Skvot Mag

Як розвинути мʼяз в ілюстрації

Шлях від невпевненості до вільного самовираження.

Як розвинути мʼяз в ілюстрації
card-photo

Альона Логвинова

Авторка SKVOT

29 декабря, 2022 Иллюстрация Статья

Щоб опанувати будь-яку професію, необхідно засвоїти певну теорію та навички. Так само і з ілюстрацією — хтось задля цього вступає в художні академії, школи та проходить спеціалізовані курси, де пояснюють головне. Але коли навчаєшся самостійно, не зовсім зрозуміло, як прокачувати скіли та з яких етапів складається цей шлях.

Ми розповімо, які знання є базовими для творчої професії, які прості вправи можна виконувати вже зараз, і допоможемо визначитися з курсом твого саморозвитку.

Фундаментальні художні знання

Працювати над базовими скілами нудно, бо творчої складової там замало. Але навчальна рутина дасть нові інструменти для самовираження — і великий профіт у роботі. Якщо ти стартуєш в ілюстрації, ось приблизний шлях творчого зростання на базовому рівні.

Робота з лінією. Лінія — важливий ілюстраторський інструмент, якого не існує в природі, але який застосовується для образного вираження почуттів і думок. Навіть за допомогою однієї лінії можна намалювати повноцінну ілюстрацію.

Лініями можна надати текстуру, створити об’єм, визначити простір і перспективу, використовувати їх як додаткові орієнтири. Вони бувають прямими або вигнутими, можуть знаходитися під різними кутами, мати різну постійну або змінну товщину і по-різному взаємодіяти одна з одною.

ЯК ТРЕНУВАТИ. Намагайся малювати лінії різноманітними — прямими, вигнутими, різної товщини, в певному порядку, поки не відчуєш, що можеш вільно керувати ними. Потім те ж саме пророби з формами: малюй їх до відчуття впевненості й розуміння.

Робота з кольором і світлом. Володіння кольором дає змогу вільно і точно передавати атмосферу, відчуття, а також надавати роботі глибини. Колірна теорія передбачає вивчення колірних схем, гармонії та контексту кольорів і роботу з колірним колом.

Ти зрозумієш, як кольори поєднуються між собою та як вони можуть виглядати на тлі один одного, які комбінації є візуально приємними. Отже, зможеш підібрати їх відповідно до своєї роботи — тобто створити чітку колірну стратегію.

Безпосередньо з кольором пов’язане значення цінності, або рівнів (value). Простими словами, цінність відбиває рівень світлості чи затемнення за шкалою від білого до чорного. Так, абсолютно різні кольори можуть мати однакову цінність, якщо перевести їх у чорно-білий формат, і навпаки — один колір може мати купу відтінків, що мають різне значення цінності.

 

Робота зі світлом передбачає розуміння того, як зобразити ефект освітлення і затемнення залежно від джерел світла. Це важливо для створення ілюзії глибини та об’ємів як у тривимірному просторі.

ЯК ТРЕНУВАТИ. Спробуй самостійно створити колірне коло та палітру відтінків основних кольорів, додаючи у різній кількості білий або чорний. Попрактикуйся малювати в чорно-білому форматі, щоб відчути, як працює цінність. Тренуйся визначати джерело світла, тіні на об’єкті та відкинуті ним тіні за фото або споглядаючи в реальному житті, а потім намагайся зобразити це на малюнку.

Робота з простором — композиція та перспектива. Робота, в якій усі об’єкти розташовані гармонійно, приваблює (в цьому і полягає сила композиції). Правильно побудована композиція допоможе зосередити увагу глядача на потрібному об’єкті, буквально проведе погляд у напрямку від однієї форми до іншої.

Композиційного балансу можна досягти, працюючи з пропорціями, симетрією та рухом, динамікою. Попри велику кількість теоретичного матеріалу, набагато важливіше відчувати композицію інтуїтивно — навчитися читати композиційний задум.

Вміння зображувати предмети у тривимірному просторі, працювати з їхніми розмірами залежно від відстані один від одного — обумовлене знанням перспективи. Роботи, що відповідають правилам перспективи, виглядають реалістично навіть на папері.

Базово можна засвоїти одно-, дво- та триточкову перспективу. При одноточковій перспективі ми використовуємо одну точку сходу — фокус нашого погляду, при двоточковій бачимо дві сторони об’єкта і тому використовуємо дві точки сходу. Триточкова перспектива використовується, якщо треба зобразити об’єкт з дуже високої або дуже низької точки зору, вона утворює трикутник.

ЯК ТРЕНУВАТИ. Розкладай чужі роботи, які візуально подобаються, на прості форми, що мають різний контраст. Намагайся відчути, що хотів сказати автор, розташовуючи об’єкти саме так. Простими вправами на перспективу є малювання кубів та паралелепіпедів у різноточкових перспективах. Спочатку визначся з точкою сходу, а потім проведи прямі лінії від неї — орієнтуючись на ці лінії, малюй форми.

Пропорції та анатомія. Уміло застосовані пропорції нададуть реалістичності навіть мультяшному стилю, а вправна інтерпретація класичних пропорцій може допомогти створити привабливу, небанальну і самобутню роботу (наприклад, карикатури, абстракції).

Пропорціями є співвідношення параметрів об’єктів. При цьому об’єкти можуть мати різні масштаби/розміри, але однакові пропорції. В перспективі відомим елементом пропорцій є золотий перетин, який відкрив математик Евклід. Пропорції застосовуються при малюванні людського тіла і зазвичай орієнтовані на суглоби та використання голови як міри. Те ж саме стосується малювання портретів. 

Анатомічні знання, безперечно, важливі для зображення правдоподібних живих істот. Сюди входить не тільки вивчення розташування і взаємодії м’язів, але й вміння працювати з формами. Анатомічна база працює в тандемі з жестами, які надають необхідної жвавості малюнкам.

ЯК ТРЕНУВАТИ. Для вимірювання пропорцій об’єктів під час малювання з натури або з фото можна використовувати олівець. Затиснувши його великим пальцем і примруживши одне око, візуально «приклади» його до об’єкта і відміряй потрібні параметри. Інколи корисним є використання пропорційної сітки — розбивання зображення на окремі секції. Складні об’єкти краще розбивати на прості форми.

 

Бусти для твоєї творчої еволюції

Підтягування бази може суттєво допомогти тобі розвинутися і розкритися як творцю, але не менш важливо підтримувати запал та дисциплінувати роботу над собою. Для цього ідеально підходять творчі челенджі, результатами яких можна поділитися в соцмережах:

  • 365 Challenge. Все просто — малюй кожного дня будь-що і будь-як.
  • Different Art Style. Намалюй одного персонажа в кількох популярних стилях.
  • Toon Me Art Challenge. Стилізуй свій автопортрет.
  • Draw This In Your Style. Перемалюй або доповни вже наявну чужу роботу у своєму стилі.
  • Draw it again. Візьми одну зі своїх старих робіт і виконай її знову.
  • MerMay. Кожного дня у травні викладай по ілюстрації з русалками на задану тематику.
  • Inktober. Щороку в жовтні малюй роботу тушшю на задану тему.

Деякі з челенджів мають жорсткі правила, деякі ні. Але така активність навряд чи залишить тебе байдужим. Окрім того, ти можеш взаємодіяти з іншими творчими людьми, надихатися їхніми роботами та обмінюватися досвідом, тобто ставати повноцінним учасником артком’юніті.