Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Философия креатора

Пять творцов и их манифесты.

card-photo
card-photo
Аня Аблицова

автор в SKVOT

Нет волшебной палочки, которая помогала бы создавать сильные идеи. У каждого креатора — свои принципы и подходы. Одни могут «искать звезду в хаосе», другие — опираться на дисциплину, третьи — хулиганить. Но какая разница, «как» — главное, что в итоге.

Спросили пять креаторов из рекламы, дизайна и медиа, из чего состоит их философия творчества. Мыслями делятся Олег Томин, Марк Ливин, Ярик Сердюк, Оля Нестеренко и Кирилл Ткачев.

 

«Делать то, что интересно»

Олег Томин, владелец и креативный директор рекламного агентства Bart&Fink

В «Великой красоте» Паоло Соррентино главный герой говорит: «К 65 я точно понял, что больше никогда не буду делать того, что не хочу». Это, пожалуй, и есть главный принцип творчества: делать то, что интересно. Остальное — индивидуальные настройки.

Пока тебе интересно, ты будешь делать круто. Когда станет скучно, нормально уже не получится. «На опыте» ничего по-настоящему крутого не делается.

Читая «Так говорил Заратустра», я не мог понять, что Ницше имеет в виду под фразой «только хаос может родить танцующую звезду». Но спустя много лет понял.

Любое творчество тяготеет к систематизации знаний и вырабатыванию академического подхода. Но человек, который когда-либо создавал новое, знает, что идея словно вываливается на тебя из хаоса мыслей, опыта, поиска и страха, что ничего не получится. Ты всматриваешься в хаос — и в какой-то момент он отдает то, что ты искал.

Работа рекламщика хороша тем, что в ней не бывает одинаковых задач. Каждый проект требует не просто новой идеи, а поиска инструмента для ее поиска. Поэтому со временем привыкаешь к тому, что ты вечный Бодхисаттва.

Медийный мир меняется каждый день, поэтому рекламщики, как никто, страдают от синдрома самозванца. Сегодня кажется, что ты почти все понял, а завтра правила игры поменялись — и ты опять учишься с нуля.

Я работаю креативным директором уже 10 лет. Но все равно иногда сталкиваюсь с задачами, которые заставляют меня считать, что я ничего в этом не понимаю — что в этот раз у меня получится плохо или вообще не получится. Относительно недавно я осознал, что именно это состояние и есть движущей силой, позволяющей из хаоса вытащить танцующую звезду. Нужно всегда оставаться учеником и принимать страх неудачи с благодарностью, потому что именно он двигает нас к заветной цели.

В творчестве в первую очередь нужно доверять себе. Это не значит отрицать чужой опыт или не считаться с другим мнением — просто нужно слушать себя и быть в согласии со своим внутренним представлением.

Вот я спросил у своего 10-летнего сына Толи, который увлечен рисованием: «Хочешь пойти учиться рисовать у кого-то?». Он отказался, сказав: «Хочу дойти до всего самостоятельно, мне так понятней». Кто я, чтобы спорить с его путем? Кстати, недавно он все-таки пошел на курсы, и ему пока нравится.

«Творчеству нужна дисциплина»

Марк Ливин*, писатель, журналист, замглавреда The Village Украина

Любая идея имеет большой бэкграунд и никогда не появляется из пустоты. Читая историю о Ньютоне и яблоке, люди не всегда понимают, что это произошло не случайно. Ньютон всю жизнь работал над законами движения — просто у него случился момент прозрения. Без бэкграунда в науке он бы не смог открыть закон всемирного тяготения.

В моем случае идея рождается тогда, когда у меня уже достаточно информации. Но приходит в голову, когда я максимально сфокусирован на себе — во время бега, в ванной или когда наблюдаю за чем-то, слушаю других.

Уникальность — основа любого творчества, но должны быть правила. Сфера не будет развиваться, если не будет понятно, как все работает. Если бы ученые закрывались в пределах своего мира и не делились информацией, не было бы науки — были бы просто тысячи людей, которые верят во что-то свое.

Важно иметь собственные подходы, основанные на опыте, но нужно быть готовым их теоретизировать и передавать дальше. Так, как рисовал Ван Гог, не сможет никто. И так, как пишет Кинг, — тоже. Но если теоретизировать опыт Кинга, станет видно, что он ежедневно пишет минимум по две страницы. Его способ жизни и мышления нельзя повторить, но подходы — легко. Творчеству нужна дисциплина.

Важная привычка для меня — включенность.

Во-первых, осознанно работать с информацией. Не бездумно листать Facebook, а просеивать на релевантность все, что я потребляю. И запоминать важное. Потому что творчество — это помнить. Закручивать в банки яркие моменты и складывать на внутренних полках. Без осознанности и памяти не будет творчества.

Во-вторых, постоянно узнавать новое, углубляться в сферах, которые мне близки — история, психология, философия. Но не читать залпом книги Фрейда, а анализировать и критику его работ. То есть создавать полноту информации.

Больше всего на становление меня как автора повлияла история, которая произошла со мной лет пять назад. Тогда я писал стихи и так увлекся, что положил это дело на поток. Выдавал стих с периодичностью чуть ли не раз в день.

Спустя некоторое время внутренний ресурс закончился. Я не мог больше брать из себя и начал смотреть по сторонам. Однажды прочитал чужой стих и так сильно им вдохновился, что написал практически идентичный. Не могу сказать, что это был плагиат. Но жесткое заимствование без указания источников — точно.

Стих я опубликовал. Он мне так сильно нравился, что я даже забыл, откуда его взял. Но нашлись люди, которые помнили и указали мне на это. Известный украинский писатель написал об этой истории пост в Facebook. Не помню, что именно, но там была ирония, что стих был написан в оригинале, когда мне было три года.

Это был крах. Но мне тогда не столько внешне прилетело, сколько внутренне. С того момента появилось новое чувство восприятия себя, в первую очередь направленное на честность. Появился подход — быть максимально искренним в том, что делаю.

*оригинальный комментарий был дан на украинском

«Делать то, что немного пугает»

Ярик Сердюк, стратегический директор и сооснователь креативного агентства Banda

Я верю в креативность. Мне кажется, все самое лучшее на Земле происходит благодаря ей. Лучшая реклама всегда креативная. Вся обычная реклама — нет.

Потому что быть креативным немного страшно. Куда спокойнее быть таким же, как все. Креативность не может быть абсолютно защищена. Так сказал Оливьеро Тоскани, автор и фотограф кампаний для Benetton. Креативность не рождается там, где все всех устраивает и результат предсказуем.

Если вам комфортно и тепло, значит, вы не создаете ничего нового. Вы не креативны. Все самое интересное начинается в верхних слоях атмосферы, где все неспокойно. Поэтому моя философия в работе — делать то, что немного пугает. И в условиях, где многое против тебя.

Для этого важно не бояться допустить ошибку и оказаться неправым. Быть неправым лучше, чем быть неинтересным.

Ещё я люблю похулиганить. Мне кажется, что люди как раз этого часто ждут от брендов. Но никогда не говорят об этом на фокус-группах.

Насчет творческих принципов — тут каждый решает для себя. Знаю точно (по себе), что все креаторы ленивые и обидчивые. И это мешает в работе.

«Поощрять свой творческий голод»

Оля Нестеренко, стратег, владелец маркетинг-агентства NEBO ideas

Чтобы создавать сильные идеи, нужно, грубо говоря, много жить. Выпивать с интересными людьми, запекать утку для друзей, улетать в другой конец света, отправляться в поход, заблудиться в родном городе. Нужно переживать как можно больше эмоций. В такие моменты в голове фоново решаются разные вопросы — складывается творческий пазл.

Я все чаще замечаю, что контент, который мы потребляем сегодня, сказывается на творчестве уже завтра. Легче создавать, когда впитываешь новое, интересное, свежее. Поэтому нужно поощрять свой творческий голод.

Не менее важно — расширять горизонты. Позволять творчеству быть неструктурированным. Большие идеи не валяются под ногами. Обычно к ним приходится высоко прыгать. Поэтому, придумывая новое, нужно шалить на полную.

Принципы иметь важно, но всегда стоит помнить, что их можно пересмотреть. Творец не стоит на месте — он постоянно развивается, занимает активную позицию, отстаивает определенные интересы. И это окей, если из года в год у него будут меняться творческие принципы.

Неизменной остается внутренняя этика — ориентиры, которые не дают сбиться с пути. Например, я не буду лгать, выдавать желаемое за действительное. Преувеличивать — да, лгать — никогда. Или я не буду работать с людьми, которые мне неприятны. Даже если это выгодно, даже если это клиент.

И самое главное — я не буду выдавать творчество, которое мне не нравится. Даже если я прошла длинный путь, все равно остановлюсь и сделаю хорошо, а не как-нибудь.

«Если с самого начала не зацепило — не стоит и браться»

Кирилл Ткачев, шрифтовой дизайнер, каллиграф и организатор фестиваля «Простір літер»

Работа должна вызывать чувства, быть интересной. Если с самого начала не зацепило — не стоит и браться. Кажется, я уже лет 20 занимаюсь дизайном. Хочешь не хочешь, а вырабатывается определенное видение и подход. Я считаю, важно помнить, что:

  • 1. Работа — это поиск, исследование. Общение со шрифтом требует знания его истории.
  • 2. Нужно быть внимательным. К поставленной задаче, ко мнению клиента, к себе.
  • 3. Эксперименты важны. Пока есть сомнения в результате, стоит пробовать еще и еще.
  • 4. Критичность нельзя заглушать. Прежде всего она должна быть к себе и к результатам своей работы.
  • 5. Пространство вокруг нужно преобразовывать. Важно видеть результат работы в жизни. Поэтому внутренний рынок гораздо интереснее внешнего.


На меня повлияло много замечательных людей, книг, событий. Когда-то важным для меня стало ЖЖ-сообщество ua-typography. Там можно было получить советы и критику от классных специалистов в области шрифта и типографики.

Сейчас вспомнил одного из своих университетских преподавателей — Андрея Закорецкого (кажется, он преподавал проектирование на магистратуре). Он был специалистом в области геральдики и малой графики, при этом хорошо чувствовал и понимал типографику.

Андрей Витальевич стал для меня образцом профессионализма в работе. А кроме того, тонкости и деликатности в высказывании мнения и личной скромности. Это то, чего часто не хватает и многим коллегам по цеху, и лично мне.

Шесть ключевых выводов

Если выжать самый сок из всего сказанного, то для креатора главное:

ИНТЕРЕС. Люби свое дело, по-другому крутой продукт не сделаешь.

ДОВЕРИЕ. Учитывай мнения других, но в первую очередь слушай себя.

ДИСЦИПЛИНА. Не жди озарения, а работай, чтобы оно пришло.

ОСОЗНАННОСТЬ. Анализируй все, что пропускаешь через себя, и запоминай важное.

ИСКРЕННОСТЬ. Задавайся вопросом, нравится ли тебе твоя работа, и честно на него отвечай.

СТРАХ. Делай то, что пугает и выбивает из привычного мирка, — в комфорте сложно креативить.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту