Creative Training на личном опыте

Накачать мускулы креативного мышления можно через рисунок — и понимать в академической технике для этого необязательно. На collaba-курсе Creative Training Лера Схемка помогает разморозить свою креативность — рисуя левой рукой, с закрытыми глазами, без лишней детализации, но с идеей.

Поговорили со студентами первого потока Creative Training о том, почему они пошли на наш тренажер, чему там научились и какие работы сделали.

«Проще всего было рисовать портреты левой рукой»

Валя Кондрашова — 26 лет — графический дизайнер

Расскажи, чем ты занимаешься.

Я уже три года работаю в онлайн-кинотеатре Megogo. Сначала была графическим дизайнером, а сейчас тимлид — меньше рисую, больше смотрю макеты и вношу правки.

По моим работам не скажешь, что я умею держать в руках кисточку или карандаш, но у меня художественное образование. Я окончила художественное училище в Сумах, а потом поступила на второй курс в Киевский национальный университет технологий и дизайна.

Учеба там была никчемной. Если по-честному — мы просто теряли время. Я подумала: «Зачем сидеть на парах, если можно пойти работать?» — и через год устроилась в полиграфию, но параллельно училась.

В университете мы очень много рисовали руками. И меня настолько сильно это все разочаровало, что сразу после диплома все краски и кисточки я выбросила. Лет семь не рисовала вообще.

Грустная история. А почему все-таки решила пойти на тренажер?

Я уже училась в SKVOT на курсе по UI/UX с Олей Черненькой. Очень понравилось — это для меня совсем другое, новое поле.

Мне было суперважно, что все это онлайн. Когда ездишь на офлайн-курсы, закладывай по часу на дорогу туда-сюда, плюс сами лекции. Я работаю до семи, так что ездить куда-то мне физически тяжело. А тут всё дома.

И вот, когда я увидела, что школа запускает новый курс с Лерой Схемкой, решила пойти. Я за ней давно наблюдала, она мне очень нравится.

Что для тебя было самым сложным?

Самым сложным было лепить персонажа из пластилина. Все, что связано с лепкой, я просто терпеть не могу. В университете у нас была и скульптура, и керамика, и всякая такая штука — надоело это всё.

Мне выпало слепить Высокую Софистику. И так не хотелось это делать, что я даже просрочила дедлайн. А потом подумала: «Ну что тут такого, попробую». Сначала нужно было все детально заскетчить, а уже потом лепить. Я никогда так не делала, поэтому пошла в обратном порядке: сперва лепка, потом эскиз.

А самым простым?

Проще всего было рисовать портреты левой рукой. Оказалось, это гораздо легче и спокойнее, чем правой. То есть я вообще не заморачивалась. Когда ведешь «рабочей» рукой, стараешься и поправляешь кривые линии, а тут делаешь как есть — и вообще ничего не ожидаешь.

Какая работа больше всего запомнилась?

Нужно было придумать какие-то обстоятельства и пофантазировать, каким бы был мир в этих условиях. Я подумала: «Что если все деревья будут такими же, как секвойя?». И начала выписывать ассоциации — неделю делала пометки, мелочи зарисовывала, а уже на выходных села рисовать.

Нужно было сделать несколько рисунков, и один мне прямо особенно запомнился. Идея простая: чтобы людям было удобнее собирать плоды с огромного дерева, у них должны быть длинные руки:

Потом придумался еще один сюжет: если деревья будут очень большими, кора у них будет плотная, в ней будут жить жирные жучки — и дятлы, которые будут есть этих жучков, точно наберут в весе. Этих крупных жуков и толстеньких птичек я и нарисовала:

Твои работы сейчас живут своей интересной жизнью? Или всё в папочке?

Одна девочка из нашего чата попросила у меня исходник картинки, где у людей длинные ручки, чтобы распечатать как наклейку на ноутбук. Все получилось — она даже прислала фоточки. Я вообще не ожидала, что такое может быть кому-то интересно.

Когда было задание рисовать людей, я делала портреты своих коллег. Кому-то эти картинки даже понравились, и они их сохранили. Одна девочка хочет себе футболку с таким своим портретом сделать.

Какие-то работы я повесила в комнате — как открыточки на леске. Часть рисунков просто лежит в папочках.

«Выходишь на новый левел, переупаковывая то, что уже знаешь»

Павел Бестужев — 39 лет — маркетолог, графический дизайнер, иллюстратор

Расскажи о своем бэкграунде.

В детстве я учился в художественной школе и думал поступать на архитектора, но очень не люблю черчение, хотя и нормально черчу. Если бы все-таки пошел в эту сферу, это была бы ненависть на всю жизнь.

Сейчас я занимаюсь бизнес-моделированием, графическим дизайном и созданием иллюстраций, а вообще за свою карьеру был и аналитиком, и бренд-менеджером торговой марки, и аккаунт-менеджером в нескольких топовых рекламных и диджитал-агентствах. Постепенно я пришел к тому, что работать только в маркетинге мне не интересно — захотелось добрать экспертизу в других сферах.

Сейчас я больше визуализатор. Моя задача — упаковать экспертизу бренда в понятную для клиента форму. Причем она должна быть современная и адекватная бизнесу клиента. Один из проектов, которыми я занимаюсь, — брендинг и позиционирование мощной технической команды, которая делает VR- и AR-проекты для бизнеса.

А почему пошел на креативный тренажер?

На SKVOT я уже проходил курс Art Direction Вовы Смирнова и Насти Жеребецкой из Spiilka. Видимо, после этого попал в таргет школы в соцсетях — и однажды увидел рекламу Creative Training.

Я знаю Леру — когда-то давно был у нее на воркшопе. Мне импонирует ее подход — то, как она старается расшевелить студентов. Некоторые мои знакомые, которые у Леры учились, даже говорят, что она стала для них ментором. Мало кто из творческих людей может не задавить своим авторитетом, а «дати поштовх». Я понимал, что у нее точно будет очень сильный практический курс.

Что на курсе было самым сложным?

Сложность была одна — у меня всегда жесткий лимит по времени. Я уже давно рисую в основном диджитально, мне так проще, а тут большинство работ нужно делать руками — и это вроде как должно было занимать больше времени.

Но по факту те работы, которые у меня получались, я делал очень быстро — за час-полтора-два. Для меня это было неожиданно — раньше я такие вещи делал дольше.

Лера советовала всем не браться за работу сразу — сначала собраться с мыслями, сделать маленький эскиз и уже потом начинать, чтобы не тратить время на сидение над пустым листом. Один раз я даже переносил дедлайн — была перегруженная работой неделя, я не начал готовиться вовремя и в последний момент понял, что сделать полноценную работу просто не успею.

Лера умеет раскачать людей — делать так, чтобы они выдавали работы в минимальный отрезок времени. Но все равно лучше иметь какую-то художественную базу. Тогда ты просто вспоминаешь что-то, что уже умеешь, и приниматься за дело проще. Выходишь на новый левел, переупаковывая то, что уже знаешь, через призму ментора курса.

Какая-то работа стала для тебя особенной?

Больше всего мне понравилась тема с плакатом. У меня так: если рождается классное решение, то сразу складывается образ — и реализовать его легко. Вот так с плакатом и было.

Надо было визуализировать свою неделю. Я сел и за десять минут придумал сюжеты:

• — в понедельник я ссорился
• — во вторник извинялся
• — в среду задыхался от нехватки времени
• — в четверг меня достал дождь со снегом
• — в пятницу так устал, что спал весь день
• — в субботу ходил на детский день рождения
• — а в воскресенье чистил компьютер и загружал в него новые документы

Потом буквально за вечер перед дедлайном, за каких-то два с половиной часа (а это очень мало для плаката) все спокойно сделал.

Когда долго сидишь над чем-то, начинаешь тончить где не надо — и работа выходит замученная. А эта получилась свежей.

А как зажили твои работы после курса?

Я очень избирательно делюсь работами. У меня широкий круг знакомств, но меня знают в первую очередь как специалиста в маркетинге. Иллюстраторский профиль в инстаграме у меня тоже есть, но я его не всегда регулярно обновляю.

Наверное, однажды соберусь — и добавлю себе на страницу то, что сделал на курсе. Может, какие-то из работ могли бы стать основой брендинга. Скорее всего, я что-то попробую использовать, но еще думаю об этом:)

«Я никогда много не рисовал, но любил делать всякие дудлы»

Ян Михелькис — 28 лет — начинающий иллюстратор

Расскажи, чем ты занимаешься.

Сейчас я безработный. Вообще долго работал в IT — был автоматизатором, это что-то среднее между разработчиком и тестировщиком. Но надоело, и я решил бросить. Сейчас учусь иллюстрации и всяким визуальным штукам.

У меня нет никакого художественного образования, но не могу сказать, что это меня сильно расстраивает. Я никогда много не рисовал, но любил делать всякие дудлы. Мне всегда нравилось смотреть на обложки музыкальных альбомов, необычную одежду и все такое.

А как ты вышел на креативный тренажер?

В инстаграме выскочила реклама курса — я увидел, что его ведет Лера Схемка, и это стало решающим.

Я немного знал ее: на одном из курсов, где учился, Лера была приглашенным лектором и делала крутой воркшоп.

Что было сложно?

Заканчивать работы. Я часто делаю рисунки на 60–70% и бросаю. Если за один присест не закончил, сложно вернуться — проще начать заново.

Некоторые ребята говорят, что они боятся чистого листа. У меня такого нет. Наоборот, какая-то глупая храбрость. Могу рисовать как-то по-дурацки, меня это не смущает.

Расскажи про любимую работу.

Из всех работ мне запомнилась домашка со стулом — нужно было проиллюстрировать какое-то его свойство.

Я увидел, что спинка стула была похожа на решетку, и подумал: «О, а что если там за решеткой будет какой-то чувак?». Хотел его нос нарисовать, повел линию не туда — и получилось, что у него типа нос застрял. Прикольно вышло. И сделал еще варианты — стула-вафли и стула-спуска:

Последняя домашка тоже была классная — нужно было сделать зин про себя или свои интересы. Я понял, что никаких крупных вещей в моей жизни нет — кроме того, что за последнее время я посмотрел много стримов компьютерных игр. Поэтому решил сделать нарезочку дурацких комментариев оттуда.

Начал их собирать и понял, что не клеится. Расстроился и сделал историю про себя — просто нарисовал маленький зинчик линером:

Куда пошли твои работы после курса?

Я выставил некоторые работы в инсту, если это можно считать применением. Я не считаю, что какая-то из этих работ суперсильная, чтобы дальше с ней что-то делать.

«Сейчас иллюстрации с людьми я делаю быстро и клево — это в удовольствие»

Настя Теор — 25 лет — графический дизайнер и иллюстратор

Расскажи, чем ты занимаешься.

Я работаю на фултайме в креативном агентстве Kyiv Signals — занимаюсь в основном графическим дизайном и иллюстрацией. Мой креативный директор пропушил меня пойти на этот курс — и я решила, что это прикольная возможность.

Я училась на дизайнера интерьера — мы изучали и рисунок тоже, но у меня никогда с ним не ладилось. После универа я бросила рисовать — и вообще этим не занималась, пока не попала на курс.

Что было легко, а что — сложно?

Сложно было рисовать людей вживую. Это мой личный психологический барьер, потому что в универе нам сильно промывали мозги академическим рисунком с натуры.

Когда раньше я по работе делала иллюстрации с людьми — даже если просто набрасывала что-то, — то очень долго выстраивала композицию, боялась провести кривую линию. Сейчас все это делаю быстро и клево — в удовольствие.

Еще непросто было регулярно выполнять задания — я работаю на фултайме плюс что-то нужно делать по дому. Но усилия оправдались — в итоге вещи, которые раньше я делала часов пять, сейчас успеваю за час.

В каком-то смысле все было сложным, но и прикольным тоже. Например, смотреть на стул, изучать его и придумывать 20 значений, которые как-то с ним связаны.

Над чем интереснее всего было работать?

Самое любимое — зин. В ту неделю, когда мы его делали, у меня умер хамелеон Цмик, с которым я жила два года. Я очень грустила и решила, что зин будет про него.

Я сделала не скрепленную книжечку, а по сути альбом, из которого выпадают открытки, рисунки, записи — и рассыпаются, как воспоминания. Я до сих пор в этот зин что-то добавляю, пересматриваю и вспоминаю о своем хамелеоне.

А как живут другие твои работы сейчас?

Некоторые из них я отдала маме — она повесила их дома. Часть работ я периодически публикую у себя в инстаграме.

В целом я просто собрала все в папочку и отложила, чтобы не сидеть и смотреть на них, а рисовать что-то дальше.