Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Ее дизайн

6 женщин-дизайнеров, которые толкнули индустрию вперед.
card-photo
card-photo
Юля Романенко

Автор в SKVOT

У дизайна нет гендера. Но большинство известных дизов — мужчины. Мы решили, что так нечестно, и сделали подборку био шести женщин, которые изменили эту сферу.

Рассказываем, что сделали для мирового дизайна Пола Шер, Сьюзен Кэр, Заха Хадид, Сёре Попитц, Люсьен Дэй и Варвара Степанова.

Пола Шер

Источник: pentagram.com

Кто это: Пола Шер — самая известная женщина в графическом дизайне. Ее называют «мастером мгновенной узнаваемости» и «титаном постмодернистского дизайна». В ее портфолио — и айдентика для крупнейшего банка, и для IT-гиганта, и для театра.

Пола начинала с дизайна обложек музыкальных альбомов для лейблов CBS Records и Atlantic Records. В 1984 году вместе с другом Терри Коппелом она открыла дизайн-студию Koppel & Scher, а в 1991 году — стала первой женщиной-партнером Pentagram. Там ее клиентами были в основном корпорации: Citibank, Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Tiffany & Co.

Параллельно Пола создавала визуальный стиль для культурных проектов: Метрополитен-оперы, общественного театра в Нью-Йорке, балетной труппы Нью-Йорк Сити балет, Нью-Йоркской филармонии и MoMA.

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Изобрела «типографскую» иллюстрацию. Многие обложки музыкальных альбомов, которые Пола сделала для лейбла CBS, стали классикой постмодернизма. Спасибо за это экономическому кризису 1970-х: больших бюджетов на дизайн не было, поэтому Шер сосредоточилась на шрифте.

Задала тренд на «шумный» вижуал. Нетипичные интервалы, литеры разной толщины и исторические гарнитуры, которые Пола использовала в кампании для Нью-йоркского общественного театра, перешли в рекламу других культурных проектов. А ее блочную деревянную гарнитуру со сплошными заглавными буквами с постера Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk копипастили все подряд: от журналов до других шоу.

Философия в цитате (о логотипе Citibank): «Мне потребовалось несколько секунд, чтобы его нарисовать. И 34 года, чтобы научиться рисовать за несколько секунд».

Сьюзен Кэр

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: twitter.com/susankare 

Кто это: Сьюзен Кэр создала иконки, шрифты и другие элементы графического интерфейса первых компьютеров Apple.

Улыбающийся «яблочный» комп (за эту картинку Сьюзен прозвали «той, кто подарила Mac улыбку»), «бомбочка» в сообщении об ошибке, собакокорова, ярлык «корзины», символы команд Paste, Cut, Save и клавиши Command — все это работы Кэр. А еще серия растровых шрифтов для Macintosh (в том числе Geneva, New York, Chicago, Monaco) и знаменитый пиксельный портрет Стива Джобса:

После ухода из Apple Кэр стала кофаундером и креативным директором в другом проекте Джобса — NeXT. Потом ушла в свободное плаванье: дизайнила для Microsoft, Facebook, IBM и PayPal. Самая известная работа Сьюзан тех времен — пасьянс «Косынка» для Windows. Сейчас она занимается дизайном продуктов в Pinterest.

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Стала пионером пиксель-арта. Кэр была одной из первых, кто создавал пиксельную графику. При том, что до Apple опыта в веб-дизайне у нее не было. Сьюзен вообще была не очень в теме технологий — в колледже она изучала историю искусств и мечтала стать художницей.

Сделала компьютерный интерфейс человечнее: вместо строчек кода компы заговорили с пользователями через понятные картинки.

Философия в одной цитате: «Нам сложно ассоциировать себя со слишком реалистичными объектами. Чем меньше деталей, тем универсальнее продукт. В этом смысле работа в пределах 32x32 пикселей в монохромном режиме — даже преимущество».

Заха Хадид

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: zaha-hadid.com

Кто это: Заха Хадид — архитектор и дизайнер, «королева кривых» и первая женщина, которая получила Притцкеровскую премию — аналог Нобелевки в мире архитектуры. За смелый стиль преподаватель Захи, Рем Колхас, называл ее «планетой на своей собственной орбите».

В 1986 году, после нескольких лет работы в архитектурной студии Колхаса, Хадид открыла собственную — Zaha Hadid Architects. Чтобы создавать свои проекты — с ломаной геометрией, плавными кривыми и искаженной перспективой. 

Работы Хадид побеждали в конкурсах, но были слишком амбициозными, чтобы их реализовывать. Уступать и подстраиваться Заха не хотела, поэтому долго работала «в стол», ее называли «бумажным архитектором».

Одно из первых зданий по эскизам Хадид — пожарная часть компании Vitra в Вайле-на-Рейне, которую построили в 1993 году. Но известность ей принес другой проект — Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати. За него она и получила Притцкеровскую премию. Дальше были Национальный музей искусств XXI века в Риме, Центр водных видов спорта в Лондоне и Центр Гейдара Алиева в Баку:

Кроме проектирования зданий, Заха занималась дизайном интерьеров, автомобилей, обуви, ювелирных украшений и аксессуаров. И все это в своем авторском космическом стиле.

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Переосмыслила архитектурные стандарты. Многие здания — монолитные грузные постройки строго в горизонтально-вертикальной плоскости. Заха Хадид поставила этот статус-кво под сомнение: в ее зданиях каждый элемент живет своей жизнью, а вместо четких геометричных линий — гибкие силуэты.

Основала новый архитектурный стиль — параметризм. Вначале заказчики боялись реализовывать идеи Хадид, потому что это было технически сложно, а компьютерам не хватало вычислительных мощностей. С развитием цифровой индустрии у ее проектов появился мощный технологический бэкэнд: каждый изгиб, каждую линию алгоритмы просчитывали до миллиметра. Так и появилась параметрическая архитектура, или цифровой дизайн.

Философия в одной цитате: «Люди привыкли считать, что лучшая форма здания — прямоугольная, потому что это типичный способ использования пространства. Получается, в природе пространство используется неправильно? Мир — не прямоугольный. Придя в парк, вы же не говорите: "Какой ужас, здесь совсем нет углов!"».

Сёре Попитц

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: bauhauskooperation.com

Кто это: Сёре Попитц — единственная известная женщина-графический дизайнер школы Баухаус.

Стать художницей Сёре вдохновила бабушка: она рассказывала внучке сказки, а та рисовала к ним иллюстрации. Позже Попитц закончила ремесленный колледж, Высшую школу графики и книжного искусства в Лейпциге и в 1924 году поступила в школу Баухаус. Девушек туда принимали, но подталкивали к более «женским» занятиям вроде ткачества.

Сёре прошла только базовый двухлетний курс, обязательный для всех студентов Баухаус, где изучали цвета, формы и материалы. И бросила школу. Почему — неизвестно, но судя по ее дневнику, ей не понравился новый девиз Баухаус: «Искусство и технологии — новое единство».

Попитц начала фрилансить: делала рекламный дизайн для издательств и производителей бытовой техники. Одним из ее клиентов было издательство Otto Beyer, которое выпускало die neue linie — самый прогрессивный лайфстайл-журнал тех времен. Сёре делала для них иллюстрации и коллажи 20 лет.

Во Вторую мировую, кроме рекламного дизайна, Попитц занималась декоративной росписью. Рисовала цветы, автопортреты и другие политически безобидные вещи, а в дневнике писала, что у нее нет вдохновения для «настоящих картинок».

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Ввела стиль Баухаус в массовую печать. Сёре взяла от вводного курса школы по максимуму: в ее фриланс-проектах для лейпцигских заказчиков четко прослеживался стиль Баухаус. Например, геометрические фигурки и простая типографика на рекламных плакатах Thüngia — отсылка к одной из работ профессора школы Оскара Шлеммера.

Создала дизайнерский стиль современной женщины. Название журнала die neue linie (в переводе — «новая линия») относилось как к современному стилю, так и к современному женскому силуэту. Но создавали его мужчины. Сёре помогла передать этот силуэт через дизайн.

Философия в одной цитате: «Меня часто спрашивают: “Когда ты начала рисовать?”. Ответ такой: с тех пор, как научилась думать».

Люсьен Дэй

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: robinandluciennedayfoundation.org

Кто это: Люсьен Дэй — самый известный текстильный дизайнер послевоенной Великобритании. Дэй продвигала подход «искусство для людей». Ей нравилось думать, что те, кто не может себе позволить купить картину в гостиную, по крайней мере могут повесить там арт-занавески.

Во время учебы в Лондонском Королевском колледже искусств Люсьен познакомилась со своим будущим мужем, промдизайнером Робином Дэем. Позже эта power couple откроет собственную дизайнерскую студию.

Первый проект, который сделал Дэям имя, — выставка «Фестиваль Британии» 1951 года. Робин спроектировал мебель, а Люсьен разработала обивку и обои с абстрактным флорал-узором в нейтральных тонах Calyx. Принт получил золото на Миланском триеннале и международную награду за дизайн Американского института декораторов.

Главный референс Дэй — традиционные английские узоры в форме растений. Она любила использовать природные мотивы: цветы, травы, побеги, пейзажные паттерны.

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Сделала хороший дизайн доступным. Принты Дэй часто печатали большими тиражами, поэтому текстиль с ними стоил дешевле. Изделия с ее узорами были в каждом английском доме.

Стала лицом британского post-war дизайна. Люсьен и ее муж верили, что сила искусства (в том числе искусства проектирования) способна сделать мир лучше.

Философия в одной цитате: «Я занялась промышленным дизайном, потому что хотела, чтобы у людей были хорошие вещи по разумной цене».

Варвара Степанова

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: МАММ / МДФ

Кто это: Варвара Степанова — «амазонка русского авангарда» и соосновательница «Рабочей группы конструктивистов». Если бы Степанова жила в наше время, ее бы называли мультидисциплинарным художником: она создавала обложки для книг и журналов, агитационно-политические альбомы, принты, театральные декорации и даже одежду.

Еще одно ее увлечение — «визуальная поэзия». Варвара писала стихи и оформляла их в виде рисунков. В книжной индустрии для нее было слишком много ограничений: нужно было подстраиваться под стандарты типографий. Поэтому Степанова занялась самиздатом и «публиковала» свои стихотворения вручную. Самые известные — «Гауст Чаба», «Ртны хомле», «Зигра ар» и «Глоболкым».

В 1921 году вместе с мужем Александром Родченко и художником Алексеем Ганом Степанова основала «Рабочую группу конструктивистов», которая создавала эстетично-функциональные предметы повседневной жизни для простых рабочих: посуду, мебель, одежду.

Кстати, об одежде. Варвара разрабатывала принты для Первой ситценабивной фабрики Москвы, спецодежду для людей разных профессий и спортивную форму:

КАК ИЗМЕНИЛА ИНДУСТРИЮ

Стала новатором советского текстиля. Вместе с художницей Любовью Поповой меньше чем за год разработала несколько сотен орнаментов в стиле конструктивизм. Одежда с ее принтами хорошо продавалась: ситценабивная фабрика вышла на дореволюционный объем производства, а эскизы показали на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.

Создала визуальный голос советских журналов. Варвара была художественным редактором «Кинофота», «ЛЕФа», «Советского кино», «Современной архитектуры», «Смены», «Советской женщины».

Философия в одной цитате: «Основной принцип дизайна костюма — удобство и целесообразность. Нет костюма вообще, есть костюм для какой-нибудь производственной функции. Путь оформления костюма — от задания к материальному оформлению, от функций — к системе покроя».

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту