Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Graphic Design на личном опыте #2

Интервью со студентками: курсовой проект, инсайты и лайфхаки.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

27 мая, 2021 / Дизайн / Статья

Графический дизайн — это не про картинки, а про визуальную коммуникацию. И подходов к тому, как ее выстроить, сотни. Чтобы надежно во всем разобраться, нужна не только теория, но и практика. 

SKVOT перезапустил курс Graphic Design, и его студенты теперь создают для портфолио полноценный кейс — единый визуальный язык для фестиваля. Процесс курируют основательницы студии графического дизайна holystick — Мила Силенина, Яна Эткина и Юля Кондратьева.

Поговорили с выпускницами первого потока обновленного Graphic Design — и расспросили об их страхах, радостях и курсовых кейсах. 

«Если есть возможность, макет лучше напечатать»

Саша Величко — 26 лет — junior графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд?

Прежде чем прийти в дизайн, я несколько лет работала в продюсировании. Сначала помогала организовывать выставки и мероприятия в сфере современного искусства, а потом была продюсером в Школе дизайна НИУ ВШЭ и Skillbox.

В какой-то момент я поняла, что хотелось бы заниматься дизайном на практике. И начала потихоньку к этому идти. Записалась на большую годовую программу по дизайну — и сейчас совмещаю учебу и подработку дизайнером. 

Что ты хотела получить на Graphic Design?

Учеба в SKVOT стала дополнением к годовому курсу учебы. Мне хотелось погрузиться в тему графического дизайна еще глубже, закрепить в голове этапы работы над айдентикой — от задумки и метафоры до презентации. 

Хотелось добавить себе в портфолио полноценный кейс (курс как раз это и обещал) и поработать с holystick — потому что они классные. Я за ними следила с момента, как они основали студию, и было круто познакомиться с ними на курсе.

А были какие-то страхи?

Страхов не было. На тот момент у меня был более-менее свободный график, и я понимала, что вывезу. Наверное, было больше любопытства — не терпелось узнать, как все будет проходить.

Расскажи о своем проекте.

Я решила, что мне интересно будет поработать с фестивалем малотиражных изданий и печатных мастерских. Хотелось делать айдентику для мероприятия, похожего на реальный ежегодный Ground Zine Fest или принт-маркет «Вкус бумаги», — какой-то локальной площадки для дизайнеров, иллюстраторов, авторов зинов и самиздата, печатников и издателей.

Названием фестиваля я выбрала слово CMYK — это цветовой профиль, который используется при печати. Чтобы смотрелось необычнее, я написала слово кириллицей («ЦМИК»), и это позволило прикольно его зашифровать. Если в «ЦМИК» вместо буквы «и» ставить звездочку (*), получается поцелуйчик, «ЦМ*К» — и это приятно смотрится в буклете или в мерче («С любовью, ваш ЦМ*К»).

Не могу сказать, что какие-то задания были слишком тяжелыми или легкими. Мне кажется, нагрузка была распределена логично и последовательно. Делаешь понемногу — и складывается большой прикольный кейс.

Главные takeaways курса.

Не бояться общаться со шрифтовыми студиями. Для своей работы я выбрала шрифт Institut студии Brown Fox — и написала им на почту, чтобы уточнить насчет лицензии. Я просто объяснила, что он мне понадобится для некоммерческого учебного кейса, и мне разрешили его использовать со скидкой 50% — даже без подтверждения, что я студентка курса. Это было здорово и неожиданно. 

Я не знала, что так можно делать. Это Мила, Юля и Яна подсказали — они отметили, что к некоторым шрифтовикам можно обращаться напрямую, если шрифт для учебного или некоммерческого проекта. В некоторых случаях они могут разрешить использование шрифта со скидкой или бесплатно.

Важно делать фото печатного макета в физической среде. Кураторы дали ценный совет: если есть возможность, макет лучше напечатать — и показать, как он выглядит в пространстве (например, на стене, если речь о плакате). Это всегда выглядит убедительней, чем цифровая версия. К тому же, если твоя работа напечатана, значит, ты и правда смог правильно подготовить макет и договориться с типографией. 

Что тебе дал курс?

Как и планировала, я добавила курсовой кейс себе в портфолио. Сейчас ищу работу графическим дизайнером на фултайме или фриланс-проекты — хочется пусть небольших, но интересных проектов

Параллельно я делаю презентации и недавно взялась за фриланс для одного некоммерческого образовательного проекта. Так что все знания, которые я получила на курсе, уже пригождаются. 

«Каждый элемент, цвет, форма должны транслировать конкретный смысл»

Алина Кебкал — 23 года — графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд? 

Я училась на айтишника, но еще на третьем курсе университета начала заниматься дизайном. Освоила Photoshop и Illustrator, зарегистрировалась на UpWork и начала брать заказы. Таким образом я и работу с программами довела до автоматизма, и научилась коммуницировать с клиентами. 

Что ты хотела получить на Graphic Design?

Так как основы я изучала в основном сама, не была полностью уверена, что все знаю хорошо. Хотелось укрепиться в базе по композиции и цветам, научиться разрабатывать айдентику, понять все этапы этого процесса — и благодаря этому стать увереннее в себе. 

А были какие-то страхи?

Я понимала, что курс будет интенсивным, и немного переживала, что не хватит времени. Даже думала взять отпуск, чтобы успевать делать задания. Но потом решила, что просто буду выделять больше времени для заданий на выходных.

То, что кураторов трое, меня не смущало. Мила, Яна и Юля друг друга классно дополняли — у них хорошо получается работать вместе. Их комментарии всегда были очень развернутыми и с разных сторон. Иногда домашки комментировала только одна из кураторов, а иногда (например, на фидбек-сессии) — две.

Расскажи о своем проекте.

Я очень долго искала концепцию — и в итоге решила делать венецианский карнавал. 

Самым сложным было придумать метафору этого фестиваля. Такую, чтобы все материалы айдентики (баннеры, постеры) были пропитаны общей идеей — со смыслом, который можно развивать. Моей метафорой стал портал в историю, а главным графическим элементом я выбрала арку

На этом этапе сложность была еще и в том, что кураторы ожидали развернутого объяснения и обоснования идеи, а я думала, что надо составить короткий бриф о проекте. Поэтому сначала дала небольшое описание, а после фидбека — конкретизировала идею. 

Дальше самым сложным было продумать дизайн-систему, подобрать шрифтовое решение. Нужно потратить много времени, чтобы найти ту концепцию, которая будет работать.

Я пересмотрела миллиарды фотографий Венеции — и, разрабатывая айдентику, вдохновлялась этим городом. Моей целью было показать древнюю Венецию в современности, поэтому я соединяла старое и новое.

Главные takeaways курса. 

Каждый элемент, цвет, форма должны транслировать конкретный смысл и решать задачи коммуникации. Чтобы в итоге стало понятно, для чего сделана эта работа. Кураторы говорили, что в дизайне не надо бояться быть смелым и непохожим на других — но важно думать, что будет в результате.

Если постараешься, обязательно получится. Когда нам дали первое задание, в чатике курса все начали писать: «Не знаю, как это делать. Помогите!». И тогда Мила ответила так: «Дарностей и бездарностей не существует, талант переоценен. История не знает примеров, когда кто-то посвятил бы делу 10 000 часов и не преуспел. Так что вы обречены на успех».

Что тебе дал курс?

На фрилансе я начала искать более сложные и комплексные проекты. Поняла, что не надо бояться сложных задач — надо просто брать и делать. 

Сейчас я читаю книги, которые советовали кураторы, и каждый день развиваю насмотренность. И по секрету: я получила оффер на работу в очень классную компанию и счастлива по этому поводу:)

«Главное — делать»

Лена Шевченко — 24 года — pre-junior графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд? 

Я технарь — окончила политех с дипломом в сфере техносферной безопасности. Какое-то время я даже работала по образованию, на заводе. А потом поняла, что мне это очень сильно надоело. Мне интересно что-то делать руками — плюс в цифровом формате. 

У меня уже был небольшой опыт в дизайне — я делала афиши мероприятий для своих друзей. Благодаря этому смогла понять, что дизайн мне интересен. Но погружаться в эту сферу полностью мне было страшно. 

Что ты хотела получить на Graphic Design?

