Skvot

Mag

Skvot Mag
Курсы по теме:

CONTEMPORARY ART на личном опыте

Интервью со студентками второго потока: главные впечатления и инсайты.
card-photo
card-photo
Ханна
Руденко

Редактор в SKVOT

5 марта, 2021 / Искусство / Статья

Современное искусство — тема сложная. Система арт-институций выглядит запутаннее, чем династические традиции европейских монархий. С определением «хорошего искусства» еще сложнее: кто-то уверен, что оно закончилось где-то на Дега, а кто-то видит мощное арт-высказывание даже там, где его нет.

На своем курсе CONTEMPORARY ART кураторки и основательницы галереи The Naked Room Маша Ланько и Лизавета Герман объясняют, как устроена система искусства, и учат организовывать квартирную выставку по всем правилам. 

Поговорили с пятью студентками второго потока курса, чтобы узнать, как изменилось их представление о contemporary art и просто ли было делать свою первую экспозицию. 

 

«Хочешь — делай» 

Лиза Шпанова — 23 года — архитектор, художник

Какой у тебя бэкграунд? 

Я окончила две художественные школы в Москве, а потом — художественный институт, по специальности «архитектор». Участвовала в паре выставок по опенколу — не очень значимых в искусстве, но вроде как все равно что-то.

Зачем тебе был нужен этот курс?

Мне было важно понять, как и что происходит в сфере искусства, немного погрузиться в эту тему. Хотелось разобраться, как устроить выставку, и узнать про систему кураторства. В целом — найти ответы на всякие общие и локальные вопросы.

Какая лекция впечатлила больше всего?

Самой значимой была первая лекция. Лиза и Маша рассказывали там про систему современного искусства. Они объяснили, что ее можно поделить на два сектора: коммерческий и некоммерческий. И рассказали, какие институции туда входят и как художнику с ними работать. 

Вся эта картина для меня была неожиданной — раньше я не распределяла эти институции, а про некоторые знала очень плохо или вообще не понимала, что это такое. 

Расскажи о главной работе курса.

Задание — сделать квартирную выставку — нам озвучили еще в начале обучения. Так что с самого старта я уже обдумывала, как буду ее устраивать и проводить.

Нужно было поработать над экспозицией выставки — понять, как будет работать пространство квартиры (в нашем случае выставляться нужно было дома), — составить бюджет, продумать технические вопросы. 

Мы должны были сделать таблицы по таймлайну подготовки к самой выставке: придумать концепцию, написать тексты, пригласить посетителей, провести выставку. Все, как для обычной экспозиции, только в маленьком формате.

Я решила выставить свои недавние работы, которые делала во время карантина, — это послужило еще и мотивацией некоторые из них доделать. Экспозицию я назвала «Зависть облакам» и посвятила ее несколько романтичной и меланхоличной теме о свободе и желании мечтать больше.

В общем-то, с выставкой никаких сложностей не было, кроме соседей. Ко мне пришло 20 друзей и знакомых — а сейчас карантин, вроде как нельзя устраивать многолюдные мероприятия, и соседи пришли разбираться. Но квартира — не общественное место, так что все обошлось. 

Главные takeaways.

Хочешь — делай. Лиза много раз говорила: хочешь устроить проект, выставку (и не так важно, что она не будет иметь особого значения в сфере искусства), сделай этот первый шаг. 

Мое мнение насчет современного искусства особо не изменилось — возможно, как-то достроилось, но незначительно. Я все так же думаю, что современное искусство — это способ выражения мыслей, вопросов и проблем, не только своих, но и социальных.

Что тебе дал этот курс?

Сейчас у меня гораздо больше понимания в этой сфере по сравнению с тем, что было, когда я только пришла на этот курс. Появился небольшой опыт и знания. 

Я пока что не планирую организовать свою выставку — но продолжаю отправлять работы на опенколы, рассылать портфолио в резиденции и потихонечку рассматриваю грантовые программы. 

«Теперь я могу объяснить, почему арт-объект выглядит так, как выглядит»

Катя Трусова — 34 года — режиссер телевидения

Какой у тебя бэкграунд? 

Сейчас я занимаюсь детьми, у меня их двое, и своим крафтовым бизнесом — готовлю чайные смеси. А вообще, по образованию я журналист — последние годы работала режиссером программ на телевидении и была больше связана с визуальной историей. 

Зачем тебе был нужен этот курс?

Я всегда очень любила живопись. Когда мы с мужем путешествовали, наши маршруты отталкивались от музеев, в которых я хочу побывать. Но все это было связано больше с классическим искусством.

В одну из наших поездок в Париж мы поняли, что в Лувре и Оранжери уже были, а вот в Гран-Пале — еще нет. Поехали туда и увидели на входе огромную очередь. Нам было очень интересно, что это за глобальная штука такая, что входной билет стоит €30 с человека. Оказалось, там как раз проходила ярмарка современного искусства FIAC с экспозициями разных мировых галерей под главным куполом. 

Я вникала в историю искусств, могла отличить Мане от Моне — но до конца не понимала, что чувствую по поводу современного искусства. Я начала читать про основные галереи и ярмарки, следить за событиями в этой сфере, но становилось ясно: сколько бы я ни интересовалась темой, получить эту базу самостоятельно не смогу

За тем, что делают Лиза и Маша, я следила давно — и вот в какой-то момент на фейсбуке мне попалась реклама курса CONTEMPORARY ART на SKVOT. И я подумала: «О, точно! Тут я и найду то, что хочу». И по итогу получила даже больше.

Какая лекция впечатлила больше всего?

Мне важно было понимать, как связаны галереи, музеи, художники. Поэтому больше всего мне запомнилась одна из первых лекций, где девочки рассказывали про систему искусства и вписывали ее в удобный круг. В конце занятия я подумала: «Фух, наконец я разобралась». 

Еще меня впечатлила лекция «Искусство в публичном пространстве». На ней Маша рассказывала про польского художника Павла Альтхамера, который живет на окраине Варшавы и устраивает там перформансы, в которых могут участвовать остальные жители района.

В этой части Варшавы есть парк — раньше он был заброшенным, а Альтхамер помог превратить его в арт-пространство, где устраиваются разные экспозиции. Например, сейчас где-то в парке закопана (или нет — никто не знает) ваза китайского художника Ай Вэйвэя. 

В пределах спального района это вроде как не особо интересные вещи — у людей другие проблемы, другие мысли. Но мне очень понравилось, как Альтхамер делает арт-интеграции в эту бытовую реальность.

Расскажи о главной работе курса.

Главным заданием была квартирная выставка. В нашей группе были художники, арт-менеджеры, искусствоведы — а я ни первое, ни второе, ни третье. Своих работ у меня толком не было (есть несколько, но это больше арт-терапия), так что я понимала, что для выставки мне нужно искать художников. 

Я решила найти начинающих художников в своем жилом комплексе — и устроить выставку в пределах квартиры или небольшого публичного пространства. В нашем ЖК есть кафе, которое я очень люблю и куда постоянно хожу. У меня хорошие отношения с владелицей, и я предложила ей сделать выставку прямо там — она дала добро.

Все это происходило осенью, и было непонятно, что там с новой волной карантина. Мы по этому поводу немного волновались, и тут возникла мысль: «А что если сделать темой выставки первый локдаун?». Экспозицию назвали «Однажды весной» с посылом: «Один карантин пережили — и второй переживем, если введут».

Мы предложили сотрудникам кафе — бариста, поварам и другим ребятам — через фотографии поделиться, чем они занимались в первый карантин. Эти фото мы распечатали в большом формате и интегрировали в рамки от зеркал на огромной стене: 

Уже после выставки я спрашивала соседей в чате нашего ЖК, что они почувствовали, когда увидели эти работы. Кто-то сказал просто «классные фотки», а кто-то считал месседж. Было интересно, насколько по-разному все воспринимали одну и ту же экспозицию.

Другие студенты на курсе поднимали важные темы — например, одна девочка делала выставку про восприятие менструации в обществе. Моя экспозиция хоть и была без большой темы, направленная на наш жилой комплекс, но Маше и Лизе понравилась. 

Единственное, с этим проектом я вышла за пределы квартиры, а это нежелательно. Просто потому, что ограниченное, камерное пространство — одно из условий: нужно было его обыграть, найти способ показать работы так, чтобы они воспринимались как одна система.

Главные takeaways.

Современное искусство отражает суть текущей эпохи. Артист, который связан с современным искусством, создает работы не вразрез с событиями, а следуя за ними. Он рассказывает о проблеме своими образами, мировоззрением. 

Мой муж немножко возмущается, когда видит в галереях работы без названий — и теперь я ему говорю: «Ты пойми, художник дает тебе люфт для фантазии. Может, ты найдешь в этой работе что-то свое». Конечно, интерпретация будет приближена к идее художника — но относительно одного и того же события люди чувствуют разное. Мне это наконец-то стало понятно. 

Что тебе дал этот курс?

Среди своих друзей я прослыла знатоком искусства — теперь могу объяснить друзьям, почему арт-объект выглядит так, как выглядит, и что хотел сказать художник.

Мне бы хотелось выражать все, что я теперь знаю о современном искусстве, в текстах — писать статьи на тему взаимодействия людей, искусства и моды

Дипломная работа была для меня выходом за пределы своих обычных отношений с искусством — чтения, слушания. Это был маленький шаг к минимальному кураторству. В перспективе я хотела бы стать куратором социального направления — работать не просто с выставками, а с их помощью привлекать внимание к важным вопросам. 

«Готовясь к выставке, очень важно детально продумать концепцию»

Мария Гвардейцева — 38 лет — владелица PR-агентства

Какой у вас бэкграунд? 

Я начинающий художник с 20-летним опытом продюсирования PR- и ивент-проектов :) Сейчас решила поменять сферу деятельности и вернуться к реализации своей детской мечты стать художником. Я на этом пути.

Зачем вам был нужен этот курс?

Некие знания о системе арт-рынка у меня уже были, но хотела получить более структурированное представление — понять, как этот рынок функционирует. Мне показалось, что курс CONTEMPORARY ART как раз ответит на мои вопросы: даст одновременно и общее, и глубокое понимание того, что из себя представляет эта сфера и куда в ней копать. 

Собственно, я с этой задачей справилась — на все мои вопросы курс дал ответы.

Какая лекция впечатлила больше всего?

Нельзя сказать, что какая-то лекция была особенной — они все очень хороши. Занятия у нас были по вторникам и четвергам, и я прямо ждала эти дни, чтобы присоединиться и узнать что-то новое.

Мне понравилось, что абсолютно все занятия интересные и с прикладным значением. В целом подача материала была очень качественной — классный курс получился. Еще до пандемии я училась онлайн и продолжаю сейчас — поэтому понимаю, что такое высокая планка в онлайн-курсах. 

Расскажите о главной работе курса.

Нам нужно было сделать презентацию — концепцию выставки. Это было очень интересно. 

Та часть, которая касается собственно продюсирования, бюджета, PR-плана — все это мне хорошо понятно и известно, так как я руковожу PR-агентством. Но опыта галерейной деятельности у меня не было, и хотелось понять, как это все складывается. 

Выставка была о протестах в Беларуси. Я сама из этой страны — не живу там сейчас, но тема была очень близка. Это то, о чем с августа болело и продолжает болеть мое сердце:

К сожалению, выставка получилась только виртуальной. В Латвии, где я живу, начинался локдаун — экспозиция должна была проходить в реальном времени и пространстве, но из-за закрытий вся музейная и выставочная деятельность прекратилась. 

Главные takeaways.

Готовясь к выставке, очень важно детально продумать концепцию. И еще большую роль играет техническая проработка экспозиции.

Что вам дал этот курс?

Теперь я лучше понимаю, как выстроить свой карьерный путь художника

Я поняла, что моя интеграция в арт-мир не состоится, если я не посвящу пару лет учебе — мне не очень интересно быть художником-самоучкой. Если хочешь войти в эту сферу, важно, чтобы твое творчество получило институциональное признание мейкерами — теми людьми, которые формируют мнение об арт-среде. 

«Звучит просто, но — чтобы зайти в арт-мир, в него нужно зайти»

Саша Майор — 29 лет — графический дизайнер

Какой у тебя бэкграунд? 

По первому образованию я психолог, а сейчас занимаюсь графическим дизайном и иллюстрацией — 50 на 50. 

Для меня рисование всегда было особым видом деятельности — в этом процессе я расслабляюсь и вытаскиваю из себя то, что накопилось. Это мой способ релаксации. 

Зачем тебе был нужен этот курс?

Я на пороге того, чтобы отойти от работы графического дизайнера и стать частным артистом. Но у меня почти нулевой опыт, не считая детских выставок в домах культуры. 

В сети очень много информации о том, как художнику войти в эту сферу, но она никак не укладывалась в голове. И когда я увидела рекламу курса CONTEMPORARY ART, то поняла: он четко ответит на мои вопросы о структуре этой сферы, институциях и их взаимодействиях. 

Но что было для меня основным — так это посмотреть, как готовится выставка. Это тот этап, к которому я сейчас готовлюсь. И было здорово, что на лекциях курса я нашла все ответы на свои вопросы и смогла попрактиковаться на финальном задании. 

Какая лекция впечатлила больше всего?

Уже прошло много времени, впечатления немного стерлись. Но вообще интереснее всего было, когда Маша и Лиза делились своим опытом и рассказывали, на что при отборе работ обращают внимание лично они и на что смотрят другие арт-дилеры

Погружаться в структуру арт-мира было интересно, но сложно. Не скажу, что это какой-то непостижимый монстр, но требовалось время, чтобы уложить эти знания в голове: разобраться в институциях, ролях арт-дилеров, галеристов. Там было промежуточное задание — составить и проанализировать список арт-институций в своей стране. Для меня это оказалась непростая, прямо поисково-аналитическая задача.

Суперценной для меня была лекция про продакшн — эти вопросы оказались тем самым серым пятном в понимании того, как готовить выставку. Создать экспозицию — это не просто договориться с каким-то заведением, чтобы разместить там работы. Все намного сложнее. 

Очень интересно было узнать про выставки в публичных пространствах, это прямо концептуальные вещи. Немного не то, что я планирую для себя, но в образовательных целях было полезно послушать про нюансы и опыт некоторых художников, которые таким занимались. 

Расскажи о главной работе курса.

Учитывая то, что выставка была комнатной и посетителей на ней за раз могло быть не больше восьми, было сложно. Психологический аспект тоже был: я показывала свои работы, и оказалось непросто открыто обозначить, что эта выставка — моя персональная. 

Выставку я делала дома — у нас есть комната в состоянии перманентного ремонта, ее я и задействовала. Для меня эта комната символизирует весь 2020 год — он как незаконченный ремонт, в котором все варишься и варишься. Все это очень перекликалось с моим внутренним состоянием, самоощущением.

Там было все, чтобы создать экспозицию: стулья, банки с краской, прищепки, закрытые от пыли телевизоры и тому подобное. И еще там было много газет для черновых целей — они, собственно, и послужили холстами для работ. Я сделала их за три часа с перерывом на чай. Такой вот выплеск эмоций: 

Главные takeaways.

Как бы наивно и просто это ни звучало, но чтобы зайти в арт-мир, в него нужно зайти. Если подойти к любому проекту без истерик и переживаний — просчитать все, продумать, — огромное нечто становится абсолютно реализуемой идеей. 

Что тебе дал этот курс?

Я очень хочу посотрудничать с каким-нибудь галеристом, но для этого надо к нему с чем-то прийти. Этот курс помог мне понять, как создавать проекты — и этим летом я планирую открыть свою первую выставку и смогу заявить о себе в комьюнити. Я поняла, что на самом деле довольно изолирована — а мне бы хотелось войти в эту среду, знакомиться с людьми, участвовать в разных мероприятиях.

Еще я унесла понимание современного искусства — для меня это то, как мы показываем себя и свои переживания миру. Любая проблема, идея для разговора, которая проявляется в объекте или действии, — и есть искусство. Скажу честно: раньше я в это не погружалась, а теперь вникла — и уже заразила своим интересом людей вокруг.

«Современное искусство работает с идеями в чистом виде»

Катя Омельченко — 31 год — художница

Какой у тебя бэкграунд? 

Образование в живописи — 8 лет детской художественной школы. Сейчас я обучаюсь психологии и пишу магистерскую работу на тему того, как психологические факторы влияют на развитие творческих способностей.

Искусство и живопись меня интересуют давно, но поначалу все было на уровне увлечения. Потом брала частные уроки, а сейчас и сама преподаю — провожу мастер-классы онлайн и офлайн, называю их «арт-свиданиями».

В перспективе мне хочется погрузиться в тему обучения глубже: сейчас провожу мастер-классы, а потом, возможно, добавятся тренинги. Но пока это планы.

Зачем тебе был нужен этот курс?

Мне хотелось разобраться в «кухне» арт-среды — в том, как все там устроено. Я знала, что мне чего-то не хватает в понимании этой сферы, но не могла сформулировать, чего именно. Когда я увидела программу курса и подачу с фокусом на системе искусства, запрос оформился.

Оказалось, что мое изначальное понимание системы искусства сильно отличалось от реального. Курс CONTEMPORARY ART объясняет, как этот мир выглядит внутри, и это устройство неочевидно. Так что считаю, что этот курс полезен всем — не только тем, кто связан с искусством. 

Еще хочу сделать свою выставку, поэтому мне было важно разобраться в том, как правильно все организовать. Какие-то мысли на этот счет у меня были, но курс многое допрояснил и дал четкие инструкции. 

Какая лекция впечатлила больше всего?

Самой ценной для меня была первая лекция. Она как будто дала «карту» — все собрала и выстроила в систему. Следующие занятия доуточняли картину. 

Мне очень понравилось то, как Маша и Лиза структурировано преподносили информацию и настолько понятно отражали свое понимание системы искусства.

Расскажи о главной работе курса.

Главное задание можно разделить на несколько подзаданий: мы готовили отдельно пресс-релиз, плакаты и концепцию оформления. Работы можно было сбрасывать после каждой лекции или уже в конце курса — а после шел разбор. 

Последние годы в своей художественной практике я пишу женщин в стиле ню, с натуры. Мне нравится создавать атмосферу, в которой героини наслаждаются своей женственностью. Мои музы говорят, что на этих встречах ловят новое ощущение своей красоты. Эти арт-свидания — отдельное переживание и для них, и для меня. Мне захотелось собрать работы этой художественной практики на своей дипломной квартирной выставке, Wild and Modern. 

Идея экспозиции в том, что все мы — современные женщины, но когда оголяемся, в нас проявляется какая-то естественная «дикость». Здорово, что женщины могут быть эмансипированными и свободными, но при этом они все равно остаются сексуальными. Меня пугают пуританские запреты соцсетей на оголенное тело — все-таки современность не должна исключать нашей природной составляющей. Хотелось подчеркнуть эту мысль.

Для меня это был интересный опыт, потому что получилось выйти в метаконтекст по отношению к своим работам — посмотреть на них как куратор.

Главные takeaways.

Коллекционировать современное искусство может каждый — оно стало доступным, и это в том числе культурный уровень состоятельности. Мне понравилось, что Маша и Лиза продвигают идею: не обязательно быть миллионером, чтобы коллекционировать contemporary art. Мне нравится делиться этой мыслью, для многих она неочевидная. 

Еда и напитки на выставках — это уже не ок. Банально, это экономит бюджет, важный момент для кураторства. Конечно, искусство — это не про фуршет, но я еще морально не доросла до мысли, что на открытии не будет любимого игристого. Просто потому, что для меня открытие выставки — не только искусство, но и общение, и торжественная атмосфера.

На своей квартирной выставке я немножко постебала эту тему. У меня есть картины — «Блюдо устриц» и «Бокалы с вином». Я поставила эти работы у входа на экспозицию как угощение — такая кокетливая шутка. Но игристое тоже было. 

Искусство никому ничего не должно. Я давно переросла мысль, что искусство должно быть «красивым, полезным, понятным» — это идеи XIX века. Но и благодаря лекциям мое понимание системы современного искусства углубилось.

Современное искусство достигло уровня, на котором работает с идеями в чистом виде — но, конечно, это не про каждое произведение. Современное искусство не всем понятно, но стимулирует разбираться, образовываться. Даже если ты сразу не видишь мысль художника, к ней можно пробраться — этот путь точно есть. 

И еще — в плане материалов современное искусство может выглядеть просто, но заложенная мысль может быть сложной

Что тебе дал этот курс?

У меня есть ощущение, что я познакомилась с новой профессией — как бы громко это ни звучало. Конечно, после курса ты не становишься профи, но у меня в голове наконец-то сложился пазл. 

Еще из ценного — прошел страх и смущение. В плане взаимодействия с теми же кураторами мне теперь будет проще: я поняла, как должно выглядеть портфолио, как преподносить свои работы, как сотрудничать с галереями. 

Было интересно понять, что работа кураторов, галеристов и процесс создания выставки — это тоже отдельный акт искусства. Ты выходишь за границы картины и думаешь, как создать пространство, которое люди будут проживать. Мне кажется, перформанс и инсталляции вышли как раз из этого направления.

Поделиться материалом