Skvot
Mag
- GRAPHIC DESIGN (с 20 мая)
- MOTION DESIGN (с 29 мая)
- АРТ-ДИРЕКТОР (с 31 мая)
- MOBILE APP DESIGN (с 24 июня)
Формула одежды: как инженеры меняют фэшн
Перекрест
автор в SKVOT
Технические науки и мода пересекаются всё чаще. Уже есть понятие цифровой одежды для AR или компьютерных игр, возникают only-digital модные дома и only-digital линейки — с вполне реальными (и часто огромными) ценами.
Миграция технарей в физический мир фэшна тоже есть. Историй, когда бывшие архитекторы, математики и инженеры становились мегапопулярными дизайнерами одежды, всё больше — и они вдохновляют. Рассказываем о шести таких трансформациях.
Кейси Кэдуолладер
Кейси Кэдуолладер изучал архитектуру и одновременно был интерном в Marc Jacobs. Когда пришло время выбирать профессию, он окончательно свернул в фэшн.
Он объясняет свой выбор так: «Думаю, многие архитекторы идут в сферу моды, потому что это тоже своего рода строительство. Ты строишь пиджак. Работать над обувью и сумками — все равно что работать над небольшой моделью здания. Так что для меня это почти то же самое».
Сейчас Кейси — креативный директор в Mugler. Создатель компании Тьерри Мюглер еще в 70-х делал акцент на четких формах в моде. Кейси от этого принципа не отходит — создает геометрические и масштабные модели.
На сайте Mugler говорится, что коллекция Resort 2020 обязана своим форматом Кейси Кэдуолладеру. Особенно там подчеркивают скульптурность этой одежды и тонкую детализацию.
Вирджил Абло
Вирджил Абло учился на инженера в Висконсинском университете, а потом — на архитектора в Иллинойском технологическом институте. Уже в 22 года он начал работать у Канье Уэста, где отвечал за креатив: например, помогал разрабатывать бренд Yeezy.
Свой streetwear-бренд Off-White появился у Вирджила в 2013 году. Там он много экспериментирует — например, делает сандалии из пояса, джинсы с рыболовной сетью и очки с полудырками:
У Абло есть одна особенность: все названия для своих коллекций он ставит в кавычки, что в английском языке обычно не принято. Он объясняет, что так хочет сделать свои вещи менее серьезными и что это меняет их восприятие.
Его коллекция сезона AW 2020 “TORNADO WARNING” — строгие костюмы с огромными круглыми дырками на рукавах и галстуке, со скрепками вместо запонок и язычка молнии на ширинке, и со скрепленными степлером штанами:
С 2018 года Абло стал креативным директором мужских коллекций Louis Vuitton. К традиционному стилю бренда он добавил особенности уличной моды. Еще Вирджил делает мебель и выступает с dj-сетами.
Рем Ди Колхас
В 1999 году Рем Ди Колхас учился на архитектора, и ему пришла идея «обуви Мёбиуса». Он решил сделать каждую туфлю из цельного элемента, скрученного таким образом, что получается подошва, каблук и верхняя часть:
Рем Ди Колхас пошел к дизайнеру обуви Галахаду Кларку — и они решили основать бренд United Nude. Теперь делают обувь на каблуке и платформе, сандалии, кроссовки — все в виде склеенных вместе отдельных геометрических блоков:
Вдохновением для одной из новых моделей туфель — Eamz Pump — стал фанерный стул американских архитекторов Чарлза и Рэй Имзов Eames Lounge Chair. Каблук в этой обуви крепится к подошве не возле пятки, а по центру. Баланс выходит такой же, как и у ножки этого стула:
Сики Им
Сики Им — немецко-корейский дизайнер, который изучал архитектуру в Оксфорде. Знакомство со стилистом Dries van Noten Дэвидом Вандевалем в 2001 году привело Сики Има в сферу моды. Он стал помощником Дэвида и благодаря его менторству смог поработать и у Карла Лагерфельда, и с брендом Helmut Lang.
Теперь уже Дэвид работает стилистом у Сики Има. В 2009 году Сики Им открыл свою креативную студию, специализирующуюся на фэшн, мебели, архитектуре и графическом дизайне:
Новая коллекция SIKI IM STUDIO. Источник: instagram.com/sikiim
В одежде его бренда, на первый взгляд, все минималистично, но улавливаются отсылки к культовым мотивам. Например, в коллекции весна 2020 есть образы джедаев, «Нейроманта» Уильяма Гибсона и визуальные эффекты Ридли Скотта:
Одежда Сики Има, как правило, монохромная, маскулинная и со строгими линиями. Шьет он только для мужчин, но в разных стилях — от классического до спортивного.
Мэри Катранзу
Греческий фэшн-дизайнер Мэри Катранзу изучала архитектуру в Род-Айлендской Школе дизайна в США, а теперь создает костюмы для Парижской оперы, делает коллаборации с Adidas и одевает Бейонсе и Кейт Бланшетт:
В модных коллекциях Мэри — акцент на форме. Она создавала юбки в виде торшеров и платья-флаконы от духов.
Ее коллекция весна-лето 2020 — греческие культурные и исторические символы, показанные через геометрические элементы и яркие принты. Например, в платье Pythagorean есть гипотенузы и прямые углы, а в платье Pi записано число π. Сам показ проходил на фоне храма Посейдона:
Мэри говорит, что многие ее коллекции созданы по принципам Баухауса: «Я рассматривала невероятные плакаты и иллюстрации Баухауса — и нашла в своих работах отголоски их стиля». Главным сходством она назвала чистоту формы и прагматичность.
Диарра Буссо Гвейе
Диарра Буссо Гвейе из Сенегала начинала свою карьеру как трейдер и финансовый аналитик. Но ее всегда интересовал дизайн.
Диарра преподавала математику в старших классах одной из школ в регионе Кремниевой долины, когда у нее возникла идея совместить алгебру и моду. Так появился бренд Diarrablu.
Основная идея бренда — использовать математику в креативном процессе. Компьютер генерирует уравнения, по ним строятся графики, которые вручную раскрашиваются и печатаются.
Например, рисунок ракушек на кимоно JOAL из коллекции 2020 года не нарисован as is, а состоит из нескольких графиков. Его сделали с помощью экспонент и квадратных уравнений:
В одежде Diarrablu ходит Кендалл Дженнер, а магазины бренда есть в США, Кот-д’Ивуаре, Кении и Конго.