Я понимаю, что рынок графического дизайна переполнен, но мне все-таки хотелось попробовать. Я пришла на курс с мыслью полностью сменить сферу деятельности. Это в идеале. А не в идеале — попробовать себя в чем-то новом и понять, каково это — поработать с профессионалами.

А были какие-то страхи?

Их было миллион. Страшно было, что я не умею рисовать (казалось, что это обязательный скил для графического дизайнера) и что у меня маленькая насмотренность

Еще был страх, что я не умею работать в Illustrator и Photoshop. Я знаю эти графические редакторы поверхностно, в полную мощность их никогда не использовала. Но интерес к графическому дизайну оказался больше, чем эти страхи, — и я записалась на курс.

Насчет трех лекторов не было никакого страха. Наоборот, показалось, что это клево — сразу три независимых мнения. Можно сказать, три эксперта по цене одного. Вроде как здорово :)

Расскажи о своем проекте.

Я сделала айдентику фестиваля электронной музыки. Есть миф, что электронная музыка — это про наркотики, бесконечную «бочку» и тусующихся подростков. 

Хотелось показать, что на самом деле это стереотип — и электронная музыка может быть дружелюбной, открытой к любым слушателям вне зависимости от возраста и профессии. 

Мне кажется, нужного эффекта я добилась в том числе и с помощью простого шрифта и, конечно, цвета — ярко-оранжевого. Он идет в противовес афишам фестивалей и вечеринок электронной музыки — там обычно резкие формы, темные оттенки.

Самым сложным было визуализировать метафору своего проекта (до сих пор не понимаю, как справилась). Концепцией своего фестиваля я выбрала «выход за рамки» — весь мой проект (афиша, буклеты и тому подобное) должен был на подсознательном уровне транслировать зрителю как раз это ощущение.

Я долго думала, как выразить эту метафору, и вроде как нашла решение. Использовала полоски и текст, который выходит за рамки. Например, на афише надписи как будто перетекают с плоскости одной стороны листа на плоскость другой, горизонтально и вертикально: 

Главные takeaways курса 

Главное — делать. Получается, не получается — не важно. С практикой все становится легче. Если чувствуешь, что что-то совсем не то, не бойся отбросить первый вариант и начать заново. Может, в результате все выльется во что-то интересное — то, чего ты даже не ожидал.

Важно держать все файлы в порядке. До курса у меня было бесконечное количество непонятно как названных файлов, что очень мешает работать с ними дальше. А кураторы показали свою систему хранения и подготовки файлов к печати — и это помогло мне круто организовать мои работы. 

Не зацикливаться на мелочах. В дизайне я часто фокусировалась на деталях (на которые вообще-то можно было бы забить) и в итоге не успевала основное — например, привести все к единому виду. Так делать не нужно. Очень важно сразу понимать, какая задача — ключевая, и рассчитать на нее время, а все остальное оставить за скобками.

Что тебе дал курс?

Я уже сделала свой первый заказ — и заработала целых $70. 

Сейчас пытаюсь составить адекватное портфолио и рассылаю его в студии. Из нескольких мне уже ответили — сказали, что у меня мало опыта, пока еще не просматривается стиль. Соответственно, нужно его развивать — буду делать фриланс-проекты и нарабатывать опыт.

«На любом этапе работа должна выглядеть готовой»

Габи Гаджиахмедова — 23 года — графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд? 

По образованию я архитектор, окончила Харьковскую академию городского хозяйства с красным магистерским дипломом. 

Около года работала по профессии, а потом поняла: архитектура — это немного не мое. Параллельно я начала работать тату-мастером и рисовала картины на заказ. 

Меня тянуло к графической подаче — не к виртуальному 3D, а к чему-то простому и плоскому, что обычный человек может взять и потрогать. И я решила пойти учиться графическому дизайну.

Что ты хотела получить на Graphic Design?

У меня была база по композиции, цвету, технике художественного рисунка — но она не была скомпонована. Хотелось разложить все, что касается графического дизайна, в своей голове по полочкам. 

А были какие-то страхи?

До начала курса никаких страхов не было. Наоборот, хотелось, чтобы учеба началась поскорее — все интересно, все круто. А вот когда курс запустился, я поняла, насколько огромный объем работы впереди, — и стало немножко страшно. 

Я — прокрастинатор до мозга костей, и казалось, что просто не буду успевать в срок. На каждое домашнее задание давалась неделя (можно было продлить дедлайн, но все равно), и в голове всегда была мысль: «А что если не успею?!». Каждый раз, сдавая задание, я думала: «Ну вот на следующем задании точно продлю дедлайн». Но мне всегда так хотелось уложиться в срок, что я успевала. 

Расскажи о своем проекте.

Когда нам сказали найти свою идею фестиваля, я поняла, что нужно брать то, что очень нравится. И выбрала аниме — я прямо очень его люблю. Плюс хотелось взять что-то исключительное, редкое в обычном мире. И это сработало — ни у кого больше темы аниме и правда не было.

Мы привыкли, что в аниме (особенно в манге) есть четкие рамки — там рисуют строго структурированные картинки. Я оттолкнулась от этой идеи: решила, что айдентика моего фестиваля тоже будет основываться на рамках, но в какие-то моменты за них выходить.

Самым сложным было выбрать вектор. Когда просматриваешь кучу референсов, нравится все — хочется сделать и так, и так. Поначалу казалось, что под идею подходит почти все, что я находила по теме, но потом все улеглось в голове — и лишнее само собой отсеялось. 

Работы реально было много, особенно когда мы начинали делать плакат и брошюру. Сложность была в том, что в моем проекте нужно было максимально точно все структурировать — подогнать в рамки четко миллиметр к миллиметру: 

Было сложно даже не столько технически, сколько по времени — хотелось, чтобы его было больше. Но работа должна выглядеть готовой на любом этапе, в какой бы момент тебя ни остановили — и под это нужно подстраиваться.

В процессе кураторы делали какие-то замечания, но всегда было по теме — и я думала: «Блин, ну почему я недоглядела?». Но в принципе я довольна — мне очень понравилось то, что получилось:

Главные takeaways курса.

У каждой — даже самой мелкой — детали должна быть логика. Любые точки, штрихи, что угодно — должны быть обоснованными. Нужно понимать, зачем они вообще появились и почему стоят там, где стоят.

Важно просить помощи у тех, кто опытнее тебя. Когда делаешь заказы на фрилансе, без команды, посоветоваться не с кем. И если ты, например, не разбираешься в шрифтах или не можешь подготовить макет к печати — попроси совета у опытных шрифтовиков или сотрудников типографии. Не нужно бояться признавать, что тебе нужна помощь. 

Что тебе дал курс?

В жизни ничего особо не поменялось — но появился какой-то внутренний драйв. Мне кажется, Юля, Мила и Яна могут кого угодно замотивировать — от них такая теплая энергия идет, что ты сразу вдохновляешься и думаешь: «Я классная! И то могу, и это могу. Все сделаю!». 

Появилось огромное желание развиваться — не стоять на месте, куда-то ходить, общаться. Сейчас я активно работаю над своим портфолио, чтобы попасть в крутую студию. Но показать его пока что не могу — оно в процессе создания. 

«Работая над идеей, экспериментируй, а не залипай на одном варианте» 

Маша Ларина — 28 лет — графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд? 

Бэкграунд у меня не столько насыщенный, сколько резвый. Года назад я работала QA-инженером, а потом резко сменила вектор — и ушла в дизайн. За это время я прошла несколько разных курсов — например, в SKVOT я отучилась на «Айдентике» Даши Зудиной и «Иллюстрации» Даши Фартушняк. А в марте случился курс по графическому дизайну у holystick. 

Что ты хотела получить на Graphic Design?

Помню, когда на меня старгетировалась реклама курса, я зашла на лендинг и подумала: «Нет, Маша. Хватит учиться — давай сделаем паузу. И так много работы». После этого я еще несколько раз заходила на страничку, читала-читала-читала — и все-таки решилась. 

Графический дизайн всегда меня привлекал. Основы у меня уже были, но хотелось их упорядочить, чтобы использовать в работе осознанно. И все это я получила. Мне кажется, решение пойти на Graphic Design — одно из самых правильных в моей жизни. Это просто лучший курс, на котором я когда-либо училась.

А были какие-то страхи?

Как всегда, был небольшой страх, что окажешься слабее других в группе. Но все было хорошо — уровень подготовки у нас всех был разный, мы хорошо общались и поддерживали друг друга. 

Еще я не понимала, как лекторки будут преподавать — как их троих поделить между студентами, как они втроем будут вести лекции и практику. Но получилась магия вне Хогвартса. Такое чувство, что Юля, Мила и Яна — единый организм. Они почти все лекции вели вместе, но никто никого не перебивал — они как-то встраивались в слова друг друга. 

С практикой тоже все было хорошо. Я получала фидбек в любой момент работы над проектом — и это очень помогало посмотреть на решения под разным углом. Сначала комментарии приходили от одной из лекторок, но под конец (когда сроки уже горели), прилетали и «коллективные» ответы — они советовались друг с другом и давали один общий комментарий. 

Атмосфера на курсе была максимально крутая — море доброты, открытости и никакого высокомерия. Я давно не сталкивалась с таким классным отношением к студентам.

Расскажи о своем проекте.

Мне пришла в голову мысль делать фестиваль керамики. Я ее очень люблю, для меня керамика — это что-то очень живое, теплое, глубокое. Мне сразу увиделось и название, и фишечки, которые можно использовать. Я решила, что фестиваль будет проходить в моем любимом Лиссабоне (где ж еще?).

Довольно непросто было сделать логотип. Я долго думала над вариантами — и отправила Миле два (из них один мне нравился больше, другой меньше). Мила выбрала второй и дала совет, как его докрутить. Я начала, но поняла, что все это не ложится на работу. В итоге все-таки взяла первый логотип и улучшила его по своему видению. 

Забавно, что финальный вариант оказался похож на тот, что выделила Мила. А вот как выглядела серия вариантов:

Но самым сложным было создать буклет. Он у меня складной, составной — а внутри информация про сам фестиваль и его активности. Поскольку это ненастоящее мероприятие, мне пришлось выдумывать, какие там могут быть лекции, мастер-классы, перформансы. По моей задумке, фестиваль шел 4 дня — нужно было расписать все под каждый.

Мне хотелось успеть распечатать все для презентации — и пришлось многое делать в последний момент. Ситуация была такая: типография обещала напечатать макеты, только если я принесу их до 15:00. Я отправляю лекторкам три варианта, чтобы выбрать, но они не успевают ответить. 

Тогда я решаю распечатать три разных макета. Отправляю в печать все, что есть, оплачиваю заказ — и тут Юля отписывается: «Смотри, вот здесь надо убрать это — а здесь добавить вот это». Я срочно пишу в типографию: «Стойте! Оставляем только один макет, но я сейчас его поправлю — 15 минуточек». Приемщик в типографии уже чуть ли не плакал:) И так как я заплатила за три плаката, мне напечатали три одинаковых. 

Главные takeaways курса. 

Работая над идеей, экспериментируй, а не залипай на одном варианте. Смело пробуй все подряд. Сидеть над чем-то одним и крутить по чуть-чуть — не очень хороший подход. Девочки дали совет: если ты уже полчаса улучшаешь работу, а в ней ничего кардинально не меняется, — сдавай как есть.

Если отправишь вариант, который тебе не нравится, заказчик обязательно выберет его. Я знаю это на своем опыте — недавно для одних ребят делала дизайн для инфопостов в инстаграме. Отправила несколько вариантов, в том числе и дурацкий. Его они и выбрали.

Презентация — это важно. Какой бы классной ни была идея, ее нужно круто представить. Без этого никто до конца не поймет, почему твоя концепция — стоящая.

Что тебе дал курс?

Главное, что я уяснила на этом курсе: у любой мелочи в работе должен быть смысл. 

Еще до старта этого обучения я устроила себе челлендж: 3 месяца рисовать по логотипу в день. Сначала делала все в драйве — а потом (это было в середине курса) открываю Illustrator и понимаю, что не могу «просто рисовать». С новым багажом знаний я начала тщательнее анализировать каждый штрих, поэтому делать что-то «просто так» стало просто невозможным. 

И я начинаю глубже погружаться в реальные заказы. Недавно сделала тестовое для одного рекламного агентства, и им очень понравилось. Меня спросили, делала я его сама или с кем-то, — и очень удивились, когда я ответила, что все рисовала сама. Даже если у меня не получится попасть в эту команду, сам факт, что на меня обратили внимание, — очень приятный:)

Поделиться материалом