Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Illustration на личном опыте

Интервью со студентами: любимые домашки и главные выводы.

card-photo
card-photo
Ханна Руденко

Редактор в SKVOT

Хорошая иллюстрация — это всегда больше, чем просто картинка, какой бы базовой она ни казалась. Кроме технического визуального компонента, в ней всегда есть нарратив, а еще много-много смелости, рефлексии и рисерча на старте.

На своем курсе-практикуме Illustration Антон Або объясняет, как нащупать и натренировать визуальное мышление, чтобы создавать глубокие иллюстрации. Не для галочки, а со смыслом.

Поговорили с пятью студентами первого потока, чтобы выяснить, как они прокачивали свою мышцу иллюстратора на курсе и какие профессиональные инсайты унесли с собой.

 

«Не ищи идею на поверхности»

Олекса Довбуш (Демьянюк) — 26 лет — иллюстратор

Расскажи о своем бэкграунде.

Я рисую, сколько себя помню. В детстве я перерисовывал героев из мультиков, комиксов, фильмов и игр, потом начал интересоваться субкультурами — панк-рок, рэп — и увлекся стрит-артом и граффити.

У меня профильное образование — я окончил Львовский колледж декоративного и прикладного искусства. Там я изучал академический рисунок и художественную обработку металла. И параллельно делал рисунки в стиле граффити — как хобби.

Почему решил пойти на Illustration?

Последние пару лет я был иллюстратором в львовском холдинге эмоций !FEST — делал там много всего, от принтов для одежды до брендинга крупных фестивалей. Было интересно, но хотелось свободного графика, новых проектов и клиентов — и летом 2019 года я уволился. С тех пор работаю фрилансером.

На фрилансе ты все время сам с собой, не хватает объективной и свежей мысли со стороны. Я боялся, что в какой-то момент перестану развиваться как иллюстратор — начну делать одно и то же.

В Украине не так много актуальных курсов по моему профилю, и когда я увидел программу SKVOT c Антоном Або, решил идти. Я давно слежу за Антоном как иллюстратором и основателем брендов — и было интересно поработать с ним как с куратором.

Расскажи о любимом задании.

На курсе мы изучали явление гиперреальности, ее философию. Помню, как потратил рабочий день (если не больше), чтобы войти в тему и создать ментальную карту.

Я люблю исследовать. В работе с клиентом не всегда есть время погрузиться в тему — бывает, сроки поджимают или прайс небольшой, и тогда приходится вникать быстро и сразу выполнять. Здесь я мог углубиться: составил ментальную карту, получил несколько инсайтов и на их основе сделал много эскизов, вот один из них:

Для этой работы я использовал зеркала как образ дополненной реальности и добавил к ним символы — лестницы, порталы. Но они сделали иллюстрацию более статичной и скучноватой.

Антон прокомментировал, что идея — классная, но предложил сделать с этими зеркалами что-то повеселее. Тогда мы решили использовать идею о конспирологических заговорах вокруг 5G, коронавирусе и рептилоидах, которые захватывают мир:

 

Комментарий Антона — ненавязчивый, просто как предложение, — добавил плюсов работе. Как по мне, она вышла довольно живой и бодрой.

Главные takeaways курса.

Не ищи идею на поверхности. Антон часто говорил, что нужно проработать идею, наделить ее символизмом, метафорами. Не вестись на первый вариант, который пришел в голову, каким бы гениальным он ни казался (это мозг выдает простое решение, чтобы не истощаться). Важно копать глубже и то, что накопаешь, показывать максимально понятно для людей, используя визуальные приемы.

История решает. Было интересно поработать с нарративом, историей, визуализируя немного абсурдные стихи Эдварда Лира. Мне нравятся комиксы, особенно андеграундных авторов, — и на курсе я попробовал себя в этом формате.

Анимация может быть несложной. Мне всегда нравилась анимация, но не доходили руки ее изучить. Антон показал, что это довольно просто в техническом плане и может интересно смотреться.

Развиваться — the must. Если занимаешься иллюстрацией, нельзя стоять на месте — нужно коллаборироваться, брать что-то актуальное и отражать это с помощью визуального языка.

Иллюстрация может быть разной. Антон вспоминал много авторов, которых он ценит, — они популярные и при этом очень разные. Меня больше всего поразили JoooHeee Yooon и Катя Дорохина. Они — пример того, что не обязательно гнаться за трендами — важно найти свой стиль, нишу, настроение в своих работах. Это добавило мне мотивации двигаться дальше, искать себя и свою аудиторию.

Что в тебе или в твоей работе поменялось после курса?

У меня за плечами академическое образование и несколько лет работы иллюстратором, и в первую очередь курс помог мне освежить голову. Тем, кто уже в профессии, полезно встряхнуть знания.

Из практического — все задания на курсе были очень крутыми, и готовые работы хорошо ложились в мое портфолио. Я добавил туда иллюстрации, которых мне не хватало.

На курсе мой принт выбрал один из реальных заказчиков — бренд носков Sammy Icon, который я давно люблю и покупаю. Серию с этим рисунком еще не выпустили и показать его я пока не могу, но горжусь тем, что они взяли мою работу. Полезно иметь такого клиента в портфолио.

Еще Антон позвал меня на проект для Don't Take Fake Magazine — они делают подкаст с PrivatBank, и я подготовил для них кавер:

 

«Когда рушишь внутри себя барьеры, всегда выходит интереснее»

Лера Белобрагина — 32 года — графический дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

Я окончила Московский художественно-промышленный институт по специальности «графический дизайнер». Занималась этой профессией, но в рисование меня всегда тянуло больше — и я начала переползать в сферу иллюстрации.

Почему решила пойти на Illustration?

Вроде какой-то опыт у меня уже набрался, но все равно было непонятно, в какую именно сферу идти.

Когда я увидела, что на курсе с Антоном Або студенты попробуют себя в разных задачах, — решила туда пойти. Просто чтобы разобраться, что мне ближе и чем заниматься.

Расскажи о любимом задании.

Самое классное задание — создать иллюстрацию на тему гиперреальности по Жану Бодрийяру. В эту обширную тему погружаться было достаточно сложно, но интересно.

Мы составляли ментальные карты, и это помогало разобраться в вопросе. В этой теме можно было поэкспериментировать и сделать что-то необычное — такое, о чем и сам не думал, что сумеешь.

Сначала было очень много идей, и никак не получилось выбрать. Потом я остановилась на одной концепции, начала ее реализовывать, но получалось вяло:

Когда оставался день до сдачи, решила переделать все полностью. Засела за эксперименты — и вышло много интересных штук, гораздо интереснее первой. Выбрала самую сумасшедшую идею — и получилась классная иллюстрация: 

Когда рушишь внутри себя барьеры, всегда выходит интереснее.

Еще было задание, где мы рисовали портрет Майкла Джордана. Я его как-то прочувствовала — и получилось здорово, динамично и сильно, в духе самого Джордана.

Это задание было уже ближе к финалу курса и далось легко. Тем и понравилось — в том темпе, который был у нас, под конец уже тяжеловато было.

Главные takeaways курса.

Больше читать. Больше узнавать. Больше работать. Это главный совет и главная идея.

Важно найти свой голос. Антон нас сразу предупредил, что не будет критиковать, а даст почувствовать свой путь. Сначала, честно говоря, меня раздражало то, что нужно самой додумывать. Но потом я поняла, что после каждого задания начинаю видеть, как его можно было выполнить лучше, и тем самым расти.

Никаких рамок Антон не ставил — все должно быть на твоем опыте. Максимум он говорил, где хорошо, а где можно подумать и еще посидеть.

Что в тебе или в твоей работе поменялось после курса?

Стало яснее, в каком режиме мне комфортно работать. Лучше поняла свои способности, и в результате стала увереннее в себе. Мне теперь спокойнее работать — я знаю, как распределить свои силы. Мне кажется, это даже больше, чем я хотела изначально.

«Я научилась рассказывать историю через иллюстрацию»

Даша Кирей — 27 лет — иллюстратор

Расскажи о своем бэкграунде.

Я — дизайнер-иллюстратор, и уже пять лет работаю в креативных агентствах. Профильного образования у меня нет, я училась в процессе. Но всегда хотела структурировать знания, которые получила самостоятельно.

Почему решила пойти на Illustration?

Я окончила курс «Основы изобразительного искусства» в Британской школе дизайна, но это не то. Там учат основам — например, работать с красками, — но хотелось чего-то профильного. 

В какой-то момент я увидела рекламу курса Антона Або на SKVOT. Я уже давно пристально слежу за тем, что делает Антон, — и пришла только ради того, чтобы у него поучиться.

Расскажи о любимом задании.

Мне запомнилось задание на тему гиперреальности. Сначала нужно было перекопать кучу статей, чтобы глубоко разобраться в вопросе. Затем — составить ментальную карту, сделать скетчи на основе инсайтов и уже потом финальную отрисовку.

Именно этап раскопки информации был суперинтересным и необычным — не каждый раз так подходишь к работе. Главной сложностью было не расплескать энергию и не ускориться — когда этапов много, хочется быстрее отдать все на проверку и перейти к финальной фазе.

Сначала приходят ассоциации первого уровня, стандартные. Они кажутся классными — но когда смотришь скетчи других, понимаешь: а мы-то думаем в одном направлении. Тут-то и нужна ментальная карта. Начинаешь ее рисовать, наталкиваешься на неожиданные идеи и находишь совершенно необычные ассоциации.

В итоге я взяла тему эскапизма — начала думать о том, как люди пытаются убежать от реальности. Нарисовала персонажа, который сидит в закрытом пространстве, смотрит в телефон и поглощает информацию только оттуда, без связи с реальностью:

Когда Антон посмотрел скетчи, ему понравилась первая идея, но он сказал, что не хватает мелких деталей, чтобы зафиналить. Я доработала — и все сложилось.

Главные takeaways курса.

Главное — не бояться. Страх белого листа, боязнь что-то испортить — частая проблема. Нужно научиться ее преодолевать — просто брать и делать.

Расширять знания. На примере гиперреальности уже ясно, что нужно много знать, чтобы быстро справиться с задачей.

Двигаться от общего к частному. Сначала провести исследование и только потом делать скетчи. Но не забывать про детали, потому что они делают иллюстрацию завершенной.

Что в тебе или в твоей работе поменялось после курса?

Не могу сказать, что что-то кардинально поменялось. Но я точно получила то, за чем шла на этот курс: мне хотелось знать, как работать со смысловым наполнением и сюжетом, создавать визуальные метафоры в иллюстрации и понимать, как они влияют на человека. Я научилась рассказывать историю через иллюстрацию.

Мне еще понравилось по-новому подходить к работе. Не просто садиться и рисовать скетч или лезть в Pinterest за референсами, а все досконально изучить — чтобы получить крутые идеи.

«Если просто хорошо делаешь свою работу, есть риск застрять в зоне комфорта».

Андриус Мацикас — 41 год — брендинг-дизайнер

Расскажи о своем бэкграунде.

У меня своя студия в сфере брендинга со специализацией в маркетинге и графическом дизайне.

Почти 12 лет я работал с маркетингом в международной компании. Но понял, что хочу заниматься дизайном, — и начал с нуля. У меня был хороший опыт в рекламе, но инструментами визуальной коммуникации я не владел. Пошел учиться, получил бакалавра в графическом дизайне и начал строить свою студию в Литве.

Я нанимал самых способных студентов университета, где учился сам. Моя дизайн-студия органично росла — через пять лет там было уже шесть сильных дизайнеров и очень много клиентов. Но в какой-то момент я почувствовал, что занимаюсь не дизайном, а администрированием бизнеса и кризис-менеджментом. Это было точно не то направление, в котором я хотел двигаться.

Я пожал всем руку и сказал: «Ребята, я уезжаю на год на Бали со своей семьей, чтобы все перепридумать». За этот год я понял, что нужно вернуться к тому, с чего начал — к графическому дизайну. Приехал домой — и начал делать все соло.

Почему решил пойти на Illustration?

Когда я стал работать один, довольно быстро понял, что мое слабое место — иллюстрация. Мне не хватало уверенности в рисовании рукой. На карантине как раз появилось свободное время, и я решил этому поучиться. 

Решение идти к Антону было чисто интуитивным. Поскольку я сам работаю с визуальной коммуникацией, мне довольно просто оценить почерк художника. То, что я увидел у Антона, было off-stream. Он показался мне экспериментальным, свежим и не попсовым (и я не ошибся). У таких людей и нужно учиться — они могут предложить что-то новое.

Расскажи о любимом задании.

Мне понравилась раскадровка по принципу комикса на основе стихотворения. Иллюстрация — это статика, а раскадровка дает возможность ее раскрутить и показать динамику, оставаясь в статичном формате:

Это очень старый метод, но он нечасто используется. Сила комикса в том, что он помогает художнику рассказать историю — одной только иллюстрацией это бывает очень трудно сделать.

Я использовал формат комиксов и в задаче на тему гиперреальности, еще до стихотворения. Антон упомянул, что можно сделать комикс инструментом в этой задаче, и я это подхватил:

Главные takeaways курса.

Нужно постоянно учиться. Хотя бы раз в полгода брать интенсивный формат и углубляться в тему, в которой работаешь.

Если на это нет времени и ты просто хорошо делаешь свою работу, есть риск застрять в зоне комфорта. Так можно откатиться назад — по инсайтам, видению. Но во время учебы у тебя появляется вектор — знаешь, куда двигаться, какие возможности использовать. Для меня это было сутью учебы.

Лайфхаков от Антона было много. Но это уже технические детали.

Что в тебе или в твоей работе поменялось после курса?

Сам курс был очень интенсивным. Конечно, ты сам решаешь, сколько времени будешь выделять для учебы, но программа ориентирована на максимальную отдачу. Антон был доступен почти круглосуточно — конечно, в 12 ночи я не писал, но если заканчивал задание в девять вечера, обычно Антон давал фидбек в течение получаса.

На карантине у меня не было конфликта приоритетов, и я каждый день два-три часа работал именно по SKVOT — медленно, не спеша. Может быть, даже делал какие-то экстра-вещи. Мы же понимаем, что работаем для себя, а не для SKVOT, преподавателя или оценки. Оценка — приятно, но главное — фидбек и новый навык, новая польза.

После курса я начал больше использовать методы, которым обучился. Через два дня после окончания курса пришла задача от клиента — и я сразу начал делать все рукой, чувствовал себя свободнее. Еще Антон рекомендовал меня архитектурной студии из Москвы. Они пришли с задачей, которая тоже базировалась на отрисовке персонажа от руки.

В некоторых сферах я уже чувствовал себя очень уверенно, но они мне уже надоедали. Возможность вернуться к работе рукой дала больше свободы. Даже с эстетической стороны иллюстрации стали лучше. Теперь, если можно рисовать от руки, так и делаю.

«Даже если вложил в концепт много сил, не бойся развернуться на 180 градусов».

Маша Никольская — 30 лет — 3D-иллюстратор

Расскажи о своем бэкграунде.

По первому классическому образованию я — художник-график. Еще я училась при ММОМА в Москве на курсе «Современные медиа в искусстве», а потом — в Британке на курсе «Мультимедийные коммуникации».

Как раз в Британке я познакомилась с Cinema 4D и Unreal Engine. Это помогло мне перейти в цифровую иллюстрацию, открыть новое для себя медиа и уже не ограничиваться только карандашом и бумагой.

Почему решила пойти на Illustration?

Мне нравится визуальный стиль обучающей платформы SKVOT — поэтому я слежу за вами. В одном из анонсов курса Антона Або я увидела, что там будет про то, как генерировать идеи. Это меня зацепило. И сам Антон меня тоже очень заинтересовал — стало интересно, как он из иллюстрации перешел в фэшн (мне тоже хотелось поработать в этой сфере).

Еще мне захотелось сделать больший акцент на иллюстрацию в своей работе. И еще круче прокачаться в 3D-иллюстрации (кстати, на курсе я была одна, кто работает в 3D, это тоже было интересно).

Расскажи о любимом задании.

Больше всего мне нравились задания каждого дня. Несмотря на полную загруженность (особенно на карантине), я их все делала — вечером слушала лекцию и шла готовить наброски.

На работу, которую я делаю в той же Cinema 4D, мне обычно нужно несколько дней. А тут я сначала делала эскизы в карандаше и потом отрисовывала их в софте буквально за 2 часа. Не было времени растягивать работу на несколько дней — нужно было вот прямо вечером сделать, учтя все пожелания и ТЗ.

Эти задания меня раскачали в рисовании, идеях и смелости в том, что можно быстро воплотить любую (даже самую безумную) свою идею — и будет очень классно.

Еще классным было задание с гиперреальностью. Антон прочитал такую крутую речь в начале курса, что я сильно замотивировалась и сделала работу очень быстро. На этом задании я по-настоящему почувствовала себя свободно — и подготовила очень легкую и веселую работу.

Обычно, когда я делаю в 3D, я обхожусь без набросков, потому что отрисовать объемные вещи непросто. Но тут нужно было показывать эскизы Антону. И тогда я сделала обычные скетчи, показала их — и Антон дал буквально пару комментариев.

На эскизе персонаж смотрел телевизор и воспринимал жизнь из этого ящика — за окном происходил конец света, но он этого не замечал. В первой версии был изображен Годзилла, который уничтожал город, но Антон сказал, что это немного банально. И тогда я поменяла Годзиллу на метеорит:

Главные takeaways курса.

Делать исследования. Многие художники, особенно европейские, сначала делают рисерч, а потом уже выбирают медиа, в котором будут создавать работу. Мне понравилось, что Антон предложил работать в такой же системе.

Например, в задании про гиперреальность мы сначала должны были исследовать ее, придумать концепт, а потом уже выбрать медиа. Можно было сделать коллаж, вышивку, скульптуру — что угодно, но отталкиваясь от того, что наисследовал.

Не бояться отказываться от идеи. Когда заходишь в тупик, нужно суметь отбросить текущий вариант и подумать над другой реализацией. Даже если вложил в концепт много сил, не бойся развернуться на 180 градусов. На курсе у меня такое случалось — иногда я за несколько дней до дедлайна все меняла, и выходило в сто раз лучше, чем первая идея, которую я холила и лелеяла.

Решаться на смелые вещи. Нужно доверять себе. Если считаешь, что это классно, неважно, что скажут на это другие.

Носить с собой блокнотик для скетчей. Все концепты лучше брать из окружающего мира — чаще смотреть, точнее подмечать, фотографировать и зарисовывать. А то, что замечаешь вокруг себя, потом дорабатывать. Я это знала и раньше, но не пользовалась.

Что в тебе или в твоей работе поменялось после курса?

Раньше я искала работу в студии, но не очень удачно, потому что у меня больше артовый стиль. После курса я передумала устраиваться в студию на фултайм — решила заняться чем-то своим. И запустила проект шелковых платков с 3D-принтами — на него меня вдохновило общение с Антоном и его пример перехода в фэшн.

Еще я стала дальше изучать софт. Поскольку Антон круто работает в Cinema 4D, он показал мне мои точки роста — то, где я могу технически прокачаться и сделать свои работы лучше.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту