Skvot Mag

Как иллюстратору начать зарабатывать

Иллюстратор Лиза Шумская — о том, как начать монетизировать работу.

Как иллюстратору начать зарабатывать
card-photo

Лиза Шумская

Иллюстраторка

30 июня, 2022 Иллюстрация Статья

Кажется, чтобы быть коммерчески успешным на рынке иллюстрации, нужно просто быть очень талантливым. Но вообще-то секрет успеха в другом: даже большой талант ничего не принесет, если его не заметят.

Иллюстратор Лиза Шумская, которая написала нам колонку о старте в иллюстрации, делала работы для Netflix, Disney, Marvel и Adweek. В своей второй колонке она дает советы, как иллюстратору коннектиться с глобальным рынком и получать первые гонорары.

Где себя показывать

Есть одна простая правда: чтобы тебя увидели, нужно себя презентовать.

Определись, какие площадки подходят для твоей специализации и целевой аудитории. Кому-то эффективнее быть на дрибббл или бихансе, кому-то — на ArtStation или в пинтересте.

Я работаю с киноиллюстрациями — и на иностранном рынке самые продуктивные площадки для меня — это твиттер и (чуть меньше) инстаграм. Там больше всего коллег, потенциальных заказчиков и всех, кто имеет отношение к индустрии. Еще я пользуюсь линкедин — если у тебя есть там профиль, ты «подтвержденный специалист».

Очень важно быть активным на площадках, которые ты считаешь для себя ключевыми. Их нужно вести, как личный блог — показывать процесс создания работ, эскизы, готовые варианты, шерить творчество коллег, которые тебе нравятся, комментировать, отвечать на комментарии — и делиться своей жизнью.

От того, насколько активным будешь на своих платформах, зависит то, насколько быстро вольешься в комьюнити в своей сфере.

Посмотреть курс
 

Что дает комьюнити

Разберемся, почему именно нужно заходить в комьюнити и вкладываться в то, чтобы там закрепиться:

#1. Активное общение. Ты знакомишься с людьми, которые уже работают (или пытаются работать) в выбранной сфере. С ними можно обмениваться опытом, обсуждать общие проблемы, делиться успехами.

Общайся на разные темы, расширяй свою эрудицию, заводи знакомства, узнавай о культурных различиях в разных странах. Все это поможет тебе в работе с клиентами в будущем.

Посмотреть курс
 

#2. Фидбеки от опытных. Возможность получить помощь от профи с более высокой квалификацией — это очень важно. И обычно эти ребята любят делиться опытом.

Не бойся попросить фидбек на свою работу или задать какой-то вопрос, даже если тебе он кажется смешным или бессмысленным.

#3. Сетка контактов. В комьюнити есть люди, у которых много общих интересов, так что ты точно найдешь там для себя друзей (и, возможно, потенциальных партнеров) со всего мира.

Чем больше комментируешь и шеришь работы других, тем больше комментариев получаешь в ответ — и попадаешь на глаза широкой аудитории, а это сильно расширяет круг контактов (среди которых могут быть и потенциальные заказчики).

Как наладить работу с клиентами

Чтобы развиваться именно в коммерческом плане, не бойся писать потенциальным клиентам первым — предлагать свои идеи, свое видение.

Новички часто нервничают в коммуникации с первыми клиентами, потому что боятся их потерять. Но парадокс в том, что страх потери клиентов чаще всего и приводит к тому, что они уходят. Заказчики напрягаются — и в итоге решают даже не начинать работу. Поэтому очень важно не стрессовать.

Чтобы общение шло хорошо, необходимо выстроить с клиентами четкую коммуникацию. Для этого нужно:

#1. Иметь общее видение финального результата. Если ты хочешь сделать одно, а клиент ориентирован на другое, ему твоя работа не понравится — насколько бы интересной она ни была. Так что обговаривайте все: цели, стиль, размеры, референсы (и антиреференсы), место использования работы. Чем полнее картина результата, тем качественнее он будет.

#2. Задавать много уточняющих вопросов. Тот факт, что ты много детализируешь, точно не обесценивает тебя как исполнителя — наоборот, скорее показывает тебя как профи, которому важно все.

#3. Отказывать «не своим». Не бойся сказать «нет, я не хочу продолжать» клиенту, с которым у тебя кардинально разные видения конечного результата. Не мучай ни себя, ни заказчика — даже если вы все-таки сделаете что-то вместе сейчас, он вряд ли вернется. 

За свою карьеру мне приходилось отказываться от потенциально прибыльных проектов, если они по разным причинам шли вразрез с моими принципами. К примеру, однажды клиент хотел, чтобы я сделала репродукции работ другого художника, которые появлялись в сериале «Офис». Но никакой гонорар не заставит меня копировать чужие работы.

#4. Обсуждать гонорары. Чтобы не было недоразумений, обсуждай бюджет проекта еще до начала работы. Если ты не уверен в клиенте (например, не работал с ним раньше), желательно взять предоплату — 30% или 50%. Это дает дополнительную мотивацию.

Я очень рекомендую не работать бесплатно — даже если это твой первый заказ. Это демотивирует тебя как художника и не дает никакого коммерческого развития. Попросить тебя сделать что-то за просто так — это как прийти в супермаркет и взять что-то бесплатно. Какой-то абсурд, правда?

Конечно, сначала ты будешь работать с маленькими бюджетами (потом они будут казаться тебе смешными), но любая выполненная работа должна что-то стоить. Повышая профессиональную планку, ты будешь поднимать гонорары. Если проект тебе очень нравится, но у клиента мало денег, — бери символическую плату.

Моя первая коммерческая иллюстрация принесла мне €100 — тогда это казалось очень щедрым. Сейчас за один постер для промо фильма в соцсетях я получаю до €2300. Гонорар зависит и от того, как именно будут использовать твою работу — по сути, ты получаешь компенсацию за продажу твоей интеллектуальной собственности. Если клиент хочет полностью выкупить права, гонорар будет намного выше. Это нужно обсуждать на начальном этапе.

Как работать с иностранными клиентами

К сожалению, рынок иллюстрации в Украине не так развит, как хотелось бы. Если все-таки хочется монетизировать свои навыки как можно быстрее, нужно целиться в зарубежную аудиторию.

Вот несколько советов, которые помогут сконнектиться с клиентом на глобальном рынке:

#1. Регулярно пополнять портфолио. Важно показать, что ты активно работаешь и создаешь какие-то актуальные вещи.

#2. Много общаться на английском — вести соцсети, делать описания своих иллюстраций и кейсов. Важно, чтобы потенциальные клиенты понимали, что с тобой можно найти (буквально) общий язык.

#3. Исследовать майндсет других рынков — общаться с коллегами из разных стран, узнавать детали и тонкости работы на их национальном рынке, в их нише.

#4. Получать рекомендации. Большие компании не работают со случайными людьми. Чтобы попасть в их поле зрения, нужна крепкая рекомендация —либо опыт работы с людьми или агентами, которые уже имели дело с этой компанией. Вот почему знакомства и хорошая репутация играют такую важную роль.

#5. Нарастить много side-скилов. Чтобы коммерциализировать свое творчество, кроме своего стиля важно хотя бы минимально прокачиваться как блогер, маркетолог, сейлз и бухгалтер.

#6. Работать через агентство. Для большинства творческих людей разговоры о финансах и организационных моментах — отдельный стресс. Но есть иллюстраторские агентства, которые могут стать посредником между тобой и клиентом и взять на себя часть коммуникации.

Работа в таком формате позволяет сфокусироваться конкретно на творчестве. И, конечно, работа через агентство — это путь к более масштабным проектам.

Есть масса агентств, которые специализируются на разных направлениях — спорт, фэшн, кино и не только. Они могут представлять тебя на рынке или работать с тобой в коллаборации. Именно так я работаю со своим агентством PosterPosse. Но есть и другие игроки рынка в сфере интертеймента — GlassEye, Bond и Rhubarb.

#6. Участвовать в конкурсах. Когда подаешься на премию или конкурс (и попадаешь в шорт-листы или даже получаешь премию), шансы засветиться перед крупными компаниями сильно вырастают. Кроме того, тут ты получаешь не только славу, но и возможность пополнить портфолио и даже получить призовой чек. Эти достижения — хорошая мотивация к развитию.