Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Даша Левчук: «С опытом у каждого дизайнера формируется “внутренний пинтерест”»

Графический дизайнер — о фрилансе, уроках фортепиано и мотивации бердвотчера.
card-photo
card-photo
Маша
Короткевич

Автор в SKVOT

2 сентября, 2021 / Дизайн / Статья

Даша Левчук делает графический дизайн для украинских проектов, живя в Испании. Сейчас она совмещает фриланс c удаленной работой в balbek bureau, а до этого была в Banda. В ее портфолио — проекты для NAMU, KAMA, Good Wine и Yellow Place.

Даша уверена: если ты новичок, нужно пользоваться этим состоянием как ресурсом — и не спешить врываться на уровень повыше. Потому что и мастерство, и true удовольствие от своего дела приходит с опытом.

Сначала мы поговорили с Дашей о том:

И закончили видеоблицем о мифах, неловкостях и принципах.

 

Расскажи про свой путь дизайнера?

Я попала в дизайн, потому что меня не взяли в архитектуру. Можно было пробовать снова через год, но я пошла на кафедру книжной графики Киевского политеха. 

После универа я больше 5 лет работала графическим дизайнером в сетевой школе английского Green Forest, затем несколько лет в Banda (люблю постоянство, поэтому нечасто меняю компании). Теперь я в balbek bureau — все-таки присоседилась к архитектуре :)

Рекламное агентство, фриланс и архитектурная студия — чем эти места похожи и чем отличаются?

Отличие — в уровне ответственности. В агентстве тебя опекают со всех сторон: арт-директор, менеджер, КД. Ответственности много, но ты ее делишь с большой командой.

В бюро ответственности больше. Я работаю удаленно, часто одновременно в нескольких проектах. Поэтому нужно самостоятельно распределять свое время и следить за дедлайнами.

На фрилансе вся ответственность переходит к тебе. Сам себе выдал зарплату, сам в отпуск отправил. Это очень сложно — поэтому в моей жизни почти никогда не было 100% фриланса, всегда сочетаю его с работой в команде. Сейчас параллельно с бюро и сайд-проектами я работаю в Orchidea с Лерой Шапошниковой.

Ты специализируешься на айдентике и шрифтах, правильно?

Я — графический дизайнер, а графдизайн тесно связан с типографикой. Владеть шрифтовым дизайном — сейчас the must, как и немножко уметь анимировать. Не обязательно уметь делать шрифты (это отдельная сложная тема), но нужно иметь богатое представление о том, как они устроены.

Моушн-айдентика для балетной студии ​​Cloud Ballet. Источник: behance.net/dashalevchuk

Чтобы быть востребованным, нужно знать все понемногу?

Графический дизайнер не обязан быть крутым моушн-дизайнером, иллюстратором и работать в Cinema 4D. Но и замкнуться на Photoshop — тоже не вариант. Чем шире арсенал инструментов, тем более крутые идеи можешь придумывать и быстрее их реализовывать.

Когда понимаешь, что происходит в смежных сферах, можешь грамотно оценить сроки и бюджет. Ориентируешься: сделать самому или обратиться к специалисту по этим задачам.

Поэтому я люблю пробовать новое — делать анимацию, создавать шрифты или дизайн для мерча.

В SKVOT ты читаешь курс по Photoshop. Что дизайнеру все-таки лучше учить сначала — Photoshop или историю искусств?

Все зависит от цели. Если есть потребность в деньгах или хочется побыстрее начать работать, прагматичнее начать с освоения Photoshop. А если есть возможность учиться долго и основательно — можно начать с литературы или истории искусств.

Ни один вариант сам по себе не гарантирует результата. Многие выпускники хороших вузов ничего не могут на практике — и наоборот. Все индивидуально.

А если все-таки говорить о Photoshop, какие инструменты там — главные?

Примитивы, перо, текст, штамп, выделение — то, что я использую чаще всего. Ими можно сделать все: минимально отретушировать фотографию, нарисовать что-то, собрать коллаж и добавить текст.

Посмотреть курс

Illustrator vs Photoshop: в чем выигрывает каждый из них?

Все зависит от техники дизайнера. Illustrator лучше справится с шейповой иллюстрацией из геометрических форм. Если у тебя микс-техника — например, сканируешь акварель, сверху дорисовываешь, используешь текстуры, кисти, растровые элементы — лучше делать все в Photoshop

А что в Photoshop самое сложное?

Сейчас очень много уроков по Photoshop, но все равно нет рецептов, как сделать конкретно твою задачу. Поэтому самое важное — планирование и организация процесса работы.

Сложности возникают, когда начал делать, а потом оказалось, что нужен другой размер, — тогда сидишь, подгоняешь, мучаешься.

Перед тем как сесть за задачу, нужно понять конечную цель и исходные данные: формат, размеры, техника исполнения (скан, фотки и так далее). В этом-то и нужен опыт.

Сколько времени у тебя уходит на одну задачу?

Это зависит от задачи. У тебя есть целый отрезок времени — и его можно делить между поиском решения и продакшеном в разных пропорциях.

Если важнее показать свое видение, я делаю много скетчей на бумаге, могу долго продумывать и собирать идеи вне Photoshop. Но если нужно сделать тонкую красивую ретушь, тут лучше не экономить время. Никакие фильтры (хоть они с каждым годом все умнее) не заменят ручной подход. Так же с диджитал-артом, ключевыми визуалами рекламных кампаний: детали важны — тут нельзя спешить.

Правда, что рынок сейчас перенасыщен дизайнерами?

Говорят, сейчас «каждый второй дизайнер», но это неправда. Спросите у любого агентства, которое ищет себе человека в команду. Чаще всего искать приходится долго. Да, есть определенные критерии, но они не про «15 лет опыта», а скорее про несколько хороших кейсов в портфолио.

Как новичку не сдаться после первой неудачи?

Нужно быть открытым. Не слишком крепко держаться за свои идеи и первые результаты. Неуверенность новичка естественна — не нужно искусственно от нее избавляться, срочно накачивать профессиональную самооценку. Когда говорят: «Переделай» — это неприятно, но ты идешь за стол, работаешь, становишься лучше. Главное — не обманывать себя.

Ты веришь в талант или 10 тыс. часов практики?

Все навыки вырабатываются похожим образом. 

Вот приходишь учиться игре на фортепиано. Вначале ты очень напряжен и не можешь сфокусироваться. Смотришь то на ноты, то на клавиши, то на свои руки. Еще учительница шпыняет, что у тебя спина кривая. 

Но со временем начинаешь отрывать взгляд от рук и держать спину (в дизайне это этап, когда нашел референс на пинтересте — и можешь срисовать). А потом ты уже запоминаешь ноты, сам придумываешь кусочек мелодии (или рисуешь свое, если говорить про дизайн). 

Про то, что делается очень легко и быстро, так и говорят — «делаешь играючи». До того, чтобы делать играючи, надо дорасти. Как пианист может написать мелодию, когда смотрит во все стороны?

Есть мнение, что придумывать идеи — это врожденное умение. Но это такой же навык, как и все остальные, его нужно развивать. Ты не будешь импровизировать, только-только зайдя в агентство. Может, существуют такие прецеденты, но у меня другой путь — не могу представить, как иначе.

Ты упомянула пинтерест — зачем он дизайнеру?

Все используют пинтерест, только в разное время для разных целей. Сейчас я создаю там мудборды, а не ищу референсы.

Со временем у дизайнера формируется «внутренний пинтерест» — из личного опыта. Ты учишься видеть на картинке больше. Начинающему дизайнеру все кажется крутым, но когда уже многое видел и умеешь делать сам, становишься избирательнее. Просто хорошего уже недостаточно — пытаешься искать что-то большее, со смыслом.

Чем больше опыта, тем меньше страха чистого листа?

Любимые темы «инстаграм-творцов» — страх чистого листа и выгорание. Очень часто люди выгорают без работы. И страх чистого листа появляется тогда же.

Всегда есть небольшой страх перед новым клиентом, но не «я не смогу что-то нарисовать», а «как пойдет коммуникация?». Сколько бы ни было опыта, неопределенность есть каждый раз.

Очень важно, насколько клиент вовлечен, — и это не значит, что он указывает тебе, что куда двигать. Легко работать с теми, кто рассказывает о стратегии, своем бренде, не ленится приходить на встречи.

Расскажи про свой свежий кейс.

Команда balbek bureau делает небольшие полезные проекты для Киева, от начала и до конца своими силами.

Недавно выпустили справочник «Доступне середовище» — с него я начала свою работу в бюро. Это был 100-страничный pdf-файл о том, как обустраивать городскую среду для маломобильных групп населения. С 1980-х документ хаотично дополнялся и обновлялся — архитекторы им пользовались, но понять в нем что-то было сложно.

Первой мы сделали цифровую версию — выбрали самое важное из того, на что архитекторы опираются в работе, структурировали, переверстали, сделали качественные иллюстрации, оформили оглавление. Разместили в общем доступе. Сейчас есть и цифровая, и печатная версия — 1 тыс. экземпляров.

Печатная версия справочника «Доступне середовище». Источник: facebook.com/balbek.

Для меня вызов был в том, что приходилось отстаивать свои идеи перед большой командой. Мне хотелось сделать книгу в вытянутом формате, но на разных этапах многие пытались меня отговорить — и нужно было не просто отвечать: «Так лучше», а искать аргументы.

Я понимала: если получится плохо, это будет моя ответственность. Но все вышло круто — я очень довольна, что не дала согнуть мою волю и сделать формат обычным. 

Какая работа в портфолио — твоя любимая?

Я люблю свои шрифты (которые никак не могу закончить). Иногда смотрю: на шрифт ушло часов сто — но было не лень, а даже в кайф.

Личные проекты — это очень важная часть работы любого дизайнера. Для меня странно, если у человека их нет. Ты делаешь такие проекты на чистой мотивации, поэтому там много того, что любишь, — того, что составляет твой подход.

Как себя мотивировать для личных проектов?

Это вообще очень важная и интересная тема для меня — что мы делаем просто так. 

Одни выходят на пробежку, чтобы похудеть, а другие — потому что в кайф. Одним нужно скрупулезно считать километры, сделать фоточку в инстаграме (иначе все бессмысленно), а кто-то на пробежку даже телефон не берет. Вот это интересная разница. В творчестве то же самое — иногда ты делаешь что-то просто так.

Есть такой американский писатель Джонатан Франзен — он не активен в соцсетях. На досуге он занимается бердвотчингом — может поехать в Африку или Китай, чтобы увидеть какой-то вид птиц, а потом пишет об этом эссе. Франзен не выкладывает фотки в инстаграме, но у него есть списочек птиц, на которых он хочет посмотреть, — и он отмечает тех, кого увидеть удалось. Тут похожая мотивация.

Мне очень интересен этот механизм, особенно сейчас — когда мы одеваемся для инстаграма и делаем то, что без соцсетей не делали бы. Но я не знаю, как это работает, нужно изучать этот вопрос компетентно.

Есть преимущества в том, что ты живешь в Испании, а работаешь на украинский рынок?

В эмиграции много сложностей. Выучить язык — одно, но работать, искать клиентов — совсем другое. В Испании мое резюме никому ни о чем не говорит. Я долго не могла к этому привыкнуть: на собеседованиях каждый пункт нужно объяснять, преувеличивать — иначе он не имеет никакого веса. А в Украине достаточно сказать, над чем ты работал, и все понятно — каждый хоть раз видел этот сайт или рекламную кампанию.

В основном преимущества личные. У меня здесь семья, я живу в центре Мадрида, вокруг чистые улицы. Мне доступны музеи, в которые из Киева сложнее попасть. Я снимаю студию с клевыми ребятами — иллюстратором, художником, дизайнером, — как отдельное рабочее место рядом с домом. Тут мне комфортно, тут я более счастливый человек — и могу сделать больше работы.

И теперь блиц — о мифах, фейлах и принципах.

Поделиться материалом