Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

ILLUSTRATION на личном опыте #2

Интервью со студентами второго потока — о страхах, мотивации, любимых заданиях и результатах.
card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

Рисовать со смыслом — та точка, к которой движется или в которой развивается любой хороший иллюстратор. Еще до того как возьмешь в руку карандаш/маркер/мышку — нужно сформулировать идею, а потом можно ее раскрывать.

В своей онлайн-мастерской ILLUSTRATION Антон Або объясняет, как находить идеи и материализовать их в иллюстрации.

Со студентами первого потока мы уже поговорили, а теперь пошли к выпускникам второго. Они тоже рассказали, с чем пришли на курс, в каких заданиях прокачались и как это все им помогает сейчас.

«Иллюстратор — современный художник, который рассказывает истории»

Oni (Оля Цыпнятова) — 35 лет — арт-директор

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

У меня большой опыт работы в графическом дизайне — я уже давно занимаюсь брендингом и айдентикой. Но иллюстрацией, к сожалению, удавалось заниматься нечасто.

Мне хотелось в ней разобраться — и я смотрела мастер-классы, читала книги по теме, прокачивала насмотренность. Но чего-то не хватало.

Когда я узнала, что Антон Або набирает группу в SKVOT, сразу записалась. Я с 2010 года слежу за ним и люблю все, что он делал в Syndicate и Orka Collective и теперь делает в M0D44. Обычно в школу идут прокачаться в теме, а я — шла прокачаться именно к лектору.

А были какие-то страхи?

Была мысль: «Вдруг Антон будет работать только с теми, чьи работы ему близки по стилю, а мой не зайдет». Но такого фильтра не было. Антон «настраивался» на каждого и помогал решить задачи в том стиле, в котором работает студент, а не продвигал свой.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало? 

Точно помогало. Очень здорово, что мы все сбрасывали работы в общий чат и анализировали, у кого что и как получилось. Было много разных подходов и вариантов раскрытия тем — полезно было посмотреть на решения в разных техниках.

Твоя любимая тема? 

Мне понравилась тема «Создание персонажей». Она была очень объемной — по сути, две лекции в одной. Антон собрал максимально много крутого материала и классно его разложил: показал разные хара́ктерные портреты, рассказал про подход Виктора Меламеда к созданию персонажей, дал схемы эмоций.

Сразу после этой лекции мы рисовали иллюстрации для Don't Take Fake Magazine — и там это все пригодилось. Антон вообще грамотно выбирал последовательность вхождения в тему: все, что было в ней, всегда пригождалось для следующей задачи.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Каждый день Антон давал маленькие задания — так что мы тренировались постоянно. Но были и недельные задачи — фундаментальные.

Мне очень запомнилась задача на тему постправды. Для многих студентов она была сложной, но мне далась на удивление легко. Сначала мы работали над ментальной картой, искали смыслы, чтобы максимально приблизиться к сути, рисерчили. Дальше — делали эскизы, и Антон утверждал самые сильные. И уже потом на их основе мы рисовали работы.

Я сделала две аллегорические иллюстрации. Первая — яркая и сатирическая, с политическим акцентом, но на общую тему переизбытка информации. Суть идеи в том, что людям засоряют головы ненужной (и даже ложной) информацией. Ее так много, что человек уже не может ее воспринимать. Я показала это через аллегорию — мозг как мусорная корзина:

Вторая — мистик-хоррор. Здесь я использовала прием гиперболы (позже ее мы изучали с Антоном, он не раз обращался к ней в комментариях). Я нарисовала «лес рук», через который пробирается человек с фонариком в попытке найти истину. Из-за «деревьев» на героя одним глазом смотрит существо, которое хочет ему в этом помешать:

Антон говорил, что в иллюстрации нужно копать глубже, вытаскивать смыслы. Многие эскизы, которые мы ему поначалу присылали на согласование, были сильно в лоб — Антон про это часто говорил. Получалось наивно, а-ля социальная реклама — а нужно находить интересные ходы в рамках темы. Со временем все втянулись — и почти у каждого из нашего потока были интересные решения.

Еще мне понравилось задание с мерчем для SKVOT. Нужно было придумать принты, которые хотелось бы носить самим. Было сложно найти образ, через который передался бы характер школы — на это ушло много времени. Но как только мысль нашлась, все полетело.

Идея была в том, что для студента школа — как скачок напряжения, перезагрузка. Я сделала серию иллюстраций с двумя точками фокуса. Первая — «внешняя», когда ты еще снаружи, пробовать страшно, но хочется (картинка с пальцами, которые тянутся к розетке). Вторая — «внутренняя», с лектором и студенческим коммьюнити SKVOT, где каждый самовыражается как хочет.

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент: Miro + Arena. Miro — классная платформа, чтобы синхронизировать работу с проектом в команде. Arena — глубокая альтернатива Pinterest, с непопсовой подборкой контента. 

Лайфхак: работать с ментальной картой и много экспериментировать. Я знала о ментальных картах, но никогда их не использовала. Антон рассказал, насколько здорово их подключать — они помогают структурировать знания и фиксировать в рамках задачи, чтобы результат был четко по ней.

Инсайт: иллюстратор — это современный художник, который рассказывает истории. Ему важно практиковать насмотренность и постоянно анализировать то, что вокруг. Видишь классный проект на бихансе — попытайся понять, почему художник сделал его в этой технике, что хотел этим сказать и как выстроил историю.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Я лишний раз убедилась, что мое желание вникнуть в иллюстрацию — настоящее и мне действительно надо ею заниматься. То есть я даже просто самой себе доказала, что могу.

И я пополнила портфолио. Когда мои коллеги и друзья увидели работы, им очень понравилось — не думали, что я еще и так умею. Вообще мультидисциплинарность — это круто. Хорошо, когда можешь реализовать проект сам, не привлекая других авторов. Мультидисциплинарных специалистов немного, и хорошо быть одним из них.

Во время учебы мой графический планшет сломался. Я решила, что это — вызов и возможность прокачать навык рисования мышкой. Рисовать ею, конечно, было сложно. В некоторых заданиях нужна была детальная проработка в техниках, нужен другой инструмент. Рисовать мышкой намного сложнее, чем на планшете, но я очень довольна результатом.

«Если не могу начать, делаю ментальную карту. И все раскладывается по полочкам»

Ульяна Карпенко — 23 года — графический дизайнер

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

У меня за плечами — художественная школа, художественный лицей и кафедра графики в Киевском издательско-полиграфическом институте. Я окончила его с профильным дипломом, но с заниженной самооценкой и ощущением, что графика — это вообще не мое.

После диплома я где-то полгода раскачивалась — сомневалась, продолжать ли. И решила вернуться. Сейчас я работаю графическим дизайнером в McCann Kyiv, и иногда мне попадают задачки по иллюстрации.

А были какие-то страхи?

Были не страхи, а скорее — немного волнение: я плохо себе представляла, как и работать, и проходить курс. Мне очень хотелось вложить в учебу время и силы — но боялась, что будет сложно балансировать. Но все получилось.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало? 

Группа — это очень здорово. Антон еще вначале говорил, что мы будем учиться друг у друга. Так и сложилось. Очень здорово было смотреть, кто как решает одну и ту же задачу. У нас получилось классное мини-комьюнити — все друг друга хвалят, поддерживают. С ребятами из Киева мы потом даже встречались вживую.

Твоя любимая тема? 

Очень понравилась лекция про нарратив. Схема путешествия героя стала для меня открытием.

Я начала читать книгу «Путешествие писателя» Кристофера Воглера — и теперь, смотря фильмы, каждый раз раскладываю: «Архетип героя — такой, а это — этап отрицания, а это — зов к приключениям». И в каждой своей иллюстрации, даже суперпростой, стараюсь сделать маленькую историю — визуальный нарратив.

Последняя лекция — иллюстрация как бизнес — мне тоже зашла. Там было много советов, как сделать иллюстрацию своей профессией. Многого я не знала — например, про существование агентств для иллюстраторов.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Крутым было задание на тему постправды. На лекции перед ним Антон рассказал, как работать с ментальными картами (оказалось, это очень полезно). Еще он посоветовал всегда отсекать идеи первого порядка (они, скорее всего, придут ко всем) и копать глубже.

Когда я рисерчила, встречала много информации о политике, теориях заговора — в общем, негатив. Я решила пойти в другую сторону, философскую. На меня повлияла одна фраза: «Зло — это когда сосед украл у меня корову, а добро — когда я украл ее у соседа». Я поняла, что постправда — это не про плохое или хорошее, а про интерпретации.

Несколько дней я собирала информацию, делала мудборд и ментальную карту. Выписала около восьми идей с кратким описанием. Отправила их Антону. Он выбрал две — я сделала быстрые наброски на бумаге. Из них мы отобрали один — и я отрисовала в фотошопе.

На иллюстрации я изобразила большое здание, перед которым стоит человечек и смотрит в окна. В каждом — абсурдная ситуация: коты играют в карты, машины едут по мосту под лучами фонарей, ракета летит — а ей улыбается комета. Как это все воспринимать, решать каждому:

Я ожидала, что Антон отпишется в университетском стиле: «Все плохо, не та тень, не та перспектива». Но он комментировал совершенно мягко, без травмирующей критики.

Еще было задание сделать комикс — как раз после лекции про нарратив. Нужно было создать графическую мини-новеллу — выбрать один из шести коротких стихов-лимериков Эдварда Лира и проиллюстрировать его с помощью палитры, ограниченной пятью цветами.

Я сделала несколько набросков в формате классического комикса. Но в процессе наткнулась на сканы старых открыток — и решила сделать иллюстрацию-открытку, повторив композицию. Взяла лимерик про Амстердам:

  • Жил-был человек в Амстердаме, 
  • Не чистивший шляпу годами.
  • Он в ней невзначай
  • Заваривал чай
  • И в ней же гулял в Амстердаме.
  •  

Главный комментарий от Антона был таким: «Не бойся сделать что-то дикое, максимально гиперболизировать и ужестить акценты». У меня получился даже не комикс, а один кадр — но в нем собралось все:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент: Arena. Это суперзаменитель пинтереста. Там не так много визуальных материалов, но море статей, видео, групп и уже собранных блоков — можно присоединить их к своим.

Лайфхаков два. Первый — делать ментальную карту. Я не всегда ее собираю, но если не могу сдвинуться с места — принимаюсь за нее, и все раскладывается по полочкам. И второй — рассказывать историю. Это делает иллюстрацию интереснее.

Инсайт: важно себя рекламировать. Если не показывать себя другим, они и не узнают, что ты что-то хорошее делаешь.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Я добавила в портфолио то, что сделала на курсе. И стала делать больше задач по иллюстрации на работе — раньше такие таски прилетали мне намного реже.

Мне очень хочется работать иллюстратором — меня тянет в эдиториал-оформление, книжные иллюстрации. Может, со временем этим займусь.

Думаю, я еще много получу, когда буду пересматривать курс. Он был очень интенсивный, темп мне нравился — но хочется некоторые вещи пройти заново и сделать те ежедневные задания, которые не успела. Сейчас я как раз стараюсь рисовать каждый день.

Еще задания и материалы, которые не успеваешь посмотреть, как будто продлевают обучение еще на месяц-полтора. Так что для меня курс продолжается — это очень круто.

«Золотое сечение — отстой»

Ян Михелькис

С чем ты зашел в ILLUSTRATION?

Ну, еще раньше я проходил курс Леры Схемки на SKVOT и учился в Projector. В плане иллюстраторской карьеры ничего особенного не делал, не прокачивался — просто рисовал.

Часто рисование может быть стрессом, особенно если тема не интересна — тяжело в этом случае думать про сюжет, композицию, стилизацию. Сейчас я просто рисую людей в маршрутке — и стресса не много.

Были какие-то страхи?

Страхов не было — был интерес. Мне нравится Антон, его работы — хотелось у него учиться. Я был на двух похожих курсах, так что приблизительно понимал, как будет.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало?

Было нормально, прикольно, все шутили. Мы с киевскими ребятами даже организовали сходку после курса. Конечно, офлайн-курсы мне больше нравятся — там больше контакта. Но здесь было тоже неплохо.

Какая тема больше всего зашла?

Сходу сложно сказать. Вообще я думаю пересмотреть лекцию о портретах. 

Антон интересно про них рассказывал, давал много примеров. Эта лекция была самая длинная. Если честно, я ее смотрел-смотрел — и уснул. Но не потому, что скучно, просто уставший был.

Вообще пересматривать лекции — всегда хорошо. Когда смотришь второй раз, по-любому видишь что-то новое, полезное, что не увидел сразу.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Многие задания нравились — не нравилось то, как я их делал.

У меня нет четко отлаженного процесса — я обычно делаю рывками. Когда получаю задание, я сразу такой очень вдохновленный. Накидал идей, а потом — забил. Позже вроде понимаю, что вот уже дедлайн и нужно доделать, продолжаю — а оно уже как-то не очень. И начинаю заново — и вчера это была одна картинка, а сегодня уже другая. То есть все делаю как будто за один раз, за один присест.

С мерчем случилось так же. У нас было что-то около недели, чтобы его сделать. Сложность еще была в том, что нужно было попасть в визуальный стиль SKVOT, а я как-то не особо его чувствовал.

В итоге делал-делал-делал — а мне все не нравилось. И тогда просто в последнюю ночь решил: «Ну просто сделаю хоть что-то прикольное». Начал — и все как-то понеслось.

Хотелось просто пошутить. Например, когда делал иллюстрацию для курса Contemporary Art, отталкивался от того, что современное искусство сейчас вышло за рамки — это не только живопись, но и перформансы. Кто-то писающий тоже может быть современным искусством.

Для остальных курсов тоже сделал картиночки — в таком же стиле. И так вышло, что мои мокапы выбрали для реального мерча SKVOT.

Задание про постправду тоже было интересным. Сначала нужно было собрать мудборд на Arena из разных материалов, не только визуальных.

Вообще сама тема постправды — довольно серьезная. Чаще всего она связана с политикой, манипуляцией людьми. Если ты что-то не любишь, тебе начинают показывать этого больше — подогревать нелюбовь. Тебе часто дают только какую-то порцию правды — и так, как кому-то выгодно.

Мне сложно делать картинки на серьезные темы. Поэтому я решил не мучиться и просто передал свои ощущения:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмента нет. Возможно, буду пользоваться Arena, но это не точно.

Лайфхак и инсайт — сложно. Но могу сказать, что подтвердилась мысль, что золотое сечение — отстой. Антон тоже об этом говорил.

Я скептически отношусь к золотому сечению как к правилу композиции, поэтому был согласен с Антоном, когда он говорил, что не верит в золотое сечение. Нужно, чтобы в работе была душа. А под золотое сечение можно подогнать что угодно.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Антон меня похвалил — значит, не зря ходил на курс. Наверное, ничего не изменилось — в хорошем смысле (если такое может быть).

«Чтобы работа выросла в хорошую, она должна пройти все стадии»

Оля Щеблыкина — 33 года — художница

С чем ты зашла в ILLUSTRATION?

Я училась на иллюстратора в Британке в Москве и в университете Хартфордшира в Англии, а потом переехала в Киев и пару-тройку лет проработала по профессии. Брала заказы на фрилансе.

Все это не приносило мне особых денег — и я забросила иллюстрацию. Переехала в Москву и начала работать на стороне заказчика — была фоторедактором и арт-директором в разных проектах.

Но потом мне стало страшно не хватать творчества. Я захотела вернуться в сферу иллюстрации. А для этого решила освежить знания — пойти на курс к Антону.

А были какие-то страхи?

Основной страх был в том, что я упустила очень много времени и не смогу органично влиться.

И еще был небольшой страх насчет организации курса. Сейчас сфера образования — особенно в онлайне — очень расширилась. Курсов много — что-то подобное организовывают буквально все. Не хотелось прогадать — не получить того сервиса и знаний, на которые рассчитывала.

