Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Детский рисунок

Конспект лекции иллюстратора Антона Або о том, как рисуют дети и как — детей.
card-photo
card-photo
Маша Короткевич

Автор в SKVOT

Было время, когда дети считались не очень важными. Тогда не сильно запаривались, как их изображать, — просто рисовали мелких взрослых. Развивать в детях творческое начало — тоже казалось чем-то ненужным. Но теперь все изменилось. 

Антон Або — иллюстратор, креативный директор фэшн-бренда M0D44, лектор курса Illustration и папа 6-летнего мальчика. У нас на открытой лекции Антон рассказал, как меняется рисунок по мере развития ребенка и главное — как помочь детям расти свободными креаторами.

Детство в арте

Говоря о детях, я ориентируюсь на книгу «На стороне ребенка» — детского психоаналитика Франсуазы Дольто. Ее исследование начинается с анализа детства в изобразительном искусстве. 

До начала ХХ века ребенок не обладал субъектностью — и это видно по тому, как изображали детей. На средневековой картине мальчика и девочку не различить: они в платьях и с длинными волосами, выглядят комично и в целом даже уродливо.

Фрагмент картины «Игры детей» (1559–1560) Питера Брейгеля Старшего 

В то время в детях не было ценности. Они часто умирали — и место умершего просто занимал другой младенец. Аристократы отдавали новорожденных няням и повитухам, а в возрасте 12 лет — отправляли в подмастерья или в армию. Детства в современном понимании не было.

Большинство картин в Средние века были на религиозную тематику, и на холстах часто изображали «гомункулярного» Христа (гомункул — человечек). Считалось, что Иисус появился полностью сформированным, и его лицо не менялось в течение жизни.

Со временем такой формат стал эталоном для изображения детей — их рисовали именно так, со взрослыми лицами и даже явными признаками облысения.

Фрагмент картины «Мадонна Креволе» Дуччо ди Буонинсенья (1283–1284)

С началом эпохи Возрождения, в XV–XVII веках, живопись в целом стала более реалистичной. Доходы простых людей росли. Малышам стали уделять больше внимания, изменилось и отношение к детству в целом. Появился спрос на детские портреты — младенцев и детей стали изображать по-другому.

Но все равно дети на портретах чаще оставались просто фоном — их рисовали в каких-то социальных сценках. В искусстве дети стали не объектом, а субъектом только в ХХ веке.

Стадии развития детского рисунка

А теперь — к искусству, которое создают сами дети. 

Психологи выделяют 4–8 стадий развития детского рисунка, каждая отражает возрастные особенности ребенка. Я остановлюсь на основных:

1. Марание, 1-1,5 года. Ребенок повторяет за взрослыми и просто играет с ручкой или карандашом, проводя хаотичные линии. И процесс, и результат он воспринимает очень эмоционально — поэтому так вовлекается в рисование (для него это даже способ психологической разгрузки).

2. Каракули, 1,5-5 лет. В рисунке продолжает отражаться когнитивное развитие ребенка. Он случайно обнаруживает, что некоторые образы, которые он создает, очень похожи на знакомые предметы. 

Он все чаще и чаще рисует мячики и колобки — учится изображать круг. Но самый любимый образ ребенка этого возраста — человечек: голова на ножках с точками-запятыми на месте глаз и рта. 

«Головоноги» — из презентации Антона

Животные у ребенка такого возраста тоже получаются очень похожими друг на друга: круги с ушами или хвостом. Прямых линий еще нет, потому что мелкая моторика недостаточно развита. 

В этом возрасте ребенок рисует не предмет, а обобщенное знание о нем, и рисование выступает своеобразным аналогом речи. Дети всех рас и культур обязательно проходят стадии каракулей и «головоногов».

3. Схематическое изображение, 5–10 лет. Ребенок рисует узнаваемые, но схематизированные объекты (их особенности зависят от его интеллектуального развития). Он начинает все оформлять в схемы, придумывает свои игры. 

