Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Как сделать тритмент для своего ролика

Интро в тему и советы от владельца бизнеса и выпускника курса «Режиссура рекламных роликов».
card-photo
card-photo
Андрей
Шипунов

студент «Режиссура рекламных роликов»

17 августа, 2022 / Реклама и PR / Статья

Вокруг профессии кинорежиссера масса мифов: «Ну это тот дядя, который сидит на стуле и кричит “снято”». Еще меньше знают о режиссерах рекламы — есть те, кто вообще считает, что ролики делает кто-то из команды бренда или креативного агентства. Но на самом деле (любой) режиссер видео — это тот, кто на языке изображения создает видеопродукт (кино, клип или рекламу) под конкретные цели.

Навыки режиссуры нужны не только режиссерам или монтажерам. Они пригодятся и владельцам бизнесов, которым хочется участвовать в создании промо для своих брендов. Потому что именно когда реклама становится творческим продуктом (а не просто баннером), она работает — ее интересно смотреть.

Андрей Шипунов — выпускник курса «Режиссура рекламных роликов» и совладелец  компании по производству деревянных постеров WoodPosters — в своей колонке объясняет, почему решил изучать режиссуру и как готовил тритмент для ролика своего бренда.

Зачем делать ролики для своего бренда самому

Что я делал, когда мне нужна была видеореклама? Придумывал креатив, набрасывал сценарий — и шел к оператору, который был мне по карману. Обычно он выбирал локацию, корректировал сценарий под хронометраж, снимал, монтировал и продавал мне готовый — свой — вариант.

На выходе от моего креатива почти ничего не оставалось. И вроде бы неплохо все выглядело — но почему-то реклама не работала. Чтобы получить то, что нужно — с философией бренда, драйвовое и эффективное, — можно было пойти двумя путями:

  • отдать задачу креативному агентству, но для этого нужно время, энергия на коммуникацию и дополнительные бюджеты
  • взять все в свои руки и стать тем же режиссером, который реализовывает креатив вместе с оператором, монтажером и остальными членами продакшн-команды. Но как управлять процессом, если ничего в этом не понимаешь?
  •  

Чтобы разбираться, я пошел учиться на режиссера рекламных роликов. Сейчас я уже сам умею писать тритменты для рекламы своего бренда.

Впереди у меня — продакшн первого ролика, а за плечами — написание его тритмента.

Посмотреть курс
 

Что такое тритмент — и почему это не сценарий

До курса я думал, что тритмент — это красиво оформленная презентация сценария (ну, по крайней мере, такие тритменты я встречал). На самом деле тритмент — подробно продуманный проект ролика. И чем больше деталей, тем ближе результат будет к тому, что ты задумал, — и тем меньше проблем будет во время съемок и монтажа.

Представьте, что вы решили построить дом без проекта — только по эскизу. Скорее всего, вы столкнетесь с кучей проблем и во время строительства, и после (если дом вообще достроится). Так и с тритментом. Если вы хотели рекламу в стиле Гая Ричи, но не знаете, как что смонтируется, сколько секунд нужно на конкретную реплику или какого цвета должно быть платье героини, выйдет очередной «Тайд или кипячение».

Из чего состоит тритмент

Во-первых, тритмент — это все-таки презентация. Поэтому во вступлении важно уделить внимание главному элементу креативной идеи. У меня это наш деревянный баннер, и он — как «ковер, который задает стиль всей комнате».

*Здесь и ниже — скриншоты слайдов из презентации моего тритмента

Потом идут такие блоки:

Синематографи — режиссерское видение картинки, на основе стиля ролика. Это пластика изображения, движения камеры, цветовая гамма, свет и все такое. Как это должно сочетаться, чтобы зритель понял нас, получил правильные отсылки к жанру или конкретным референсам. Здесь без советов опытного режиссера (и, конечно, без практики) не обойтись.

Наш ролик должен выглядеть как клип в стиле Гая Ричи, поэтому мы используем движения камеры и приемы монтажа, которые относятся к этому стилю.

История — это и есть сценарий, но покадрово, чтобы было понятно настроение и хронометраж. Когда есть уже прописанные кадры, понятно, что за чем снимать. Это очень экономит время на площадке. Например, если это диалог, вы не двигаете камеру десять раз, а снимаете сначала все реплики одного героя, потом — другого.

Стиль — реклама должна вызывать у зрителя эмоции чего-то знакомого, понятного. Поэтому лучше использовать известные референсы — но, чтобы не скатиться в плагиат, брать от них только стиль. Вся команда должна понимать, чем ты вдохновлялся и в каких деталях проявляется стиль.

Локация — нужно подбирать локацию под задачу, а не наоборот. И тут компромисс может все испортить. Если по сценарию в баре телик, а по факту его нет, будет проблема.

Арт-департмент — подробное описание декораций, реквизита, костюмов. Если у вас сложные декорации, тогда блок арт-департмента будет едва ли не самым большим.

Кастинг — важно прописать типажи персонажей. Например, мне были нужны четыре парня в кадре — но если они будут похожи, за 10 секунд их сцены никто не поймет, что происходит (они «слепятся» в одного человека). Так что один должен быть лысым, другой — кудрявым и дальше в таком духе.

Монтаж — о том, как будут организованы кадры. Например, нужно разделить экран на четыре части или совершить какой-нибудь улетный переход кадра. Это можно сделать кучей способов. Но, чтобы стиль сохранился, надо добавить правильный референс, и монтажер с оператором тебя поймут.

Музыка — то аудиосопровождение, которое будет в ролике. Обычно, когда приходит креатив, ты уже слышишь в голове какую-то известную тему, которая зашла бы идеально. Но вряд ли можно ее использовать (потому что права на известную тему стоят немало). Так что стоит сразу поискать похожую тему на стоковых аудиоплатформах.

Спецэффекты — крутое, но недешевое дополнение, поэтому нужно понять, что  получается позволить себе по бюджету (и можешь ли вообще позволить).

Аниматик — фактически это упрощенная версия ролика. Если аниматик вообще есть, это значит, что вы понимаете хронометраж и имеете общее видение готового варианта. Если аниматик еще и сделан профессионально, то это половина тритмента (а может, и больше).

Каждый блок перетекает в брифы для оператора, художника-постановщика, стилиста, режиссера монтажа и других членов команды при их наличии. Объем каждого блока зависит от его сложности.

Посмотреть курс
 

Как создать крепкий тритмент

Если создаешь ролик не на заказ, а для своего продукта, все равно нужно быть к себе очень строгим.

Даже при том, что я создаю ролик для своего бренда, у меня есть ощущение конкуренции и фокуса на том, чтобы продать свою идею. Потому что без этого продукт может получиться «гениальным» только для тебя самого. Показывай свой тритмент тому, кто может его покритиковать. В моем случае это мой бизнес-партнер — он выступает продюсером и заказчиком.

Вот еще три совета, которые помогут сделать тритмент качественно:

#1. Держи фокус на максимальной полноте. Даже если бюджет ролика небольшой или детализации никто не просит, все равно делай ее. Если эти нюансы помогают максимально полно визуализировать идею, нельзя от них отказываться.

#2. Оставь время на шлифовку. Обычно я несколько дней вынашиваю идею, собираю референсы, а потом ночью пишу основную часть тритмента. Потом — в зависимости от того, сколько у меня времени до дедлайна, дошлифовываю и дополняю.

#3. Найди сильного продюсера. Уже на этапе подготовки тритмента найди продюсера и добавь в тритмент детали, которые могут помочь ему сделать свою работу. Если режиссер — это творческий директор на площадке, то продюсер — символ рациональности, он поможет подобрать команду, организовать процессы и втиснуть твой креатив в рамки бюджета.

Если тритмент согласовали, бюджет посчитали и есть решение снимать — начинается препродакшн. Это подготовка к съемкам, но уже по плану, прописанному в тритменте. Важно понимать, что далеко не каждый тритмент станет роликом, но от его качества зависит многое. И чем он четче, подробнее и понятнее, тем круче результат.

Поделиться материалом