Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

Contemporary Art на личном опыте #2

Интервью со студентами: полезная теория, ключевые инсайты и квартирная выставка.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

13 июля, 2021 / Искусство / Статья

Чтобы понять современное искусство, нужно во многом разобраться: от устройства системы разных институций — до контекста, в котором создается каждый конкретный piece of art. 

Этому (и многому другому) на своем курсе CONTEMPORARY ART учат Маша Ланько и Лизавета Герман. Они делятся теорией, готовят к практике и помогают освоиться в системе искусства, зайдя с малого: создав свою первую выставку. 

Поговорили с пятью студентами четвертого потока, чтобы узнать, как курс помог им вникнуть в contemporary art и как они создавали свою первую экспозицию — в квартире, во дворе и в диджитале. 

«Главное — концепция»

Катя Ханиш — 33 года — архитекторка

Расскажи о своем бэкграунде.

Я архитекторка. Последние 16 лет я погружена в сферу архитектуры в рамках своей работы и учебы — сначала в России, затем во Франции, а сейчас в Германии, где я живу. 

В период пандемии культурная жизнь оказалась в довольно хрупком положении. Я это почувствовала и решила переосмысливать свое вовлечение в эту сферу. Мне захотелось инвестировать в нее свою энергию, поскольку верю, что искусство — это ориентир культурных ценностей, которые сейчас претерпевают трансформацию.

За какими знаниями ты шла на курс?

В конце 2020 я обратилась в художественное объединение современного искусства в своем городе с предложением о сотрудничестве. Kunst&Co. — это нон-профит институция по типу галереи, которая финансируется государством. Меня пригласили на роль ко-куратора в организации выставок и коммуникации с художниками. Естественно, я начала изучать систему искусства, углубляться в литературу, опыт других кураторов и галерей — и наткнулась на SKVOT.

Сначала я прошла курс «Куратор современного искусства» Марии Вторушиной — у меня на носу была выставка, и тогда этот курс оказался более актуальным. Затем я прошла курс Contemporary Art. 

Архитектура и искусство — смежные вещи, но у системы искусства все-таки свои правила и игроки. Мне хотелось разобраться, как устроена эта сфера и кто в ней «всю кашу варит». Так что эти два курса попались мне очень вовремя.

Что из теории было самым важным?

Самым важным мне показались структурированная подача материала о системе искусства и ее акторах, а также практическая составляющая подготовки самих выставок. Лиза и Мария поделились своим опытом и прикладными материалами того, как общаться с художниками и организовывать выставки. Сейчас в моей кураторской практике мне это очень помогает. 

Посмотреть курс

 

Расскажи о своей квартирной выставке.

Это было очень забавное и увлекательное задание. Вначале я думала: «Ну, я же архитектор со стажем — для меня это все на раз», но все было не так просто.

За последние годы у меня сформировалась небольшая коллекция предметов искусства — как моих, так и других художников. И вот пришло время эти работы как-то упорядочить, переосмыслить, подружить с квартирой. Но дом — это не white cube, а жилое пространство, со своим функционалом, мебелью, цветовым кодом. Создать симбиоз искусства и жилого пространства (учитывая его свет, форму и наполнение) оказалось сложнее, чем я думала. 

Первая неделя подготовки у меня прошла в агонии: я носилась со всеми работами (а некоторые из них по 2–3 метра шириной) по квартире и пыталась понять, как их перевесить наилучшим образом. Перепробовала много вариантов развески и компоновки, систематизировала работы по стилю и цвету. В итоге я поняла, что контекст пространства и нарративы предметов искусства настолько разнятся, что совместить их по стилю, теме или цвету не получится. И я решила идти от контекста самого пространства

В гостиной я собрала абстрактную живопись — работы очень хорошо вписались по цвету и технике. В столовой, повыше к потолку, повесила гравюру по типу иконы — ее сделал мой муж на одном воркшопе. В кухне — миниатюрные гравюры с рецептами одного мишленовского шеф-повара (такое вот высокое искусство кухни). В спальне перевесила картину в теплой гамме, и атмосфера сразу изменилась на более уютную. В другой комнате собрала вместе работы художников и фотографов с моей родины — и получилась такая вот семейная история. 

В итоге развеска получилась довольно органичной и классной, а главное — осмысленной. У меня в планах пригласить еще нескольких друзей — посмотреть мою домашнюю выставку «Другая перспектива», очень жду их реакций.

Главные takeaways курса.

Упрощай подачу. Информацию об искусстве (как и саму выставку) нужно формировать и подавать понятно и просто для зрителя. Искусство уже достаточно многослойно и комплексно по своей природе. Не стоит вводить зрителя в заблуждение сложносочиненной сценографией и кураторскими текстами в научном стиле.

Главное — концепция, если она есть, то и ресурсы притянутся. Все художественные и культурные проекты требуют крупных финансовых вложений и хорошей команды, но не стоит бояться масштабных проектов — начни их планировать и обсуждать с заинтересованными людьми, и ресурсы появятся.

Нужно подписывать контракт с художниками. При организации выставок любых масштабов ответственности сторон нужно закреплять подписью. Я меньше года в этой сфере, но у меня уже был опыт, который доказал, что это и правда очень важный пункт. 

Как курс на тебя повлиял?

У меня появилось больше уверенности. И еще курс сформировал базовое понимание о системе искусства — и с ним мне теперь проще ориентироваться в этой сфере и развиваться дальше. 

«Keep your ass in the studio»

Тимур Прокопьев — 38 лет — digital-художник

Расскажи о своем бэкграунде.

Я занимаюсь дизайном уже очень долго — работал и в полиграфии, и в киноиндустрии, и в IT. Сейчас мне интересно совмещать свои знания, чтобы что-то создавать. Поэтому я ушел в творчество и занимаюсь разными видами искусства — но больше компьютерной графикой (ею я всегда увлекался). 

За какими знаниями ты шел на курс?

Я никогда не интересовался артом, а о знакомых-художниках всегда думал «ну, творческие люди — странные». И вот в какой-то момент почувствовал, что тоже хочу стать странным человеком

Чтобы прорваться из работы на компанию в творчество, нужно много чего преодолеть — это достаточно тернистый путь. Тут, кроме технических скилов, нужно иметь видение общей картины сферы: понимать историю искусств и бэкенд работы галерей и музеев. 

Художнику надо увидеть, как работает сфера и о чем думают, например, кураторы — это могут быть два разных видения. «Галерея» — это не просто пространство, это конкретные люди. И чтобы стать для них интересным, нужно их понимать. 

Я начал изучать историю искусств, а потом увидел этот курс. Мне показалось, он поможет мне разобраться, как устроена система искусства. Так и вышло.

Что из теории было самым важным?

Когда закончился курс, у меня в голове появилась мысль: «Может, я зря все это слушал?». Я параллельно изучаю computer graphic, и там все сложно, а здесь было достаточно просто с точки зрения теории. Но потом я понял, что на самом деле все эти знания (хоть и кажутся простыми) являются фундаментом для любого художника. И самыми интересными были примеры реальных решений и кейсов внутри теории

Больше всего мне понравились примеры из практики преподавательниц — достаточно уникальный опыт для Украины. Они открыли небольшую частную галерею, и вначале им говорили, что это не зайдет. Начинающий художник тоже сталкивается с таким мнением и думает: «А кому вообще нужно то, что я делаю? Уже есть миллион этих художников». Но когда знаешь, что вот такая галерея есть и она успешная, это очень вдохновляет.

Расскажи о своей квартирной выставке.

Для меня самое важное на любом курсе — практика. Квартирную выставку мне делать не хотелось. Так как я работаю с диджиталом, задача мне показалась скучной и неинтересной. И тогда я решил сделать то, что ближе именно мне, — проект в диджитале, и эмпатия сразу возросла. 

У меня не так много работ, потому что я больше развиваюсь технически. Поэтому я решил сделать выставку одесского стрит-арт художника SDGGRSSVART в виртуальном пространстве. Написал ему в инстаграме — он согласился.

Я решил оцифровать работы с помощью iPad Pro (в новых версиях есть камера, которая считывает глубину пространства и позволяет сканировать реальные объекты). Вместе с SDGGRSSVART мы ездили по Одессе — искали его работы (те, что еще не успели закрасить коммунальщики) и переводили их в цифру. 

Весь материал я собрал в выставку на платформе Mozilla Hubs — и назвал ее «Подарок Одессе»: 

Концепт у этой работы двусторонний: во-первых — разобраться, насколько диджитализация справляется с искусством, которое в оригинале существует только офлайн, а во-вторых — посмотреть на уличное искусство с уважением. 

В целом стрит-арт в системе искусства широко не признан. Есть Бэнкси, который продает работы за миллионы, но в основном стрит-арт-художники много денег не зарабатывают (а часто еще и штраф могут отхватить). Я выставил сканы стрит-арта на виртуальных полотнах, чтобы показать, что это — тоже искусство, его тоже можно выставлять в галерее

Преподавательницам моя работа очень понравилась, потому что она выбивалась из общего тренда. И я еще раз убедился в том, что нужно работать именно с диджиталом — это моя тема, и она людям заходит. 

Главные takeaways курса.

Keep your ass in the studio. Начинающий художник, за которым еще не бегают галеристы, постоянно в творческих муках — он думает и сомневается, какие концепты реализовывать, какой технический подход выбрать. И чтобы что-то получалось, ему нужно просто брать и пробовать. Не прокрастинировать, не распыляться на ерунду — а продолжать развиваться.

Как курс на тебя повлиял?

Курс закрыл пробелы. Теперь, когда думаю про какой-то свой проект, я уже знаю, как работает система, в которую он попадет. Если ты не до конца понимаешь, как все устроено, двигаться сложнее — ты в чем-то заблуждаешься и не можешь грамотно спланировать процесс. И значит, тратишь время на что-то ненужное. А время — это самый важный ресурс, и он не бесконечный.

«Закрытие выставки — это еще не финальная точка»

Джамиля Мухамед-Рахимова— 33 года — художник-куратор

Расскажи о своем бэкграунде.

У меня бизнес-бэкграунд — я получила диплом бакалавра в местной бизнес-школе, а магистратуру окончила в Швеции. Я работала руководителем отдела по развитию бизнеса в аудиторской компании в Алматы, а сейчас — в декрете.

Диплома по искусству у меня нет, но эту сферу я очень люблю. В детстве мама часто водила меня в музеи и театры, а уже во взрослом возрасте я начала заниматься рисованием — брала уроки, ходила на мастер-классы.

За какими знаниями ты шла на курс?

Мне всегда хотелось лучше узнать искусство — понять, о чем оно. Было интересно увидеть большую картину того, что сейчас творится в арт-мире — какие в нем направления, чем дышит искусство, как выглядит творчество сегодня.

Что из теории было самым важным?

Мне очень запомнилась диаграмма, которую наши лекторы показывали нам в начале курса, — со структурой мира искусства. Она все отлично объяснила: кто чем занимается, как соотносятся между собой институции. 

По сути, это была та платформа, на которую наслаивалась новая информация. Потом, когда я слушала подкасты или читала статьи на тему искусства, я понимала, о чем речь, — как будто мое «поле» уже было «настроено». Я начала понимать язык, на котором говорят люди из арт-сферы. 

Расскажи о своей квартирной выставке.

Когда я выбирала курс, именно создание выставки стало тем пунктом, который меня очень зацепил. Это был такой выход из зоны комфорта. Я хотела сделать выставку своих работ, чтобы прощупать процесс и в следующий раз быть готовой взять на себя уже более серьезную ответственность. 

Выставку я решила организовать в своей детской комнате — в квартире моих родителей. Убрала из комнаты старые игрушки, перебрала вещи, выбросила лишнее (это было символично: переход от инфантильности во взрослую стадию жизни) и развесила на стенах свои работы. 

Выставку я назвала «Путь к себе. Осознание». Мне хотелось показать путь, который я прошла в рисовании, — я даже нашла свою первую картину маслом, которую писала вместе с преподавателем. Она получилась неплохая, но это было немного не мое: мне нравится создавать работы полностью самой — смешивая, ошибаясь. И самая свежая моя картина (красно-желтый круг на фиолетовом фоне) как раз такая — я рисовала ее, идя от сердца. Это был какой-то «трип», разрыв шаблона и отпускание себя в то, что волнует. 

В моем поколении многие считают, что они не на своем месте, но не знают, куда двигаться. Но на самом деле все ответы внутри нас. Эта выставка стала зеркалом моего поиска себя, а последняя картина — доказательством того, что у каждого — свой путь: гости моей выставки (родные, друзья, соседи) видели в этой картине каждый свое — кто-то душу, кто-то ядро Земли. 

Главные takeaways курса.

Самое главное — подготовка. Нужно уделить этому много времени: сесть, обдумать, прописать концепцию. И действовать. Через пробы, через опыт появятся новые навыки — а значит, и новые возможности. 

Опыт создания своей выставки объяснил мне очень многое. Например, стало ясно, как важно опираться на других — в моем случае я зависела от мамы и мужа, без их помощи было бы сложно погрузиться в процесс. 

Важно помнить, что везде могут случиться сбои — и на технические моменты важно заложить больше времени. Например, когда я готовила подписи к картинам к печати, что-то постоянно съезжало — и нужно было все переделывать. 

В общем, я поняла, что работа куратора — большой труд, который зрителям не видно.

Закрытие выставки — это еще не финальная точка. Она требует долгого планирования, но предполагает еще и тщательное документирование после. Важно все записать и сохранить — во-первых, для своего портфолио, а во-вторых, чтобы оставалась база данных, таблички и шаблоны, которые можно будет использовать. 

Как курс на тебя повлиял?

Мне стало интереснее разбираться в современном искусстве. Раньше у меня даже в мыслях не было, что некоторые художники настолько открыты и умеют транслировать свои мысли вот так свободно. Например, меня очень вдохновила украинская художница Алевтина Кахидзе и ее проекты. И вообще на курсе я делала много заметок и даже распечатывала презентации.

Когда я создавала свою выставку, делала фокус на себе — мне это было важно. А сейчас задаю себе уже другие вопросы: спрашиваю себя, а для кого все это и что хочу всем этим сказать.

Я очень волновалась, что у меня будет мало что получаться из-за того, что мой бэкграунд далек от искусства. Но потом я поняла: мой опыт в проджект-менеджменте — мое преимущество. Все мои навыки, оказывается, здесь очень применимы. 

Теперь у меня в голове есть опыт реализации проектов и структура системы институций искусства. Я буду наполнять всю эту основу новыми проектами — и идти дальше.

«Я выставляюсь — значит, я существую»

Марина Семенкова — 38 лет — художница, работает с фотографией и перформансом

Расскажи о своем бэкграунде.

По образованию я не художник, а юрист — отработала в этой сфере 10 лет, а потом у меня случился экзистенциальный кризис. 

Я долго путешествовала, 3 года жила в Индии — и вернулась фотографом. Дома я пыталась зарабатывать обычной фотографией, но привыкание к оседлому образу жизни породило очередной экзистенциальный кризис. И тогда я начала использовать фотографию для саморефлексии. 

Плюс сама тема искусства очень близка моей сути. Путешествуя по Европе, я всегда заходила в музеи современного искусства и там очень много всего повидала. В какой-то момент во мне все это проросло — как язык самовыражения. 

За какими знаниями ты шла на курс?

Друзья часто меня спрашивали, не хочу ли я сделать перформанс или выставиться на каком-то арт-фесте, — и я подумала: «А почему бы мне и правда этим не заняться?». Прошлым летом я училась в летней Школе перформанса в Музее современного искусства в Одессе — и начала подаваться на премии и фестивали. 

В какой-то момент я поняла, что я такой, уверенный любитель в этой сфере, но не профессионал. У меня не было внутреннего понимания системы современного искусства, особенно в Украине. И я пошла на курс, чтобы разобраться, как все это устроено — какие институции в этой системе, как они между собой взаимодействуют, как с ними коммуницировать.

Что из теории было самым важным?

Каждая лекция была одной из крупиц, которые формировали целое. Но, наверное, больше всего мне запомнилась лекция «Как работает галерея современного искусства», на которой девочки рассказывали про то, как организовали свою галерею. Было очень ценно послушать людей, у которых уже есть такой опыт, — узнать их трудности и решения. 

Расскажи про свою выставку.

Я живу в такой, «очень советской» квартире — без ремонта, со старыми вещами. Сначала я занимала пространство на одном этаже, но потом у меня возникла потребность расширить пространство — и я попросила сдать комнату на втором этаже. Открытие комнаты и начало обучения на этом курсе состоялось в один день — и для меня это стало неким символом. Как будто дополнительная комната открылась метафорически внутри меня.

Комната была завалена старыми вещами людей, которые там раньше жили. Все такое, пылью припавшее. Я отмыла эту комнату и для экспозиции пофотографировала в ней предметы — весь интерьер. А на самой выставке (она называлась «Добро пожаловать в мою комнату наверху») разместила фотографии объектов рядом с самими объектами. Я удвоила пространство, обратив внимание на абсолютно обыденные вещи.

Все получилось очень душевно — у меня как раз был день рождения, я пригласила друзей и приурочила открытие выставки к нему. В своем фидбеке Лиза и Маша написали, что это была одна из их любимых выставок, — это очень приятно. 

Главные takeaways курса.

Узнавать о практике лучше у практиков. Мне очень понравилось, что наши преподаватели — «играющие тренера». Когда лекции читает тот, кто сам занимается делом, о котором говорит, информации намного больше (и она не только в словах). Мне это важно.

«Я выставляюсь — значит, я существую». Лиза так перефразировала утверждение Декарта «Я мыслю — значит, я существую» применительно к современному художнику. И мне это понравилось. Я эту фразу записала и часто к ней возвращаюсь.

Как курс на тебя повлиял?

Этот курс меня однозначно изменил. Буквально все лекции заставляли мои шестеренки шевелиться. Я прямо чувствовала какое-то преображение — начинала мыслить по-другому и смотреть на какие-то вещи с другой точки. 

И еще мне очень понравился формат квартирной выставки. Когда все только начиналось, думала: «Что там — пофотографировать пространство, повесить фотографии». Но когда я прошла все этапы — все отсняла и развесила, сделала видеообзор, подготовила релиз, — поняла, что это непросто. Но возможно.

Раньше казалось, что если ты хочешь где-то выставиться, донести свою идею — нужно договариваться, от кого-то зависеть и (возможно) платить деньги. Но когда я сделала это у себя дома, то поняла: это все можно делать и самостоятельно. Пусть результат будет не очень громким, зато идея — реализуется и будет жить. 

«Искусство должно быть понятным аудитории, на которую нацелено»

Оля Бровченко — 42 года — художник

Расскажи о своем бэкграунде.

Я окончила Новосибирскую академию архитектуры и искусства по специальности «архитектор-дизайнер». Потом лет десять занималась вебом — разрабатывала сайты и преподавала веб-дизайн в Академии. 

10 лет назад с семьей я переехала в Прагу, и вектор моей деятельности довольно резко изменился. Я открыла интернет-магазин (продавала стеклянные бусины для хендмейд-украшений) и вернулась к рисованию

Я поняла, что нужно восстанавливать некоторые навыки, и начала заниматься скетчингом — хотелось быстрого, эмоционального рисования. Со временем я закрыла свой магазин и начала преподавать рисование вместе с коллегой. Но все-таки это не оправдывало мои финансовые ожидания, и я занялась перманентным макияжем (в Чехии это прибыльное занятие, и мне оно нравится). Вместе с этим я продолжала писать картины.

Когда дома накопилось уже довольно много работ, я стала искать, где их выставить. Уже нашла площадки — в Праге и Вене, но тут начался карантин. В итоге я выставиться не смогла, зато поучаствовала в онлайн-конкурсах (и заняла второе место на японском конкурсе Mellow Art Award).

За какими знаниями ты шла на курс?

Во-первых, я хотела разобраться, что же такое contemporary art. Несмотря на мое художественное образование, у меня не было четкого понимания, что такое современное искусство — хорошее оно или плохое.

И, кстати, насчет contemporary art. Мое внимание к этому курсу привлекла фейсбук-реклама с уже знаменитым желтым бананом, прилепленным к стене скотчем. Лекторы над этой картинкой похихикали, но в моем случае она сработала. 

Во-вторых, мне хотелось понять, как устроена система искусства. Я в нее проникала, старалась найти в ней свое место, и у меня неплохо получалось, но я не знала наверняка, правильно ли все делаю.

Что из теории было самым важным?

Довольно сложно выделить что-то одно — все было важно. Пожалуй, наиболее полезной оказалась информация про выставки — как и где художнику себя проявлять, как организовывать показ своих работ, вообще, как делать свое искусство публичным.

До курса мне казалось, что для выставок есть специализированные места — ярмарки, галереи. А вот в кафе как будто бы нельзя — дурной тон (хотя было не очень ясно, почему). Сейчас я понимаю, что это уже не так важно: главное — это идея, а не то, где показываешь работы

Расскажи о своей квартирной выставке.

Я живу в небольшой деревне за Прагой. В моем доме раньше была большая крестьянская усадьба. Сейчас здесь несколько квартир и большой сад. Люди тут очень простые — как будто из прошлого, хотя по возрасту совсем не старички. У них свой, спокойный уклад жизни: после работы любят посидеть в баре, порыбачить, поиграть в ножной волейбол на соседней спортивной площадке. 

В карантин все жители нашей усадьбы особенно сплотились. Я наблюдала несколько интересных моментов. Например, один наш сосед на лужайке перед домом стриг другого — парня с панковским ирокезом (парикмахерские же закрыты), а другие соседи как-то раз прямо из окна дома угощали всех местным ликером — просто потому, что воскресенье и хорошая погода. И я поняла, что все это невероятно трогательно, а эти люди — отличные персонажи, и что их просто обязательно надо нарисовать. 

За 2 недели я сделала шесть работ среднего размера о своих соседях в стиле скетчей-иллюстраций, добавила старые зарисовки наших окрестностей — и собрала из всего этого выставку «Соседи».

Я организовала экспозицию прямо у себя во дворе с помощью веревок и прищепок, попросила нашего бармена поставить нам кегу пива, разнесла приглашения соседям. Они были заинтригованы — а когда пришли, увидели себя на картинах! Представьте, эти простые люди вдруг поняли, что стали героями художественных работ, и посмотрели на себя совершенно по-другому. 

Получилось очень классно, и мой проект даже взяли на фестиваль RuFuFest, посвященный теме иммиграции и интеграции, который у нас недавно проходил. Это было очень ценно для меня.

Главные takeaways курса.

Искусство должно быть понятным аудитории, на которую нацелено. Публика должна считывать и понимать месседжи, которые сообщают художники. Иначе — словно птица разговаривает с рыбой. 

И еще искусство должно быть честным — идти от души, а не из трендов. А чтобы получалось актуально, нужно подбирать форматы, площадки и привлекать тех, кто поможет реализовать твои идеи. 

Не все бывает понятно сразу — и это нормально. Совет от лекторов был такой: если вы сейчас не понимаете чего-то в искусстве, не торопитесь ставить на этом крест. Отложите, посмотрите с другой стороны, узнайте контекст — просто допустите, что вы пока просто чего-то не улавливаете. Эта мысль снизила уровень категоричности (что в целом хорошо не только в искусстве, но и в жизни). 

Как курс на тебя повлиял?

Для меня курс был просто невероятным. Я шла на него с большим скепсисом, мол: «Ну ладно, посмотрю я на это ваше современное искусство, но я уже и так понимаю, что это все ерунда». А в итоге у меня перед глазами открылся огромный мир — я начала воспринимать искусство совершенно с другой стороны. И боюсь, уже не смогу вернуться в предыдущее восприятие — меня как будто трансформировали. 

Кроме этого, я создала проект, который оказался интересен публике, — и сейчас планирую расти как художник. Получается, что благодаря курсу я не только привела в порядок свою голову, но и получила план развития на ближайшее время.

Поделиться материалом