На этой стадии ребенок еще не понимает, что такое объем и светотень, — все получается плоским. Но по рисунку уже видно, что он считывает образы. Интересно, что в этом возрасте дети лучше распознают рисунки друг друга, чем взрослые.

Схематичный, но узнаваемый ковбой — из презентации Антона

Человека ребенок рисует одинаково — и с натуры, и по памяти. Это происходит потому, что сначала формируются шаблонные решения, а уже потом подключается фантазия, и ребенок начинает что-то дорисовывать.

Чаще всего дети изображают:

  • — то, что для них важно (значимые люди, потом животные, дома, деревья)
  • — то, что в этот момент вспомнилось
  • — то, что видят
  • — внутреннюю незримую реальность
  • — идею, окрашенную эмоциями
  •  

Многие художники хотели бы вернуться к «детскому мышлению», но это невозможно: полученные знания и стереотипы блокируют наивность. Можно только имитировать детский рисунок. Но есть аутсайдерское искусство и искусство психически больных людей — возможность рисовать, как дети, у них связана с нарушениями психики.

4. Реалистичный рисунок, с 10 лет. До 6 лет ребенок еще мыслит шаблонами, а с 7 (когда идет в школу) — начинает больше узнавать о мире и мыслить богаче. Примерно с 10 лет начинаются попытки отобразить реальность максимально похоже.

Рисунок 10-летней Лизы — из презентации Антона

К подростковому возрасту у многих детей увлечение рисованием проходит — и это нормально.

Рисунок напрямую связан с психологическим развитием и познанием. Переход из одной стадии в другую может оборваться из-за психических проблем или стресса.

Психология детского рисунка

Творчество ребенка может многое подсказать о его состоянии и переживаниях. Например, если рисунок выходит за края листа, это может говорить об отклонениях в характере или эгоцентризме.

Но всегда нужно обращать внимание на контекст и систематичность действий. Например, доминирование черного или фиолетового цвета не всегда означает депрессию — может, ребенок просто любит монохромные цвета. Если вас что-то беспокоит, и это повторяется, нужно обратиться к детскому психологу.

Родители должны развивать в детях любознательность. Важно давать ребенку пространство для познания мира, но не безразлично «отпускать», а разговаривать с ним, научить его доверять. Главное — это свобода, уважение и забота. 

Вот хороший пример: в итальянском VOGUE детям из разных стран и разного возраста дали эту свободу. Ребят попросили нарисовать обложки:

Творческое развитие не всегда связано с рисунком. Как правило, хорошо рисующие дети еще и лепят, складывают оригами (работа с объемом прекрасно развивает мозг) и танцуют. Чем лучше развивается моторика, тем это лучше для интеллекта. Но нужны не только прикладные занятия — походы в музей, путешествия, музыка тоже развивают.

Список полезных книг

«Фантазия» Бруно Мунари. Веселая и классная книга — советую ее читать, даже если нет детей. В ней — приемы развития творческих способностей.

«Наш творческий мозг» Дика Свааба. О том, что очень часто на творческое развитие влияют психические сбои. Многие художники страдали психическими расстройствами. Например, стиль портретов Фрэнсиса Бэкона обусловлен тем, что он видел лицо человека в постоянном движении:

«Автопортрет» Фрэнсиса Бэкона (1969)

«Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма. Эту книгу изучают и студенты-психологи, и студенты-художники. Там много рассуждений о том, как моторика связана с развитием ребенка. 

«Воображение и его развитие в творческой деятельности человека» Евгения Игнатьева. О фантазии и развитии творческих способностей ребенка.

«Психология ребенка и подростка» Анатолия Смирнова. Из нее я взял систему этапов развития детского рисунка.

«Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль. Очень важный помощник в том, чтобы объяснить искусство детям простым языком, не навязав штампов.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту