Skvot

Mag

Skvot              Mag Skvot Mag
Курсы по теме:

Даша Фартушняк: «В этом и прикол пути — через ошибки двигаешься наверх»

Иллюстратор и арт-директор о том, как понимание себя влияет на рост в профессии.
card-photo
card-photo
Маша Короткевич

Автор в SKVOT

В фейсбуке Даши Фартушняк — фоточки в розовом и лепестках цветов, а в портфолио — работы для Forbes, Mercedes, Nike, S7 Airlines и дальше по списку.

Даша работала на синьор-позициях в московских студиях Arch-e-type и Pixies, попробовала себя в роли арт-директора Парка Горького. А теперь созрела до студии иллюстрации в своем лице.

История Даши показывает, как эмоции связаны с работой, а умение разбираться в себе — со способностью преодолевать барьеры в карьере. Она рассказала нам:

 

Как ты решила делать только то, что нравится?

Я очень эгоистичный человек — с детства рисую и больше ничего не делаю. Всегда было понятно, что пойду в творческую сферу.

Я получила хорошую базу в Московском академическом художественном училище памяти 1905 года — пошла туда на дизайн. Клюнула на модненькое слово, хотя вообще не разбиралась, что это такое.

Только на последнем курсе, когда надо было делать диплом, я узнала про Антона Радаева (Онтона Абстракта) и его команду Варенъйе. Ребята занимаются разными арт-штуками — делают одежду, инсталляции. Благодаря им я начала понимать, что такое дизайн, и решила погрузиться в эту сферу.


Даша на Триеннале российского современного искусства. Источник: facebook.com/dashaf.

Полгода поучилась в Строгановке на промдизайне и поняла, что это не мое. Решила вникнуть в графический дизайн — и поехала в Барселону. Я поняла, что там прокачаюсь больше, чем в Москве. Если у тебя уже есть профильный диплом, в школе дизайна BAU получить магистра можно за год. Тогда это было не очень дорого — в Британке дороже. Плюс я знала язык, всё клёво сложилось.

Мне нравился и брендинг, и логотипы, и рисунок, и иконки, и живопись маслом — много чего. Поделала с Онтоном инсталляции, и это меня захватило. Потом начала нащупывать, что нравится, где получается и в чем уже есть опыт. Круг сузился до иллюстративного брендинга и всего, где есть классная картинка.

Где-то два года назад я наконец-то сфокусировалась. Когда работаешь только с тем, что нравится, появляется больше жизненной энергии. Но к этому выводу я не сразу пришла.

Каким был этот переломный момент?

Года два назад я рассталась с молодым человеком — мои единственные серьезные отношения. Меня жестко накрыло — и в профессии тоже.

Когда я работала в Arch-e-type — делала коммерческие дизайны, — начала понимать, что хочу быть иллюстратором. Но совершенно не знала, как этим зарабатывать. Брендинг, сайты на рынке востребованы, а вот с иллюстрациями всё непонятно.

Я была на перепутье: фриланс не приносил иллюстративных заказов, и казалось, картинки никому не нужны. Думала, обязательно нужно иметь собственный стиль и вес, быть узнаваемой, ограничить себя рамками.

Я пыталась вытащить себя из депрессивного трабла, чтобы не лежать в обнимку с подушкой сутками. Но все это было своими силами. Однажды наткнулась на канал испанского психотерапевта и подцепила у него мысль: «Если тебе тяжело и нервно, значит, ты в себе что-то не принимаешь». Это реально оказалось так.

Парень, с которым мы расстались, тоже дизайнер. Он взялся за идею почти каждый день публиковать по постеру. Я думала: «Ну что за шлак. Идеи прикольные, но большинство недоработанные».

Я вообще долго оценивала коллег по цеху через призму клише: критиковала то, что мне неблизко. В открытую не высказывала, но внутри был фильтр: даже завела папку на пинтересте «Так не делать». У меня были завышенные требования к себе — и я транслировала их на других, включая этого парня. Мне было так плохо потому, что я себе не давала что-то делать.

Сейчас ты разделяешь эмоции и работу?

Сначала я думала, что эмоции отвлекают. Но у меня не получается отделить их от дизайна — и тогда я начала искать применение этому в своей работе.

Через призму своих эмоций можно понять, как вызвать эмоцию от продукта или айдентики у пользователя. Если говорить про иллюстрацию, там чувства очень важны — ты наполняешь персонажа каким-то вайбом. Тот же цвет всегда вызывает определенный отклик.


Иллюстрация для Forbes. Из портфолио Даши.

Есть прикольный кейс шампуня. Обычно на флаконе с шампунем написано: «Для сухих проблемных волос». И ты думаешь: «Блин, идите на фиг. Не хочу негатива. И так волосы отваливаются, а тут вы еще напоминаете». А есть бренд шампуня, который не расстраивает, а радует: у него девчачий флакон яркого розового цвета с надписью: «Ничего не хочу слышать о своих волосах».

Работать только с тем, что нравится, может только профи. Новичку нужно идти на компромиссы?

Даже если ты ничего не умеешь и ничего не можешь предложить рынку, иди в компанию (студию, корпорацию), близкую по духу. Возможно, большой вклад не сделаешь, будешь в закулисье, но у тебя появится внутренний ажиотаж: ты делаешь нечто большое, ты с собой честен.

Когда прислушиваешься к себе — углубляешься в сферу, начинаешь больше сечь. И люди это отмечают.

Пусть вначале я занималась маленькими вещами, мне хотелось работать с тем, во что верю. Только это и выводит на собственный путь. Он всегда меняется, но в этом и прикол: через ошибки двигаешься наверх.

Что было после того, как ты прислушалась к себе?

Я начала собирать свои дерьмовые (как мне тогда казалось) работки и апгрейдить портфолио. Выбрала только иллюстративные проекты.

Откликнулась на вакансию ведущего дизайнера в студии Pixies. Мне перезвонили и сказали, что ведущего дизайнера уже нашли. Но у них не было человека, который классно рисует, — и меня позвали иллюстратором.

Там я начала рисовать иллюстрации в разных стилистиках. Например, для Horeca talents нужно было доделать проект с аутлайном, черной обводкой в иллюстрации — а я почему-то этот прием очень не люблю. Но всё сделала и пережила:


Иллюстрация для Horeca talents. Из портфолио Даши.

Я просто прокачивала технический скилл и рисовала, рисовала, рисовала. В итоге начала спокойно относиться ко всем стилям — перестала давать критичные суждения, определения, и стало проще жить.

Иллюстраторы обычно зарабатывают меньше, чем дизайнеры, но со временем моя зарплата выросла. Кастомная иллюстрация в сочетании с дизайнерскими навыками ценится. Людям нравятся красивые штуки, они говорят: «Хочу себе так же».

Получается, ты начала заниматься иллюстрацией в Pixies?

Первый проект — фирменный стиль кафе Financier был еще в Arch-e-type. Клиентам, которые заказывают иллюстрации, он до сих пор очень нравится. Эти постеры живут в реальном пространстве, в кафе на Бауманской:


Постеры. Айдентика для кафе Financier.

Потом я два месяца занималась навигацией и веб-дизайном. Я заскучала, мозг вскрывался. Тогда я поняла: «Мне это не близко. Сколько бы денег ни приносило, больше не хочу».

Сейчас веб-дизайном я особо не занимаюсь. Рисую иллюстрашки для него, но в компании с людьми, которые заточены под веб. Очень важно коллабить с теми, кто реально любит свое дело.

Расскажи про опыт арт-дирекшена в Парке Горького.

Парк Горького — или просто ПГ — всегда был моей мечтой. Я хотела работать в четырех местах: Hey, «Щука», Snask и ПГ.

Со «Щукой» я, может быть, когда-нибудь поработаю :) Испанская студия Hey комбинирует картинки с дизайном, у них иллюстративный перевес. Snask — веселые ребята из Стокгольма, в их работах много ручного труда, они живут в каком-то мире «Диснейленда».

Когда я начинала свою карьеру — в 2013 году — Парк Горького был классным местом для дизайнеров. Там работала клевая команда, на каждый Новый год делали арт-ёлки. Все было яркое, уникальное.

В 2016 году они искали арт-директора. Я туда попробовалась, нарисовала тестовое. Сказали: «Здорово!», только вот работать со мной не стали. Но если чего-то сильно хочешь, всё складывается — в 2019 году они позвали меня к себе на эту же позицию.

До открытия катка оставалось два месяца. Нужно было придумать концепцию, разложить дизайн на 50 носителей для нескольких павильонов, сделать продакшн. Обычно команда парка Горького — четыре человека — готовит все это почти полгода. Я сделала концепцию — довольно артовую — за две недели. Но директор сказал, что «наверху» ее завернули.

До открытия катка оставалось меньше месяца. За одну ночь мы с классным дизайнером Пашей Саксиным, которого я попросила помочь, нарисовали новую концепцию. Сделали четыре фасада, приглосы, мерч, куртки, стойки проката, видео, навигацию. Конечно, не весь продакшн успели подготовить, как хотелось, — и всё равно было круто.

Не ели, не спали, все такое. Трое суток я ночевала в офисе, у меня дома завял цветок «Ванька мокрый» — он любит, чтобы его поливали :) Но я была рада — с таким большим объемом раньше не работала и не знаю, поработаю ли.

Я думала, что я смогу рисовать, как ребята в 2013-2014 годах. Оказалось, что мы уже не смогли делать абсолютно все, что хочется. Трабл работы в государственных проектах в том, что решение часто принимают люди, которые мало понимают в дизайне. Просто на уровне вкусовщины говорят «нет». У дизайнера даже нет опции что-то объяснить, защитить.


Приглашения на открытие. Айдентика для катка в Парке Горького.

В «Яндексе», например, огромный отдел дизайна. Те, кто принимают решения, врубаются, что такое «хорошо» и «плохо». Они дают хорошие комментарии, если что-то делаешь не так. В госпроектах такого нет.

Каково было работать с «Яндексом»?

В «Яндексе» очень много свободы. Там разные департаменты, у каждого один или несколько арт-директоров. Мы с ними говорили на одном языке — не нужно было объяснять, почему этот шрифт лучше, почему тут так, а тут этак. 


Иллюстрация для проекта «Яндекс.Маркет». Из портфолио Даши.

А проекты для Nike и Mercedes-Benz?

Кто-то написал в фейсбуке, что ищет иллюстратора для создания двух фэшн-нарядов на открытие офиса компании Mercedes-Benz. Я написала: «Привет, я иллюстратор».

А потом оказалось, что нужен был фэшн-дизайнер. Я нарисовала наряды, нашла человека, который их сошьет. По итогу оказалось, что это была не особо иллюстраторская работа. Но опыт оказался интересным.

Для Nike я делала стиль ивента — презентации кроссовок. Увидим все, если проект окончательно не закроют из-за коронавируса. Задача стояла комплексная — оформить пространство Nike Box, сделать афиши и арт-объект в среде:

Для этого клиента все спокойно рисовалось — были четкие дедлайны. Я делала эту работу в сентябре 2019 для августа 2020.

Почему многие иллюстраторы и дизайнеры осваивают 3D?

Каждому нужно иметь сильную сторону, на которой концентрируешься. Но параллельно отвлекаться на эксперименты, чтобы не дать себе заскучать, — так больше возможностей. Я пошла учиться 3D в онлайн-школу, чтобы расширить свой инструментарий.

Я стараюсь работать с ребятами, которые суперлюбят типографику. У меня в этой области провал: я знаю что-то о шрифтах, но любви к ним не питаю. Мы работаем в паре с дизайнером, который дико любит шрифты, и друг друга классно дополняем. Точно так же с любой историей.

Плюс, если хочешь быть арт-директором — ты во всех областях должен разбираться. Где-то не очень глубоко, но быть в курсе и видеть картину целиком, говорить с коллегами по проекту на понятном для всех языке, а не на уровне своего фильтра «нравится-не нравится».

Как ты охарактеризуешь свой стиль?

Мне часто говорят, что у меня есть стиль, но я так не считаю. Раньше мне казалось — лучше замкнуться на чем-то одном, углубиться. До моих психологических травм я вообще была, как закрытая коробка.

Есть испанский живописец Гуим Тио, ему что-то около 30 лет. Он стал известным благодаря тому, что брал фэшн-журналы, замазывал там лица — и получались клевые живописные монстры, очень узнаваемый стайл. Он начал продаваться в Азии, все было неплохо, — но в какой-то момент ему стало дико скучно. Он понял, что если будет делать одно и то же, в 45 лет вскроется.


Работы Гуим Тио

Потом Гуим Тио стал рисовать людей с красными глазами, а сейчас переключился на суперплоскостные пейзажи. Он привел аналогию: есть Пикассо — его картины довольно разные, но авторство везде угадывается. Можно экспериментировать, но оставаться собой.

Если стиль и сложится, то все равно пересложится. Иногда я думаю, что хочу рисовать человечков с глазами-сердечками — потом уже не хочу. Это вечный поиск себя. Не стоит заковывать себя в жёсткие рамки — по итогу у тебя все равно будет свой почерк, что бы ты ни делал.

Я стараюсь не следовать трендам, даже если они мне очень нравятся. Может, в силу моего желания всегда отличаться от всех. Если делать «по трендам», особо-то ничего нового не принесешь. Будешь просто делать массовый продукт. Важно пропускать тренд через свою экспертизу, чутье — и решать: можно ли забрать себе какую-то частичку.

Как ты созрела до собственной студии?

Мое бюро больше похоже на one-person-студию — просто стараюсь взять на себя больше ответственности. Буду сама искать заказы, коллабить с теми, с кем интересно, делать вещи, которые в некоторых агентствах считают странными. Хочу больше рисовать иллюстраций, делать мерч, упаковку, расписывать стенки. Работа в студии предполагает больше разноплановых задач, организованности и выбора.

Идти работать дизайнером или арт-директором — интересно, но студий, которые мне близки, не так много. Возможно, потом я буду в другом месте работать, но свое дельце иметь.

Художественное образование помогает или мешает?

Мне казалось, что академический бэкграунд мешает, потому что все клевые дизайнеры — самоучки или пришли из других профессий. Потом я поняла, что клево знаю композицию, у меня поставленная рука — почему бы не использовать это?

Не нужно искать изъяны в своих качествах. Если произошла нелепая ситуация, конфликт, кинули на деньги, пандемия — просто проанализируй то, что случилось. Пишешь на листочке, что в этом хорошего, и не акцентируешь плохое. И тогда приобретаешь опыт и чуть-чуть калибруешь свой путь.

Если что-то десятый раз не получается — может, оно и не надо вообще. Если очень хочется, чтобы получилось, нужно подумать и пойти туда, где это прокачается. Делаешь 500 миллионов вариантов, пока не получится. Зависит только от желания и стремления.

Как избежать работы в стол?

Нужно вести классную коммуникацию, доводить проекты до конца. Возможно, придется искать компромиссы, но вести до победного. Тогда твоя работа будет жить в среде.

Если совсем не получилось — ищи другое применение. У меня так было с тестовым для катка в Парке Горького в 2016. Я нарисовала клёвый постер. Меня не взяли, но когда мои друзья-архитекторы позвали расписать арт-пространство, я вытащила этот эскиз, поработала с ним — и все сказали «Вау!», а потом звали еще расписывать стенки.

Один клиент пришел ко мне за дизайном упаковки под серию диетического шоколада. Ему понравились мои работы — и он дал мне полную свободу действий. Я нарисовала эскизы с девушками, некоторые из них были повернуты спиной так, что было видно попу.

Выглядело очень эстетично, но заказчик посоветовался с командой — и отказался от этих дизайнов, потому что, на их взгляд, это было очень откровенно. Сейчас он вернулся с прикольным проектом: под мои эротичные иллюстрации решил сделать шоколад с афродизиаками — линейку 18+. Он захотел усилить эффект. Теперь эти девушки живы и в компании :)


Упаковка для шоколада с афродизиаками. Из портфолио Даши.

Ты говорила, что любишь «визуальный сахарок». А что это?

Кто-то воспринимает жизнь через кино или текст — а я через пятна и цвет. Мое внимание может привлечь любая штука: бесконечные картинки инстаграма и твиттера, кислотно-розовый пакет в грязи на улице, разбитый детский замок возле помойки. Поток образов и картинок питает мозг — и хочется фигачить.

Через глаза я питаюсь всеми этими пятнами, твитами, музеями, натюрмортом на столе коллеги — это и есть доза сахара. Я могу решить любую проблему кофе с печенькой. Пытаюсь от этого уйти, но метод действует: доза сахара — и жизнь налаживается. Яркие образы — тоже мой сахар, визуальный.

Ты участвуешь в челленджах. Почему они полезны?

Любая работа в фри-тайме обогащает и может вылиться в коммерческий заказ — или поможет прокачаться. Челленджи полезны абсолютно всем — и начинающим, и продолжающим. Я не сильно организованный человек, а конкурс заставляет концентрироваться.

В челлендже 36 Days of Type нереальное количество участников по всему миру. Я сначала не планировала распыляться, хотелось делать одну большую штуку вместо кучи мелких. А оказалось, это клево: рисуешь что-то маленькое (или немаленькое) в день — и в итоге видишь, сколько всего собралось.

Этот челлендж — про шрифты, а я их не очень люблю. Зато мне нравится рисовать людей. Я это всё объединила. Вообще 36 Days of Type — открытое сообщество: кто-то делает шрифты, кто-то — 3D-сцены, кто-то печет буквы или снимает с дрона участки земли в форме букв. Куча разных людей объединились и по-своему передают общую историю.

Ты пробежала марафон. Это же не только физический вызов?

Скорее, эмоциональный. Я очень люблю одежду с графическими принтами, но они полнят — а я раньше была толстая. И вот я начала бегать, чтобы носить шмотки и нравиться парням. В итоге влилась в бег — начала получать эндорфины.

Это как в карьере дизайнера: сначала рисуешь криво, потом получше, сейчас столько получаешь за проект, потом вот столько. Сначала пробежал два километра и чуть не сдох, сегодня пробежал 15 километров, а завтра 42 — и нормально.


Даша на марафоне в 2019 году

Я купила слот на марафон, потому что очень хотела пробежать. У меня была фишка — не останавливаться. Не важно, что прибегу черт знает какая.

То же и в проекте: главное довести его до конца, не закопаться в себе или правках. Не останавливаешься — получается. Чем длиннее дистанция, тем прикольнее.

Мне говорили, что иллюстраторы — бедные художники. Но я хотела рисовать классно и коммерчески успешно, мой интерес был искренен, обусловлен стремлением. Если ты реально веришь — найдешь способы, как этим жить. Начинает получаться, это замечают — и всё встает на более спокойные рельсы.

Поделиться материалом
РАССЫЛКА SKVOT

Раз в две недели мы отправляем новые публикации и анонсы курсов на почту