Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Даша Червона: «Ретушь — это мой дзен»

Ретушер — про крайности обработки, гармонию в кадре и фэшн-естественность.
card-photo
card-photo
Юля
Романенко

Авторка в SKVOT

11 октября, 2021 / Дизайн / Статья

Самое важное (и сложное) в обработке фото — вовремя остановиться. Иначе то, что начиналось как легкая коррекция несовершенств, закончится полной перерисовкой.

Как определить точку невозврата, знает Даша Червона — ретушер, чьи работы публиковали Vogue, L'officiel, GQ, InStyle, Marie Claire, Forbes и AD magazine. Даша ретачила для Puma, Reebok, Dior и Ksenia Shnaider, а нам рассказала:

Когда и почему ты начала заниматься ретушью?

Первая ретушь случилась со мной в 6 классе: одна старшеклассница показала мне, как в пейнте сделать человеку на фото косоглазие — переставляя на сетчатке глаза пиксели с помощью кисти и пипетки.

Это была детская шалость, но именно тогда я поняла, что цифровое изображение можно видоизменять. И это поразило меня до глубины души. Забавно получилось: тогда я села за компьютер, чтобы сделать человека некрасивым, а сейчас занимаюсь прямо противоположным — делаю красоту.

Меня очень увлекла возможность играть с картинками, и я начала искать обучающие материалы на форумах. О ютубе я тогда еще не знала, да и сомневаюсь, что на тот момент там были какие-то туториалы. Я нашла несколько ресурсов (там были просто текстовые уроки, с описаниями и скриншотами) — и начала тренироваться на фотках Моники Беллуччи:

Позже родители подарили мне фотоаппарат — и у меня появилась возможность обрабатывать уже собственные снимки. Я словила себя на мысли, что снимаю не потому, что хочу фотографировать, — а ради материала для ретуши. Процесс обработки фотографий казался мне более захватывающим.

Когда я окончила школу, понятия не имела, в каком направлении хочу двигаться. Уговорила родителей на gap year и осенью пошла не в универ, а в свою первую студию — Tropicpic — и ни разу не пожалела.

Это была команда фотографов, которые работали в экзотических местах по всему миру: снимали фэшн, коммерцию, делали частные фотосессии. Tropicpic была одной из немногих команд, где можно было практиковаться в ретуши на красивых изображениях. Даже скучные свадебные фотосессии за счет тропических локаций выглядели интересно.

Помню, когда я выслала тестовое, они ответили, что моих навыков пока недостаточно. Но я не отступала: написывала им на почту и во все соцсети. Их зацепила моя настойчивость и желание работать — и меня пригласили, познакомиться. А вечером, после собеседования, мы сели вместе смотреть какой-то вебинар, ели пиццу и пили пиво. Им понравился мой вайб — и они решили дать мне шанс.

Я дико счастлива, что не сдалась после первой попытки и все-таки выборола место в студии: я получила колоссальный опыт, набралась технических скилов, научилась общаться с клиентами. Там я проработала 1,5 года, а потом ушла на фриланс.

Какие ошибки в обработке фото ты допускала в начале?

Одной из ошибок было начинать учить Dodge&Burn (техника ретуши, когда светлые участки затемняют, а темные осветляют — прим. ред.) на максимальных масштабах.

По сути, я делала то же самое, что и в детстве, когда вручную красила пиксели кистью в пейнте. Не надо так :) «Фарфоровые» клоуз-апы (изображение, максимально приближенное к зрителю — прим. ред.) уже не в моде — и в целом картинки, которые требуют такой кропотливой работы, сейчас встречаются редко.

Мой совет — работать с картинкой, увеличенной максимум до 100%. Подъезжать ближе нет смысла. Еще полезно почаще делать zoom out и анализировать, как изменилось изображение после того, как ты применил какой-то инструмент, — а потом решать, пошло ли это на пользу.

Посмотреть курс
 

Что в процессе обработки занимает больше всего времени?

Если ты — новичок, какое-то время уйдет на то, чтобы разобраться, какие области на теле чистить, а какие — не трогать (или, наоборот, утрировать).

Как этому научиться?

Найдите хорошего фотографа или попросите друга качественно сфоткать вас при разном освещении — и отретушируйте свои портреты. Вы хорошо знаете свое лицо, поэтому интуитивно поймете, когда нужно остановиться. 

Потом проанализируйте, почему какие-то участки кожи вы скорректировали, а какие-то — оставили нетронутыми. Так можно получить пару полезных инсайтов, а в будущем сэкономить себе кучу времени — не вычищать фото глубоко на участках, которые можно оставить естественными.

С чем чаще всего перебарщивают ретушеры?

Чаще всего перебарщивают, конечно же, с ретушированием кожи. Реже — с фильтром Liquify («Пластика»), который позволяет менять форму объектов на фото.

А чем, наоборот, пренебрегают — а зря?

Деталями. Часто ретушеры слишком сильно концентрируются на одной лишь модели, забывая обо всем остальном. Важно оценивать картинку целиком — насколько гармонично все смотрится в кадре. Например, в своем недавнем проекте для бренда смарт-чемоданов Have A Rest я поработала с фоном: убрала тропинку и засохшие одуванчики:

Ретушь фото кажется монотонным занятием. Что помогает сделать процесс менее рутинным и сохранять фокус?

Когда передо мной непростая задача, где нужно конкретно пошевелить мозгами, я предпочитаю или тишину, или электронную музыку. Если работа идет на автомате, могу включить фоном любую музыку, подкаст, ютуб

Если проект большой и задачи однотипные, время от времени обязательно переключаюсь на другие проекты — иначе можно просто сойти с ума. Не люблю очень большие проекты.

Со временем ретушер понимает, какой тип проектов ему ближе: кто-то любит делать лукбуки, кто-то — бьютики. Если чувствуешь, что проект не заходит, не насилуй себя — откажись. А если ты в нем еще и фотограф, передай снимки другому ретушеру.

А ты сама только обрабатываешь фото или и снимаешь тоже? Какие плюсы и минусы совмещения ролей?

Я специализируюсь на ретуши, но иногда снимаю сама или участвую в съемках как ассистент. 

Из плюсов — на съемках замечаешь детали, которые на посте могут стать проблемой, и стараешься свести их количество к минимуму. Например, следишь за укладкой модели, потому что знаешь: на посте работать с лишними прядями — кропотливо и сложно. Если искусственный свет валит сильный хайлайт, просишь визажиста это «прибить», чтобы не мучиться потом с ретушью. Знаешь, где нужно сделать дополнительный кадр для пересадки деталей, где — с другой экспозицией и так далее.

Это сильно облегчает работу ретушера. Фотографу тоже полезно понимать, как устроена ретушь, — это дает больше свободы на съемках. Например, если любишь крутить перспективу в фотошопе, сможешь в процессе съемки подбирать ракурсы, на которые distortion (оптический эффект, при котором прямые линии искривляются — прим. ред.) ляжет лучше.

Минусов в совмещении ролей я не вижу — лишь бы времени хватало и на то и на другое.

Фотограф, ретушер и зритель видят мир (и снимки) по-разному?

У фотографа свой достоверный взгляд. Ретушер смотрит на снимок уже через призму фотографа. А зритель — видит субъективный визуальный сюжет. Причем у каждого человека он свой.

Что тебя привлекает в работе ретушера? В отличие от того же фотографа или, скажем, видеомонтажера?

Я очень социальный человек, и у меня довольно активный темперамент, а процесс обработки фото меня заземляет. Он воспитывает во мне внимательность, концентрацию, учит искать новые пути для получения более быстрого и качественного результата, позволяет мне выдохнуть. Ретушь — это мой дзен.

Но работа — это часто стресс. Особенно когда на съемках говорят «поправим на посте». Ретушер может исправить косяки фотографа? От кого зависит результат?

Со временем я начала настаивать на том, чтобы сделать еще один дубль — никаких «поправим на посте». Не потому что лень, а потому что так качественнее

Иногда горе-съемку реально «вытащить» с помощью ретуши: картинка может получить новое восприятие, но важно понимать, что концептуально она будет сильно отличаться от изначальной идеи. А так — результат зависит от всех участников процесса одинаково.

Расскажи про свои эстетические ориентиры. Что для тебя красота?

Красота — это иллюзия. Нам видится красивым то, что кажется гармоничным. А чтобы увидеть гармонию, нужен контекст. Очень круто, когда фотограф выбирает локацию/сеттинг с учетом внешности модели — и наоборот. Когда чувствует, какая модель будет классно смотреться в одежде того или иного бренда. Когда знает, что именно усилит продукт в кадре.

Когда я получаю съемку на ретушь, выбираю тип обработки с учетом внешности модели, продукта и других вводных. Это может быть мягкий цветокор, приглушенные цвета, а может быть ядовитый, контрастный цвет. Soft skin или, наоборот, очень фактурная обработка, усиливающая какие-то черты. Снимок можно смягчить, а можно сделать более «тяжелым», с помощью цвета / света / работы с кожей и деталями. Словить эту гармонию крайне важно — как на этапе съемки, так и на этапе ретуши.

В чем тогда секрет ugly-арта, как думаешь?

Если он выглядит целостно или есть прикольное сочетание несочетаемых элементов — это может быть супергармонично. Но даже если гармонии не случилось, не страшно. Мне кажется, ugly-арт — он же про эпатаж, бунтарство.

Поделись фотографами, к которым заглядываешь за вдохновением.

Я просто обожаю Лесли Чжан — это китайский фотограф. Еще нравится, как снимают Эмми Америка, Аня Брудна, сестры Женя и Таня Постернак, Алиса Полозова, Анна Богдан, Виталий Мельников. Мечтаю поработать с каждым из этих ребят.

Еще для насмотренности и вдохновения полезно заглядывать на Readellion: просто заходишь в разделы Photo и Fashion и выбираешь любой журнал с понравившейся обложкой.

Ты специализируешься на фэшн- и бьюти-проектах. Есть ли там специфические стандарты обработки?

Я бы сказала, что там общие стандарты — они просто адаптированы под контекст проектов. Например, естественная ретушь: о ней принято говорить в контексте кожи, но те же правила работают с одеждой, аксессуарами и любыми другими текстурами. Владение клонирующими, рисующими инструментами и цветом дает возможность вписаться в самые специфические стандарты — или выйти за их рамки.

А теперь — блиц. Короткий вопрос — короткий ответ. Самый глупый миф про обработку фото?

Что обработка — это только про замазывание прыщей и увеличение жопы. На самом деле граней куда больше. Постобработка расставляет акценты и помогает избавиться от искажений — в реальной жизни мы их не замечаем, а на фото они видны. 

Ретушь может быть инструментом для творчества, а может — инструментом для увеличения продаж. Может быть скучной, а может быть креативной. Иногда нужно найти быстрое решение, иногда — придумать что-то необычное.

Открывать для себя новые пути решения разных задач, каждый раз переосмысливая свой подход, и наблюдать, как растет качество работы, — это кайф. Но прыщи и жопа тоже случаются :)

Опиши свой подход к ретуши одним словом.

Продуманная.

Твой самый смешной профессиональный фейл? 

Когда я работала в студии, случайно заменила кучу готовых снимков с фотосессии сырыми джипегами. Целый день копалась в программах для восстановления файлов, но восстановились только компрометирующие фотки предыдущего владельца этого компьютера. До сих пор пытаюсь забыть этот материал. Это было не столько смешно или стыдно, сколько кринжово.

Прямо фейлов у меня было не много, а вот разных диких историй — достаточно. Например, однажды женщина на 6–7 месяце беременности попросила на всех снимках удалить живот. Она аргументировала это тем, что собирается показать фото родителям. А еще как-то я ретачила фото с девичника тайских эскортниц. Вот это был настоящий acid :)

Поделиться материалом