Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Как иллюстратору работать с темой войны

Конспект SKVOT-лекции художника и графического дизайнера Антона Або.
card-photo
card-photo
Аня
Сидельникова

Автор в SKVOT

27 июля, 2022 / Иллюстрация / Статья

Прямо сейчас украинские иллюстраторы формируют новый визуальный язык — на нем весь мир еще долго будет говорить о войне. Эти иллюстрации — мощный канал, через который можно донести важные для Украины мысли, взгляды, истории.

Антон Або 9 лет работал арт-директором украинского бренда Syndicate, а сейчас он — креативный директор фэшн-бренда M0D44 и наш лектор. При этом Антон не переставал создавать иллюстрации для медиа, принты для одежды и каждый день зарисовывать то, что видит вокруг.

В своей SKVOT-лекции Антон рассказал, как украинским иллюстраторам победить в войне нарративов — как работать с метафорой в теме войны, избегая пафоса и поверхностных образов.

Война нарративов

После Второй мировой в Европе и США больше не было масштабных войн. Поэтому, если где-то в мире происходит военный конфликт, в своих anti-war вижуалах западные иллюстраторы используют давно придуманные понятные (и банальные) образы. Например, заюзанный нарратив make love not war или символы хиппи из 60-х: голуби, сердца, символ мира.

Например, дизайнерское онлайн-медиа It's Nice That в мае начало сбор денег для украинских переселенцев. Западные иллюстраторы поделились своими постерами — их продавали, а собранные средства переводили в Red Cross Ukraine. 

Для западного мира война происходит «где-то там, далеко», поэтому в коллекции было много милых изображений — и это совсем не то, что переживаем мы, украинцы.

Работы иллюстраторов на It’s Nice That

С началом полномасштабного вторжения россии в Украину наши иллюстраторы начали делать много постеров, выставок — и к этим событиям подключались западные художники. Но визуальные решения, которые они использовали, часто выглядели шаблонными. Это было слишком абстрактно — применимо к любому конфликту.

Чтобы лицо войны, которая идет в Украине сейчас, не терялось среди других (иногда устаревших и банальных) образов, мы должны показать, что именно мы переживаем и как. Многих украинских иллюстраторов сейчас зовут в коллаборации западные издания — и это возможность создавать и показывать новые образы, нарративы, символы.

И тут важно научиться выбирать точные ассоциации, чтобы рассказать, что у нас происходит и что мы чувствуем.

Посмотреть курс

Образы, символы, метафоры

Во времена предыдущей, Второй мировой, войны не было такого объема каналов коммуникации и шансов поговорить с человеком — поэтому плакаты (главный инструмент визуального контакта) были прямолинейные, однозначные, пафосные. Само понятие пропаганды было нейтральным — и уже гораздо позже получило негативный смысл.

Например, харьковский художник Борис Арцыбашев, который эмигрировал в США в 1919 году, рисовал антивоенные плакаты, где — в частности — призывал американцев сдавать металлолом, из которого могло бы создаваться оружие.

Сейчас тоже хватает таких работ, но при том объеме коммуникации, с которым мы сталкиваемся, это не очень эффективно. Чтобы работать с темой войны сейчас, нужно:

#1. Искать меткие метафоры. Метафора — загадка, которую аудитория должна разгадать. Поэтому, подбирая метафорический образ, нужно отбрасывать первые ассоциации, которые приходят в голову, углубляться — и выбирать что-то из тех 20–30 вариантов, которые приходят потом.

Метафоры возбуждают воображение, легко превращаются в зрительные образы. Они улучшают любую коммуникацию — могут объяснить сложные вещи через простые и понятные ассоциации.

Три шага для создания метафоры в иллюстрации:

  • какую эмоцию вы хотите показать
  • с чем ассоциируется эта эмоция с точки зрения ощущений, цветов, запахов, звуков
  • что объединяет эти ассоциации (ищем закономерности, выбираем самый мощный образ)
  •  

Для поиска ассоциаций можно использовать сходство по форме, функции, расположению, цвету.

Через несколько недель после вторжения я начал работать — для меня это стало способом перезагрузиться. Мне хотелось выражать свои чувства через образы максимально просто и понятно. Поэтому метафоры в первых работах специально прямолинейные.

Например, метафора с матрешкой и тиранами — понятная, яркая и острая, но это именно то, что мне хотелось сказать:

#2. Работать с актуальными нарративами. Сейчас мы боремся за независимость, которую просто получили 30 лет назад. И то, что происходит, — продолжение ряда исторических событий еще ХХ века.

Мы не должны забывать прошлое и можем к нему апеллировать, искать параллели. Но нужно строить новые нарративы, смотря в будущее. Надо показывать, как мы видим развитие Украины.

В 2014 году многие бренды, дизайнеры, иллюстраторы взялись за тему войны и независимости, часто используя образ трезуба и казаков. Но это больше о прошлом. Мы сейчас — в войне нарративов, и нарративы россии — именно о прошлом. Но мы должны смотреть на настоящее и будущее. Казаки — это хорошо, но это не все, что мы можем сказать о себе.

Так иллюстратор Аня Сарвира видит того самого голубя мира, которого до сих пор рисуют западные художники:

Гротеск, гиперболизация и ирония — очень актуальные приемы. Докручивайте, гиперболизируйте реальные ситуации, как это делает художница Мари Кинович:

#3. Наблюдать за собой и близкими, фиксировать интересные истории. Например, в бомбоубежище записывайте все, что видите и слышите. Документировать жизнь во время войны — это очень важно.

Украинский иллюстратор Сергей Майдуков работает именно так — с самого начала полномасштабной войны фиксирует то, что видит вокруг себя.

Иллюстратор Женя Полосина фиксирует разговоры людей, которые слышит вокруг:

#4. Не бояться говорить о своих чувствах. Многим художникам психологически сложно работать с темой войны и рисовать танки, взрывы, кровь и российские преступления. Не нужно что-то придумывать — и рисовать бои, которых вы не видели. Просто говорите о себе.

Поделиться материалом