Но мы так комфортно пообщались с клиентским менеджером из SKVOT, что страх улетучился. Я решила, что если уже на первом этапе все хорошо, то и дальше должно быть классно.

На курсе была активная группа. Тебе это помогало или мешало?

Точно не мешало. Не помню, сколько нас собралось на курсе, но все было супердушевно. Одна из моих целей была в том, чтобы найти комьюнити единомышленников — тех, с кем можно круто общаться в этой теме. И все получилось.

Один из запоминающихся моментов — выпускной созвон в зуме, когда мы все представляли свои работы и делали самопрезентацию. Наилучшие воспоминания. Мы до сих пор общаемся, фолловим друг друга в инстаграме. 

Твоя любимая тема?

Сложно ответить. По сути, все темы курса (визуальное мышление, работа с референсами, mind-map) я проходила в институте. И подход — когда нужно сначала проработать идею, а потом рисовать — я усвоила там же. Я так понимаю, это европейский метод работы в образовании.

То есть темы, которые Антон поднимал на курсе, для меня были скорее повторением пройденного материала. Круто, что все 5 лет моего обучения органично вместились в этот курс.

Самыми полезными для меня были более утилитарные моменты. Например, в первую неделю обучения Антон дал задание составить схему сфер иллюстрации, определить себя в ней и отметить, в чем хочется развиваться. Мне это помогло проанализировать, в какой точке я нахожусь.

Расскажи про задания, которые больше всего запомнились.

Больше всего понравились задачи, которые Антон давал в чате — каждый день он присылал мини-задание, и его нужно было выполнить к вечеру. Здорово, что нужно было быстро думать и сдавать — это помогало не заморачиваться и сохранять экспрессию.

Первые дни одно задание вытекало из другого, потом они опирались на темы, которые раскрывались в лекциях. Мне запомнилась задача нарисовать ugly-кроссовки. Эта эстетика — не мое, поэтому я немного помучалась, но результатом очень довольна:

Из длительных заданий — мне интересно было работать над иллюстрацией для мерча SKVOT. Это был один из самых сложных челленджей, потому что иллюстрацию для мерча нужно было делать в фотошопе.

Работать с диджитал-иллюстрацией я не люблю. Мне нравится создавать от руки — очень ценю живость натуральных материалов и экспрессию, которую удается ими передать. Но тут вариантов не было — пришлось делать на компьютере. И мне все-таки удалось приблизиться к своему стилю по максимуму.

На этом курсе мне хотелось научиться создавать персонажей, прорабатывать их. Для мерча я решила придумать персонажей, которые мне бы самой нравились, и связать с ними каждое направление, в котором SKVOT делает свои образовательные продукты. Вот работа под курс по иллюстрации:

Главный инструмент, лайфхак и инсайт этого курса?

Инструмент — не знаю.

Лайфхаки и инсайты — смешались. Это скорее просто общие выводы.

Не откладывать на завтра то, что можно начать делать прямо сейчас. Во время курса я много придумывала, как будет выглядеть иллюстрация, а момент физической работы над ней откладывала. Не надо так.

Помнить, что классно получается не сразу. Я часто сурово отношусь к своим работам — даже к эскизам. Кажется, что все должно быть хорошо с самого начала. Но работа должна пройти все стадии — только так она сможет вырасти в хорошую.

Продвинуться в профессии помогает не конкретная работа и мастерство, а весь жизненный опыт. Все, с чем ты имеешь дело в жизни, аккумулируется и взращивает тебя как художника.

Что в тебе или твоей работе изменилось после курса?

Мне кажется, произошло какое-то продвижение в работе над своим стилем. И еще мне стал понятен сам механизм работы над иллюстрацией — от получения брифа до отправки результата. Раньше это все было менее осознанным — не было сложившегося понимания, а сейчас оно есть.

Еще я доделала свой сайт (занималась им параллельно с учебой на курсе). Наконец-то завела страницу на бихансе — но добавила туда пока что всего пару работ, а остальные — в моем инстаграме.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту