкое, перекликается с личным опытом.

У меня получился очень классный персонаж — веселый, разноцветный и активный человечек из фруктов и овощей. Он как раз отражает принцип «ты — то, что ты ешь». Упаковка Be Shaped строится на простых формах и цвете, поэтому получилось сделать много носителей:

Главные takeaways курса.

Как можно больше рисовать. Я завела инстаграм-аккаунт, где каждый день выкладываю по скетчу или иллюстрации.

Лайфхак от Даши. Если что-то не то в скетче, убедись, что с композицией все нормально. Как только поймешь, что в маленьком формате все гармонично, переводи в крупный.

Проверять лучше наброском: переведи объекты в пятна и оцени, как они взаимодействуют, а еще посмотри на них в сетке золотого сечения. В идеале все элементы должны быть соразмерными по массе: один крупный, один средний, один малый. Хорошо, когда они или уравновешиваются, или спорят, или динамично взаимодействуют.

Вообще Даша — суперкрутой и неравнодушный препод. Она действительно ревьюит работы. Нигде на курсах я не встречала настолько контактных преподавателей, которые и в телеграме ответят, и кучу конструктивных правок внесут. Спасибо ей.

Как курс тебя изменил?

Я стала больше и быстрее рисовать рабочие проекты, на планшете теперь тоже легче все делать. Раньше мне было достаточно сложно рисовать иллюстрации — фигуры получались непропорциональные и довольно грубые. Сейчас все лучше и с пропорциями, и с компоновкой в целом.

После курса качество моих иллюстраций стало выше — и мне хочется делать больше. Было бы круто заколлаборировать с каким-нибудь производством носочков, значков или открыток. У нас в Петербурге есть популярный магазин книг, «Подписные издания», и он очень любит иллюстраторов. Может, получится с ними посотрудничать — например, вместе выпустить упаковочную бумагу. Еще я бы хотела пойти поучиться керамике и, возможно, на ней что-то рисовать.

«Достигай результата минимальными средствами»

Саша Загайнов — 35 лет — дизайнер-мультиинструменталист

С какими скилами ты зашел на курс?

Рисовать я, в принципе, умею — когда-то давно окончил художку. Сначала я делал иллюстрации от руки для календарей, а потом рисование забросил — познакомился с компьютером и начал верстать макеты для наружки и печатной рекламы. Через время я уже делал айдентику под ключ на фрилансе, а сейчас работаю дизайнером интерактивных презентаций в IT.

У нас в компании Viseven (спасибо ей!) есть программа прокачки скилов — нам предлагают выбрать курсы, которые хочется пройти. И так вышло, что это уже мой третий курс в школе SKVOT. Сначала я учился моушену у Саши Сердюковой, а потом айдентике у Даши Зудиной — и каждый раз это было просто wow.

Потом я решил подтянуть свои скилы в иллюстрации. Думал пойти к Антону Або на курс практикующих иллюстраторов. Но на одном из уроков там были нужны ножницы, бумага и клей — а мне хотелось больше диджитала. Поэтому я пошел на другую иллюстрацию — к Даше Фартушняк, где вся практика в Illustrator.

Еще один важный момент: финальное задание на этом курсе было связано с фирменным стилем, а я как раз проходил «Айдентику» у Даши Зудиной. Так что я решил: сделаю проект по айдентике на одном курсе, а на другом — расширю кейс иллюстрациями.

Какие у тебя были страхи и ожидания?

Страхов у меня точно не было — хотелось просто продолжать учиться. В период карантина концертов нет, никуда не пойдешь, так что я постоянно дома — работаю. В такой ситуации самообразование как раз то, что нужно.

Особенных ожиданий тоже не было. В принципе, я уже работал Illustrator — просто хотелось, чтобы Даша показала какие-то новые фишки.

Какая тема была самой крутой?

Каждая тема освежала в памяти то, что я уже знал, и добавляла что-то новое. Мне очень запомнился урок «Изображение человека. Пропорции. Диджитал» — о том, как рисовать людей в приложениях.

Там было много важных нюансов. Например, многие делают персонажей детализированными (я тоже этим грешил), а Даша объяснила, что это не нужно: с экранов детали не считываются и выглядят как мусор. Важнее не вырисовывать тонкости, а вызывать эмоцию — а для этого часто хватает примитивных форм.

Расскажи про любимые задания?

В школе я увлекался журнальной карикатурой — мне очень нравились рисунки Виктора Балабаса, и я мечтал стать штатным иллюстратором, как он. Этого так и не случилось, но задание Даши сделать обложку для The New Yorker было почти как исполнение детской мечты.

Тогда в разгаре была предвыборная кампания в Штатах — и как раз прошли дебаты Трампа и Байдена. Я их не видел, но смотрел влог Артемия Лебедева — и он говорил, что кандидаты жестко поливают друг друга грязью. Это натолкнуло меня на идею нарисовать головы Трампа и Байдена, кричащих друг на друга, а из их ртов льется грязь, которая все заполняет и подбирается к горлу:

Политика — грязная штука, и эта кампания тоже была грязной. Я сделал Трампа и Байдена как можно более чудовищными — утрировал образы, добавил интенсивности цветам.

Предпоследняя домашка — иллюстрация для любого бренда — тоже была очень интересной. У меня как раз сломались наушники, и я думал, какие купить. Рисерчил, смотрел эппловские. В этих размышлениях я сел и набросал эскиз для иллюстрации: профиль девушки, которая слушает музыку через AirPods Pro. У нее развеваются волосы, но не ветром, а звуковой волной из наушников. Получилось эффектно:

Я уделил этой работе очень много внимания, прямо вложился. Потом посмотрел, какие иллюстрации делает Apple, и понял, что они и правда публикуют изображения с векторными персонажами в таком стиле. Возможно, это самоуверенно, но мне кажется, что такая иллюстрация могла быть официальной рекламой Apple. Кстати, за эту работу от Даши я получил свой высший балл на курсе.

Главные takeaways курса.

Чаще рисовать. Прокачивать этот скил, как мышцы. Я на курс пошел больше из спортивного интереса, чтобы попрактиковаться. Это хорошая профилактика синдрома самозванца — чем активнее работаешь, тем больше уверенности.

Лайфхак от Даши. Чтобы не заблудиться в цветах, за основу бери три оттенка и работай только с ними. Особенно это важно в создании этикеток и упаковок, потому что упрощает производство.

И еще важно достигать результата минимальными средствами — не использовать все, что есть, а ограничиваться несколькими формами и цветами.

Как курс тебя изменил?

Я стал увереннее в иллюстрации. Теперь вообще не использую стоковые клипарты — сам делаю иконки (главное, чтобы времени хватало) или рисую персонажей для презентации.

Быть настоящим иллюстратором — это иметь свой стиль. Я пытался его нащупать через домашки: делал подходы в разных направлениях, чтобы получить фидбек и понять, что мне ближе. Даша — классный арт-директор: она давала советы по выбору идеи на этапе эскиза, подсказывала, что в нем улучшить, и отмечала удачные моменты в готовой иллюстрации. Даша помогала мне увидеть свои сильные стороны: хорошая композиция, внимание к деталям, интересный сюжет с образом или метафорой.

Еще я давно хотел собрать портфолио иллюстратора, но не понимал, с чего начать. Теперь есть конкретный план действий: первым шагом должен быть подбор работ. Даша говорит, что важно показывать то, в чем уверен, и в том стиле, в каком хочется работать, — чтобы «выловить» заказы, которыми приятно заниматься.

«Все правила можно нарушать, главное — не бояться»

Марина Малик — 30 лет — иллюстратор

С какими скилами ты зашла на курс?

По образованию я — провизор. Какое-то время работала в аптеке, и это, конечно, было очень далеко от творчества, которого хотелось моей душе. Когда ты 7 лет потратил на образование в медицине, сложно сказать: «Все, больше не хочу». Нужно время, чтобы решиться на новое — но я решилась.

Рисую я уже давно — акрилом, маслом. И на курс к Даше пришла с четким пониманием, что мое хобби наконец должно перерасти во что-то большее.

Какие у тебя были страхи и ожидания?

Мне очень хотелось освоить профессию иллюстратора. Рисовать я умела только руками, а на курсе мы должны были научиться работать в Illustrator и переносить нарисованное от руки в цифровое пространство. Это было мое главное ожидание.

Страхи были, они всегда есть — и сейчас тоже. Но всегда нужно пробовать то, от чего щекочет внутри.

Какая тема была самой крутой?

Ооочень трудно выделить. Каждая тема — с вебинаром, презентацией и дополнительными материалами — была суперинтересной. Было круто смотреть на работы иллюстраторов, которые показывала Даша, и думать: «Я так еще не умею, но как же хочется!»

Но самым увлекательным было научиться работать пером в Illustrator. Мы осваивали его на первом занятии — и тогда я подумала: «Да ну! Это невозможно!», но прошло немного времени — и теперь я им владею.

Больше всего понравилась тема об эмоциях и персонажах. Очень важно в ней разобраться, чтобы уметь передавать общий посыл и настроение иллюстрации. Эмоциями персонажа (человека, зверька или выдуманного существа) в иллюстрации ты вызываешь у людей отклик — и это круто, дает огромное поле для фантазии.

Расскажи про любимые задания?

Было сложно, но интересно придумывать рекламную кампанию для уже существующего бренда. В голове было очень много вариантов, но я остановилась на L'Occitane en Provence — увидела их магазинчик в торговом центре и подметила фирменный цвет, веселый оранжевый.

Сначала я думала сделать серию принтов новой коллекции кремов для рук. Но потом в голове появился образ девушек, которые дарят друг другу подарки из огромной коробки брендового цвета L'Occitane. Я перенесла эту картинку в Illustrator — и все получилось. Даше тоже понравилось:

Кстати, когда я выложила эту иллюстрацию в инстаграм, бренд ее репостнул. Так что я попала в точку.

Главные takeaways курса.

Все правила можно нарушать, главное — не бояться. Если кажется, что все криво, не очень красиво и вообще ничего не выходит — нужно просто выдохнуть. Рано или поздно получится, главное — практика.

Вообще понятия «я не умею рисовать» не существует, все мы это делали, когда были детьми. Даша говорила: «Вы умеете рисовать — просто повзрослели и почему-то перестали».

Лайфхак от Даши. Не воруй у других иллюстраторов, а вдохновляйся определенными эпохами, индустриями, сферами. Тогда точно получится создать что-то оригинальное.

Как курс тебя изменил?

Как-то я три дня подряд была на первом месте в рейтинге нашего курса — тогда поняла, что у меня действительно получается. Просто нужно немного поработать над некоторыми зонами (например, неуверенностью в себе), и все будет классно.

Даша советовала максимально активно показывать свои работы, и вот сейчас я как раз собираю портфолио на Behance. Уже сделала один заказ на фрилансе — создала иллюстрацию для бренда (это было очень волнительно, но приятно) — и готова к новым заказам.

И, конечно, я начала работать в Illustrator. Если в первые дни мне хотелось поскорее его закрыть, то сейчас он уже родной и понятный.

В общем — спасибо за все и SKVOT, и Даше.

Поделиться материалом