Дело продакшена: два продюсера о кино и рекламе

Украинская видеоиндустрия качнула весь мир. Музыкальное видео для Dior, сериал «Чернобыль» HBO ― только несколько проектов, в которых были задействованы продакшены из Украины. Киев выбирают локацией для своих роликов Apple и BMW, а украинские режиссеры побеждают на кинофестивалях в Венеции и Карловых Варах.

Мы поговорили с теми, кто участвует в рождении эпических кинолент и колоритных роликов. Зашли с двух сторон:

― о перспективах украинского кино спросили у Владимира Яценко, основателя Limelite Production, продюсера фильмов «Дике поле» и «Додому»

― о создании украинской рекламы и трендах индустрии узнали у Оли Олещенко, продакшн-продюсера агентства BelkaStrelka

«Если деньги выделят, все продолжат херачить»

Владимир Яценко, основатель Limelite Production

О тенденциях

Классическим громоздким продакшенам на пятки наступают видеографы ― люди-оркестры. Но рынок требует усредненного решения. Поэтому продакшн станет еще более многофункциональным, только за меньшие деньги.

Потери в качестве при этом не избежать, но таков глобальный тренд: снижение маржинальности производства продолжится по всему миру.

Маленькие клиенты будут нанимать подрядчиков, которые совмещают функции продакшена и креатива. Большие ― все равно будут работать с агентствами. Они связаны глобальными контрактами и просто не смогут покупать креатив у каких-то левых студий.

Во всем мире заметен тренд на взращивание креативности и крафтовости в продакшене. Думаю, в этом году направление сохранится.

О любимых режиссерах и продюсерах

Я люблю режиссеров, которых мы растим. Мне нравятся Антонио Лукич, Нариман Алиев, Валентин Васянович. Считаю талантливыми Марину Степанскую и Катю Горностай.

Васянович очень сильный. Он выиграл в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля (с фильмом «Атлантида» — прим. ред.). Огромный мировой успех.

Есть, конечно, западные режиссеры, за которыми я слежу. Год от года они могут делать более слабые или сильные работы. Это неровная штука, но тем она и прекрасна.

Мне очень нравится Роберт Эггерс. Он снял фильм «Маяк» — наверное, одно из моих самых больших потрясений. До этого снял «Ведьму». Такой талант хочется держать в поле зрения.

Рекламные студии — все классные. У кого-то клиенты пожирнее и покруче, но все делают плюс-минус одни и те же вещи, более или менее одинаково и хорошо. Кинопродюсер — более креативная профессия. Здесь от личности человека зависит очень многое. В основном я слежу за европейцами — мне интересно, что они делают, как делают.

При всей контраверсивности личности Александра Роднянского, мне интересен его подход: сращение коммерческого и некоммерческого кино. Обычно делают либо одно, либо другое. Роднянский раньше работал с Андреем Звягинцевым (в нем тоже круто сочетаются арт и коммерция), а сейчас активно растит Кантемира Балагова (у него больше артхаусные и фестивальные работы).

Об украинском кино

Производство кино сильно зависит от финансирования государством. Если деньги выделят, все продолжат херачить. В Украине в 2019 году произвели 31 фильм, в 2018 — вообще 46. Это солидно. Много команд занято, много денег требуется.

В 2019 году у нас приняли закон про кэш рибейт. Государство будет возвращать до 30% затрат иностранным инвесторам, которые снимают в Украине фильмы. Это очень привлекательные условия.

В 2020 этот закон должен заработать по факту. Если так случится, появится очень много киносервисов, помимо рекламных. Это еще сильнее разогреет рынок. Маржинальность продолжит падать, потому что у клиентов больше денег не станет.

Меня разочаровала ситуация с главой Госкино. Еще в августе 2019 Филипп Ильенко ушел в отставку, а назначение новой главы Юлии Синькевич провалилось. Это показывает, что подковерные игры важнее, чем стабильное развитие индустрии. Теперь непонятно, чем это закончится. Из-за этого мы выглядим идиотами перед иностранными партнерами.

О текущей работе

В основном сейчас мы занимаемся международным кино с украинскими авторами. Снимаем короткометражную драму «Оператор Вікторія» Ани Соболевской — еще одного украинского режиссера.

В 2020 будем снимать фильм Валентина Васяновича «Відблиск» (Reflection) — интересная история, надеюсь, с международным успехом.

Снова готовим подачу фильма «Ти — Космос» Паши Острикова на фестивали. Надеюсь, выведем на фестивали и будущий фильм Наримана Алиева — с ним мы делали «Додому», который недавно был в прокате.

«Все устали от унылых роликов “мама-папа-майонез”»

Оля Олещенко, управляющий партнер, исполнительный продюсер в BelkaStrelka Production

О тенденциях

Люди устали от унылых роликов типа «мама, папа, майонез» — им хочется чего-то яркого, интересного, запоминающегося. И клиентам тоже. Банально выделиться из рекламного пула. Это работает — повышает продажи.

Актуальна сюрреалистичность, даже на грани фола, с черным юмором. Большую роль играют музыка, хореография, селебрити. Если это запоминающаяся мелодия, ее будут напевать. Если танцы — их будут танцевать.

Клиенты активно привлекают блогеров, инфлюенсеров, селебрити. Они могут дать вирусный эффект. Будем честны: кто сейчас хочет делиться обычным телевизионным роликом? А роликом с известными людьми делиться будут. Клиенту — профит, и нам работать интереснее.

Тренд последнего времени — индивидуальность. Если ты человек-оркестр и можешь абсолютно все — ты не можешь ничего. Если даже в съемке еды чувствуется почерк, к тебе будут приходить за твоим стилем. Многие режиссеры, особенно молодые, это понимают.

Например, режиссер Стас Гуренко. Он снимает и музыкальные клипы, и рекламу. Недавно сделал клип для «Бумбокса» с Тиной Кароль, а с нами — рекламу для «Галичини» и Robota.ua c Alyona Alyona. Рекламные ролики у него в клиповой манере — за ней к нему и идут. Клиентам нравится, что он работает на стыке.

О любимой рекламе

Интересно смотреть рекламные работы киношных режиссеров: Спайка Ли, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Гая Ричи, Дэвида Линча, Дэвида Финчера и других.

Представьте, если бы водитель такси повел Boeing через Атлантику. Только они идут от обратного. Умеют рассказывать истории и делать магию в кино — и привносят свое мастерство в суперкороткий метр.

Федор Бондарчук, наоборот, начинал карьеру с рекламы — а потом пошел снимать большой метр. Первые его фильмы выглядели, честно говоря, как длинный рекламный ролик.

Мне нравится, когда мэтры из искусства идут в наше ремесло и привносят в него свой арт.

О рабочем процессе

Креативное агентство — часто сетевое, с представительствами по всему миру, — придумывает клиенту идею. После этого проводит тендер среди нескольких продакшенов. За это время идея может претерпеть изменений, логистика и тайминги поменяются, пересчитается бюджет.

У нас есть преимущество: мы работаем с креативом инхаус (есть свой креативный департамент в структуре BelkaStrelka — прим. ред.). Со старта креатив советуется с продакшен-командой: как идею реализовать, что можно улучшить. Клиенту попадает уже продуманный продукт, а это жирный плюс. Это сильно сокращает время согласования и реализации проекта.

В 2019 году мы работали с командами из Индии и США. Болливуд и Голливуд работают очень быстро. Нам на перестановку кадра нужно около часа или больше. Им — 30 минут. Иногда снимают с одного дубля. Это экономит бюджет и сокращает съемочный день.

Мы тоже движемся в сторону оптимизации. Учимся сами и учим команды, которые привлекаем — стилистов, осветителей. Это интересный челлендж: сделать быстрее без потери качества. Потому что клиент ждет такой же уровень, но за меньшие деньги.

Чтобы реализовать все качественно, где-то нужно больше людей, но очень многое зависит от профессионализма. Все это — вызов продюсерской группе. Ей нужно собрать команду — сделать все так, чтобы было и комфортно, и качественно, и выгодно.

Нам хочется масштаба. Частая смена локаций, работа с каскадерами, массовка на 300 человек. Проекты, которые мы делаем, по-своему сложные, но мы уже это переросли.