Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:
Даша Кузнецова: «Нельзя сделать красиво насильно»

3D-дизайнер White Russian о «скучных, зато красивых» проектах, работе вне работы и бульоне из шариков.

card-photo
card-photo
Юля Романенко

Автор в SKVOT

Даша Кузнецова любит разбираться, как устроены на первый взгляд сложносочинённые системы — от мобильника до 3D-софта, — и кайфует, когда её объяснения помогают другим учиться.

Последние четыре года Даша занимается 3D-графикой и анимацией: создает моушн в дизайн-студии White Russian и преподает Cinema 4D в Британской высшей школе дизайна. Она успела поработать с Яндексом, Mail.ru Group и «Афишей».

Мы попытались выпытать у Даши, как максимально безболезненно (и желательно надолго) войти в 3D-дизайн, но она экспертом в этом вопросе себя не считает. Чаще всего ответ она начинала со слов: «Не знаю, как правильно, но у меня было вот так».

Как — «так», Даша рассказала, и подробнее всего о том:

 

Расскажи о своем бэкграунде?

У меня нет классического образования дизайнера — в дипломе написано, что я менеджер по туризму. До старта в дизайне я работала тренером по обучению персонала в Nokia и Microsoft — рассказывала продавцам-консультантам, как работают мобильные телефоны. А потом попала в Британскую высшую школу дизайна на курс Виктора Меламеда по иллюстрации.

В программе был мини-блок про Cinema 4D. На первом занятии нам показывали примеры трехмерной графики — всякие падающие шарики и другие абстрактные фигуры. Это было настолько красиво, что мне захотелось уметь делать так же.

За три месяца я выучила С4D, собрала на коленке свой первый шоурил и отправила в несколько дизайн-студий.

Первой в списке была анимационная студия Petrick. Они сразу ответили и взяли меня на стажировку, а потом и в штат. Вот одна из моих первых работ там:

Спустя год я перешла в дизайн-студию White Russian, где работаю до сих пор. А C4D уже преподаю сама — в Британке, по приглашению своего учителя Виктора Меламеда.

Людям с каким бэкграундом проще освоить анимацию?

На этот вопрос есть очевидный и неочевидный ответ.

Очевидный — людям с художественным образованием. Если ты окончил художку и хочешь заниматься 3D, понимание академического рисунка, основ композиции, цвета и формы, конечно, пойдут тебе в плюс.

Неочевидный — музыкантам, танцорам и спортсменам. Они хорошо чувствуют ритм, а в анимации это важно.

Обязательно уметь делать 2D, чтобы учиться 3D?

Я не знаю, как должно быть в идеале. Наверное, если ты окончил школу академического рисунка, разбираешься в 2D и анимации, то будешь суперпрокачанным киборгом и влёт освоишь 3D. Но я скипнула все шаги и начала сразу с 3D. И вроде всё окей.

Всему можно научиться по ходу работы. Например, видишь клевую анимацию крутящихся шариков, пробуешь сделать что-то подобное — и в процессе выясняется, что тебе не хватает каких-то базовых знаний. Ты можешь их добрать, пока учишься делать эти шарики.

Книги по дизайну — это хорошо, но знания важно сразу применять. Проще всего это делать, когда есть конкретный проект. Когда понимаешь, что знания нужны для решения определенной задачи, то и мотивации учиться больше, и информация запоминается лучше.

У White Russian немного сумасшедший стиль. У тебя получается миксовать его со своим?

По сути, меня как дизайнера «сделали» Британка, студия Petrick и White Russian. Я взяла понемножку от всех трёх. Не было бы их — не было бы моего стиля. Поэтому не могу провести четкую границу, где больше меня, а где — White Russian. Их стиль — часть моего стиля.

Мой любимый проект в White Russian — 3D-персонажи для Яндекс.Такси. Он был моим первым с персонажами и анимацией. Я почти ничего не умела, но ребята в меня поверили:

В White Russian дизайнерам дают много свободы. Они запускают много своих проектов, где нет ограничений. Делай что хочешь — лишь бы вышло круто.

В коммерческих проектах с этим жестче — у клиента есть бриф. Дизайнер может предложить свои варианты, но последнее слово за арт-директором и клиентом. Поэтому часто ты засовываешь свое мнение подальше и просто делаешь свою работу.

Тебе не бывает больно, когда клиент убивает твои идеи?

Я не отношусь к идеям настолько серьезно, чтобы мне было больно. Это все равно как если человек приходит к парикмахеру и говорит: «Постригите меня под ноль». Парикмахер отвечает: «Вам так будет стремно», а клиент: «Нет, хочу вот так, и всё тут». У парикмахера два варианта: либо он откажется стричь человека, либо уступит и сделает так, как его просят. Нельзя сделать, как тебе кажется красиво, насильно.

Идей много. Завернули одну — бери и делай другую. Как говорил нам на курсе Виктор Меламед, сама по себе идея ничего не стоит. Важно только то, что ты сделал с этой идеей.

Можно спасти плохую идею крутой реализацией и наоборот?

Классные картинки или анимации могут не нести никакой идеи и все равно оставаться классными — всё зависит от цели проекта.

Например, ты хочешь научиться анимировать текстуры и рисуешь абстрактные фигуры, поверхность которых деформируется. Здесь нет никаких глубинных смыслов, только четкая цель: изучить текстуры, научиться работать со светом и тенью.

По этой же причине слабую идею всегда можно вытянуть за счёт реализации. Да, может получиться скучно. Зато красиво.

Насколько сильно работа зависит от инструмента?

Инструмент вообще не важен. Крутые вещи можно рисовать, где и как угодно. Хоть мелом на асфальте.

Но если говорить о том, какой 3D-шник быстрее найдет работу, то важно уметь работать с Cinema 4D, рендерами (Octane или Redshift) и After Effects. Houdini, ZBrush, Substance Painter и Substance Designer будет плюсом. 

Еще важно понимать композицию, принципы анимации и в целом иметь хороший художественный вкус.

У тебя есть любимые приемы или сюжеты?

Мне нравится всё живое. Поэтому больше всего я люблю делать анимацию и создавать персонажей. Еще люблю шутки, гэги и анимации в духе «Тома и Джерри»: когда смысла особого нет, но смешно.

А как сделать это самое «смешно»? 

Я не могу это анализировать — тогда получится, как у сороконожки, которая задумалась, какой ногой ступает, и не смогла ходить. Нужно фиксировать смешные моменты из жизни — думаю, это работает.

Почему тебе нравится преподавать?

Мне кажется, я умею объяснять простыми словами принципы работы чего-то — мобильных телефонов, 3D-анимации. Мне нравится показывать это и видеть, что кого-то это зацепило так же, как меня, когда я в первый раз увидела 3D.

Многие думают, что 3D — это сложно. По крайней мере, так было у меня, когда я пришла на свое первое занятие в Британке. Людям кажется, что трехмерная графика — это формулы, алгебра, геометрия и прочее. На самом деле, нет.

Любой интеллектуально сохранный человек может научиться делать 3D — и делать хорошо. Мне нравится доносить эту мысль и видеть, как студенты перестают бояться 3D.

Ты строгий или добрый препод?

Я злой коп. Заставляю вкалывать и даю честный фидбек. Если получилось плохо — так и говорю.

В этом и смысл курсов: ты попадаешь в условия, где есть требования (обязательные домашки) и рамки (дедлайны, когда их нужно сдать). В принципе, ты можешь научиться всему по туториалам на ютубе. Но без рамок, как на курсе, это растянется надолго.

Звучит как гонка на выживание. В дизайне не место нюням?

Если нюня — это нытик, то не место. Жесткие требования — это часть нормального процесса обучения. Должны быть границы, в рамках которых ты работаешь.

Есть ли какой-то эффектный моушн-приемчик, которому можно научиться за один урок?

Конечно. Самая прикольная тема в Cinema 4D — всё, что связано с динамикой и физикой реального мира. Например, когда мягкая сфера падает на твердую плоскость и растекается как желе. Или когда 3D-таблетка крутится вокруг шарика, который потом надувается в пузырь как жвачка:

Ты просто настраиваешь параметры — выставляешь значение гравитации и твердость объектов. Дальше программа все делает за тебя. Обычно такие анимации всех завораживают.

Но важно понимать, что это будет просто туториал, доказательство, что ты знаешь, как нажимать на кнопочки и получить результат.

Чьи работы тебя вдохновляют?

Я подписана на огромное количество людей. Основные — это:

Petrick — моя первая студия, они делают очень качественные проекты (личные и коллабы), выкладывают видео making-of.

Gunner — студия из Детройта, люблю их за крутую анимацию.

Foam Studio — культовая 3D-студия из Берлина.

Дуг Альбертс — аниматор из США, мне нравятся его персонажи и истории.

UglyStupidHonest — 3D-креатор из Берлина, который делает игры, симуляции в Houdini и пишет звучки.

Но ограничиваться 3D-шниками и иллюстраторами — значит вариться с ними в одном бульоне из 3D-шариков и делать то же самое, что все остальные. Это узкий подход. Смотри шире — шире, чем твоя специальность и даже работа в целом.

Всё, что тебе нравится в жизни, так или иначе влияет на то, что ты делаешь. Если не работать круглосуточно, то окажется, что, кроме дизайна, есть много других прикольных штук, которые тебя вдохновляют.

В твоем случае что это?

Для меня это спорт. Например, сейчас я плаваю и хожу в тренажерку. Еще люблю походы и любые вылазки на природу.

Когда из-за карантина все границы закрыли, у меня появилось новое занятие — бердвотчинг. Я ищу в кустах птичек, смотрю на них в бинокль и пытаюсь определить, что это за вид. Теперь знаю не только воробьев и голубей!

С каким брендом ты мечтаешь поработать?

Сейчас скажу банальную вещь, но с Nike — они делают клевую рекламу, у них всегда крутой вижуал. С ними мечтают поработать все 3D-шники, и я не исключение.

А так — есть много маленьких проектов, которые делают свое дело и очень его любят. Мне такие нравятся. Денег там не много, зато можно нафигарить всё, что хочешь.

Например, мне нравится клуб функционального многоборья и тяжелой атлетики, который организовал олимпийский чемпион Дмитрий Клоков, — Klokov&BazaTeam. Еще есть прикольные ребята, которые развивают бердвотчинг в Москве и организовывают походы по России.

Вообще, я хотела бы сделать проект, связанный с каким-то красивым регионом России — Кабардино-Балкария, Дагестан, что-то такое. Я часто замечаю, что люди стремятся перенять американскую или западноевропейскую культуру и не ценят свою. Я — как ворчливая бабуля: считаю, что у каждого народа есть своя история и культура, и черпать нужно из нее.

Если тебе сильно понравится проект, можешь сделать для него что-то бесплатно?

Совсем бесплатно — нет. Люди не ценят то, что получают бесплатно. Я считаю, за работу в любом случае нужно платить. Пусть это будут даже минимальные деньги. Но я готова снизить цену, чтобы поддержать проект.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту