Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

«Иллюстрация» на личном опыте

Интервью со студентами первого потока: любимые домашки и главные выводы.
card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

«Палка, палка, огуречик. Вот и вышел человечек» — в иллюстрации все примерно так, только немного сложнее. Вернее, сильно сложнее. Особенно, если хочешь рисовать в диджитале, а софт толком не знаешь.

На курсе «Иллюстрация» Даша Фартушняк пошагово объясняет все про Adobe Illustrator и учит переводить скетчи в полноценные диджитал-вижуалы. О том, как это все выглядит в деле и чему они научились, рассказывают студенты первого потока курса.

 

«Я думала, просто постою в сторонке»

Маша Ларина — 27 лет — QA-инженер

Расскажи о своем бэкграунде.

Бэкграунд в иллюстрации у меня нулевой. Кроме того, что я всегда любила рисовать.

По образованию я экономист, но работаю в IT — инженером службы тестирования. Меня всю жизнь тянуло в рисование, но казалось, что «нет художки — до свидания», ничего не сможешь.

Но недавно я решила, что надо все-таки пробовать. Сначала пошла учиться делать сайты, потом на меня старгетировалась реклама курса «Иллюстрация», и я сказала себе: «Хочу! Если погружаться в тему дизайна, то со всех сторон».

Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?

В описании курса было очень много о практическом применении знаний.

Среди моментов, которые меня убедили, было обещание рисовать стикеры для телеграма. Я подумала: «Да! Я хочу их делать! Меня научат! Иду туда». И пошла. Это при том, что параллельно проходила курс по линуксу и работе с серверами — так что загрузка была немаленькой.

Какое задание было самым крутым?

Все задания по-своему были классными — заставляли включать мозг, искать решения. Мне кажется, даже во сне я перебирала идеи в поисках подходящей.

Наверное, любимым все-таки было задание сделать этикетку для напитка. Я трепетно отношусь к классной упаковке — мне кажется, на полках в магазинах ее очень не хватает. Еще я люблю рыбок (это прямо мое тотемное животное), Португалию и португальское вино Vinho Verde. Вот для него я и решила сделать этикетку.

Вообще у меня был целый вагон ассоциаций — и самое сложное было из всего количества выбрать одну. И еще я никак не могла подобрать классные цвета. В итоге уже просто рандомно тыкала оттенки — и вот в какой-то момент все прямо совпало:

Еще запомнилось последнее задание — фирменный стиль. Я делала сразу шесть проектов, чтобы потом выбрать лучший. И вот до дедлайна остался день, от количества открытых проектов в Illustrator постоянно выбивало комп — а у меня все сырое. 

В итоге я уже почти в отчаянии позвонила папе (он всегда очень классно рисовал) и попросила его что-то подсказать. Он посоветовал нарисовать человека — потому что персонаж всегда вызывает эмоции.

Я положила трубку, взяла ручку и нарисовала в блокноте контур тетушки-мамаситы. Потом просто перевела все в вектор — даже ничего не добавляла, все как есть, — и так появилась героиня:

Главное, что был центральный персонаж, — все остальное в этом дизайне подтянулось автоматически.

Главные takeaways курса.

Не надо бояться. Когда я шла на этот курс, даже не рассчитывала, что чему-то научусь. Думала, что в сторонке постою, посмотрю и возьму то, что смогу взять. Но взяла все.

Поначалу было неловко делиться своими работами даже внутри чата. Казалось, что ребята более прокачанные — что я тут со своими работами. Но я все-таки скинула рисунки — и получила положительный отклик. Меня это очень обрадовало. Потом выложила работы в инстаграме — и тоже получила много теплых слов. И случился какой-то прилив энергии.

Даша постоянно говорила: «Не бойтесь, все выкладывайте». Если бы не она, я бы дальше думала, что мои работы так себе, не заслуживают внимания. Даша вообще очень живо все рассказывала — прямо заражала идеей срочно сейчас бежать и что-то пробовать.

Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?

Я теперь умею работать в Illustrator — и для меня это большой прорыв. Я установила его в день курса, а до этого разве что обрабатывала фотографии в фотошопе (и это совсем другое). 

Первые несколько дней курса у меня была смесь отчаяния со страхом: «Господи, что за дурацкое перо, что вообще с ним надо делать?». А недавно я уже сделала фирстиль одному своему знакомому в Illustrator. И еще для одного проекта перевела логотип (такой ужасный, растровый) в вектор за две минуты, а раньше бы просидела пару часов.

И, конечно, я сделала стикеры, про которые мечтала (это было задание курса, но не на проверку). Я сидела ночью в Illustrator и рисовала-рисовала-рисовала картинки про амебу в полосатых брюках и на каблуках. Я так погрузилась в процесс, что пришлось буквально отлеплять себя от компа, чтобы поспать.

Персонаж для стикерпака Amoeba сложился из двух образов: пугливой амебы из смешных рассказов Людмилы Петрушевской и моей забавной фотографии с лицом в круглом зеркальце. Пока готово всего шесть стикеров, но есть идеи еще для 15:

В этом году у меня много курсов, очень много обучений из-за того, что я пытаюсь сменить сферу своей деятельности, уйти все-таки в сторону дизайна.

«Не нужно бояться показывать свои работы»

Юля Зилберт — 35 лет — руководитель PR-отдела

Расскажи о своем бэкграунде.

По образованию я — архитектор, но по специальности давно не работаю. Сейчас занимаюсь продвижением каналов холдинга «Газпром-медиа Развлекательное телевидение» в Новосибирске.

Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?

Иллюстрация меня интересует давно. Одно время я работала в детском центре — рисовала там афиши, оформляла спектакли как художник сцены. А потом — делала проект для фонда, который помогает детям, оформляла детскую больницу. И тут я особенно четко поняла, как мне не хватает знаний — теории и практики. 

Все время смотрела какие-то курсы, но погрузиться в тему основательно не хватало времени. Во время пандемии время появилось — и я решила прокачаться. На меня старгетировался SKVOT с курсом Даши Фартушняк — программа и лектор меня зацепили, и я пошла. А потом еще был прекрасный курс Леры Схемки. 

Какое задание было самым крутым?

Нравились реально все задания — в каждое я погружалась полностью. Могу выделить два, где я точно довольна результатом, — стикерпак и изображение человека в диджитал.

Когда я создавала стикерпак, долго не могла придумать идею. Но потом посмотрела фильм «Середина 90-х» про скейтеров-тинейджеров — и решила сделать стикерпак для подростков. Для меня они такие долговязые — и как будто им пофиг на все. От этого человечки такие удлиненные:

В digital-изображении человека я отталкивалась от одного крутого дизайнера, на которого подписана. Он выращивает домашние растения и очень вдохновляет своим отношением и любовью к ним и к своей работе:

Дашин фидбек всегда был максимально подробным: что хорошо, что — не очень, как лучше доработать. И это было классно. После каждого коммента хотелось делать лучше и лучше.

Из сложного — всегда непросто придумать идею и то, как ее изобразить. Я могла несколько дней вынашивать идею — а потом за ночь все нарисовать. Из-за этого мне не хватало времени на доработку.

Главные takeaways курса.

Не нужно бояться показывать свои работы. Только так ты получишь фидбек, а он очень важен. Дашины слова всегда максимально вдохновляли.

Не бояться чистого листа. Когда только начинаешь, бывает странно и страшно. Но нужно суметь ринуться в процесс — покрутить инструмент, раскрыть его возможности. И он поведет за собой.

Освобождаться от стереотипов. Нет ничего хуже клишированных вижуалов, но их и проще всего создавать. Не надо так. Важно суметь сложить образ не так, как привык, — и тогда получится не то, что обычно. И это хорошо.

Уметь чувствовать себя и свои эмоции. Важно погружаться в себя, рассматривать свое состояния, свои чувства — и передавать их в иллюстрации. Это сложно, но дает крутой результат.

Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?

Я начала участвовать в конкурсах, не боясь, что мои работы — хуже, чем у всех. После фидбэков Даши я поверила в себя и в то, что у меня есть способности.

«Даже не умея рисовать, можно стать иллюстратором»

Камилла Райхель — 34 года — диджитал-дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я проработала в маркетинге 10 лет — занималась развитием крупных международных брендов в разных командах. Но 1,5 года назад ушла из чистого маркетинга — и вместе с напарниками открыла бутиковое SMM-агентство. 

Маркетологи близко соприкасаются с творческой стороной процесса, но «руками» в нем не участвуют. А мне всегда было интересно, как рождаются иллюстрации.

Сейчас мы вот все делаем руками — я лично создаю дизайны, видео, анимации. Это все мне приносит безумный кайф. Но в какой-то момент я поняла, что пора прокачать технические скиллы.

Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?

Я давно подписана на SKVOT в инстаграме, и вот однажды меня поймал пост с рекламой курса Даши Фартушняк. Понравилось, что было конкретно сказано: после курса «Иллюстрация» сможешь собрать портфолио, а еще сделать инстаграмную маску и стикерпак. 

Мне было важно, что учить будут не каким-то сложным штукам, а тому, что сейчас в тренде. В итоге я таки сделала стикерпак и маску, а еще научилась работать в векторе — до этого в Adobe Illustrator я даже не открывала. Так что курс даже превзошел мои ожидания.

Какое задание было самым крутым?

Больше всего мне понравилось последнее задание — фирменный стиль, основанный на иллюстрации. Мы разрабатывали его и «натягивали» на макеты. 

Было здорово, потому что мы уже прокачали свои иллюстраторские скиллы и принимались за работу с пониманием дела. Появился кайф от того, что что-то получается — по крайней мере, технически.

Я сделала фирменный стиль кофейни — главной фигурой стал леопард в очках на розовом фоне. Этот персонаж много где мелькает (видимо, я насмотрелась на что-то похожее, это засело в подсознании) — и вышло немного попсово. Но забавно.

Фидбек Даши касался больше технических деталей, которые вскрылись, когда дизайн увеличили. В одном месте нужно было дорисовать уголок, в другом — убрать излом и сделать линию более плавной.

Я села и поправила на своем макете все мелкие штуки. Это мне дало очень многое: теперь в дизайнах я очень дотошно все проверяю — и за собой, и за другими. Такой вот экспириенс.

Главные takeaways курса.

Смотреть шире. Я думала, что если и рисовать в диджитале — то обязательно на айпаде, в Procreate. Оказалось, даже мышкой или через тачпад можно просто накидать красоту. И это была только вершина айсберга тех возможностей, которые Даша показала нам на курсе.

Даже не умея рисовать, можно стать иллюстратором. Я думала, что если не умеешь рисовать руками, в иллюстрации ничего не выйдет. Но все можно прокачать: композиционные навыки, умение сочетать цвета, насмотренность.

Нет правильной иллюстрации. Сейчас масса креативных стилей и направлений. Даша показывала шведскую студию дизайна Snask, которая делает максимально нестандартные вещи — но это тоже иллюстрация.

Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?

Появилось желание сидеть и допиливать результат до приличного уровня. Я привыкла многие вещи делать тяп-ляп — выглядит эффектно, и хорошо. А сейчас прямо начала заставлять себя вычищать работу. 

Дизайн — очень кропотливый процесс, тем же пером нужно действовать очень аккуратно. И ты садишься и говоришь сам себе: «Вот сейчас сяду — и буду заниматься только этим, доделаю все до конца». Это все — определенная медитация.

Из практических результатов — я сделала стикерпак для телеграма и маску для инстаграма.

Стикерпак — Hakuna Banana, веселые бананчики. Они не особо оригинальные (я сейчас понимаю, что опиралась на что-то похожее), но это не страшно. Горжусь ими:

Инста-маска достаточно абстрактная — наложенная иллюстрация в виде румяных щечек. Эта фишка часто встречается, но мне захотелось сделать свою. И проект еще в процессе доработки.

Это мои первые шаги в Spark AR. Раньше мне казалось, что сделать маску для инстаграма можно только одним способом: заказать в студии за большие деньги. А оказалось — надо просто чуть дольше посидеть в программе, и все получится. 

В агентстве один из клиентов уже делал запрос на маску — но я что-то постеснялась, и мы отдали задачу на аутсорс. А когда увидела результат, поняла: ну в принципе могла бы и я сделать. Так что еще немного, и я буду готова взять коммерческий заказ.

«Прежде чем нарисовать, нужно максимально упростить»

Вероника Наумович — 28 лет — senior social media manager

Расскажи о своем бэкграунде.

Я окончила факультет психологии, а затем – журналистики. Но работать пошла в индустрию рекламы и коммуникаций, здесь я всю жизнь. Сейчас я работаю в коммуникационном агентстве с международными брендами в социальных медиа. 

Я не просто адаптирую глобальные материалы, а локализую их: генерирую для них текст и слежу, чтобы он хорошо сочетался с вижуалом. Чтобы сделать все грамотно, мне нужно понимать визуализацию, которая будет подходить стратегии бренда, и разбираться в векторной графике.

Если говорить о технических скиллах, у меня есть опыт работы с Lightroom, разбираюсь в Adobe Photoshop на базовом уровне (мечтаю на арт-директорском) и умею монтировать видео. Еще я — профессиональный фотограф, так что с точки зрения композиции у меня все на месте. И я училась в художественной школе, но не окончила.

Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?

Сегодня векторная графика — одно из самых популярных и востребованных направлений в иллюстрации. И я понимаю, что мне нужно в нем ориентироваться, чтобы делать свою работу хорошо. Поэтому я решила основательно разобраться.

Весной я записалась на курс по векторной графике, но там была практика в фотошопе. Через месяц в фейсбуке на меня старгетировалась реклама курса SKVOT с Дашей — и я увидела, что там тоже будет про вектор, но в Illustrator. Поэтому я и пошла — разбираться.

Мне понравилось, что курс был для начинающих и там предполагался ввод в основы работы с Illustrator и его интерфейсом. Вообще не представляю, как можно владеть вектором, не зная интерфейс софта идеально.

Какое задание было самым крутым?

Самые сложные (и они же самые любимые) — задания, где нужно сгенерировать что-то с нуля. Например, придумать фирменный стиль и показать, как бы он отражался на носителе. Это было последнее задание на курсе.

Я придумала стиль кафе для велосипедистов — «Велокофе» (может, такое уже даже где-то есть, не искала). Клиенты этого кафе не просто катаются на велосипедах, а добираются так на работу. Айдентика бренда — это прежде всего то, откуда продукт появился и что собой являет.

Сначала я определила для себя самые важные элементы этой иллюстрации: стаканчик с кофе и велосипед. Потом — придумала фон. Сделала его спокойным, релаксирующим — из деревьев. Дальше — нужно было придумать носитель, который был бы популярен у целевой аудитории. Я выбрала холщовую сумку-шоппер, стаканчики для кофе, стикеры для ноутбуков и вывеску.

Хотелось сделать все стильным и невульгарным по цветам — поэтому раму шоссейного велосипеда я сделала мятной, под ретро, сочетая ее с коричневым.

Правки Даши были связаны не с композицией как таковой, а с размерами элементов. Например, крупные объекты (тумба, бэкграунд) перетягивали на себя внимание от велосипеда и кофе. Это было заметно на некоторых мокапах, когда я тестировала внешний вид макета.

Было сложно понять, какой элемент добавить, чтобы исправить композицию, не переделывая полностью. В итоге я сместила велосипед, добавила тени, несколько линий и уменьшила тумбу, чтобы не перетягивала на себя внимание. Получилось прикольно: 

Еще было одно необязательное, но очень классное задание — стикерпак. Мне кажется, оно получилось у меня лучше всего. Стикерпак надо делать «на эмоции», тогда он получится легким и интересным. И я начала думать, какие чувства переживаю. 

Поняла, что когда много задач (а когда работаешь в рекламе, их всегда много), я в прямом смысле спекаюсь — и чувствую себя, как картошка. И тогда решила нарисовать будни картошки — которая грустит, смеется, радуется. Стикерпак шуточный, который легко поймут коллеги в моей компании. Когда я ее делала, смеялась и хмурилась вместе с ней:

Главные takeaways курса.

Практиковаться нужно каждый день. Занятия были регулярными, но бывало, что я какой-то день пропускала. И когда садилась рисовать, понимала: «Боже, круг у меня снова не плавный, а с изломами! Перо не слушается!». Чтобы нарабатывать навык, нужно тренироваться постоянно. 

Быть готовым, что в похожих инструментах многое по-разному. И Фотошоп, и Illustrator — из пакета Adobe, но они неодинаковые. Когда я купила себе планшет и начала рисовать комнатные растения в фотошопе, — все отлично получалось. Когда я попробовала сделать те же иллюстрации в Illustrator, столкнулась со сложностями. 

Это странно, но один и тот же инструмент — перо — в двух разных программах ведет себя по-разному. Даша сказала, что это нормально, пластика в двух этих редакторах и правда очень отличается.

Важно прокачивать насмотренность. Вектор я всегда начинала очень сложно, как будто бы рисовала карандашом или писала маслом. В какой-то момент я поняла, что это неправильно: нужно было соединять простые фигуры — и получать новую, сложную.

Чтобы делать это легко, важна насмотренность: в том же пинтересте нужно пересмотреть кучу векторных картинок, чтобы понять, как они соединяются в фигуру. Например, фикус лирата в векторе можно нарисовать всего с тремя фигурами — но если бы я не увидела, как, не смогла бы сделать так же.

Прежде чем нарисовать, нужно максимально упростить. Иначе будет не иллюстрация, а академический рисунок. Еще со времен художки у меня осталась привычка продумывать светотень, объем, а здесь нужно делать все просто.

Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?

Я еще не завела портфолио после, потому что считаю, что еще недостаточно знаю Illustrator, чтобы делать суперкрутые вещи. В ближайший месяц хочу вдумчиво пересмотреть курс и доработать те иллюстрации, которые делала во время обучения. 

Из самого важного — у меня появилась привычка везде замечать векторную иллюстрацию и внимательно ее рассматривать. Подмечаю, как соединены фигуры, как прорисованы тени, как подобраны цвета и переданы эмоции — и запоминаю все эти решения. 

В ближайшее время хочется попробовать делать векторные иллюстрации на фрилансе — может, анонсы каких-то мероприятий, объявления и небольшие иллюстрации для статей. Вектор вообще лучше всего работает в таких форматах — в рекламах, памятках, лендингах.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту